七、存唐遺風的五代書法

    西元九零七年，割據者朱全忠滅唐，建立後梁，由此歷後唐、後晉、後漢、後周，稱五代。又有前蜀、吳、楚、閔、南唐、荊南、後蜀、南漢、吳越、北漢十國。這種分裂混亂的局面持續五十四年，其間兵戈疊起。書法藝術雖承唐末之餘續，但因兵火戰亂的影響，形成了凋落衰敗的總趨向。蘇軾評及五代書法時曾說：“自顏柳氏沒，筆法衰絕，加以唐末喪亂，人物凋落，文采風流，掃地盡矣。獨楊公凝式，筆跡雄傑，有'二王'、顏、柳之餘，此真可謂書之豪傑，不為時世所汩沒者。”

    五代之際，在書法上值得稱道的，當推楊凝式。他的書法在書道衰微的五代，可謂中流砥柱。楊少師之外，還有李煜、彥修等有成就的書家。

    至此，唐代平正嚴謹的書風已告消歇，漸變入欹側縱肆，以後北宋“四家”繼之而起，又掀起了新的時代波瀾。

    代表書家介紹

    楊凝式(873-954年)

    字景度，號虛白，陜西華陰人。唐末為秘書郎，五代時官至太子少師，也稱“楊太師”。他曾佯瘋自晦，所以“楊瘋子”便成了他的雅號。他能吟詩，多雜詼諧，尤善於書札。楊凝式的字多寫在墻上，筆法縱逸遒放。黃庭堅至洛陽遍觀僧院壁間墨跡，他說：“楊少師書，無一字不造微入妙，當與吳生畫為洛中二絕。”又說：“有晉以來，難得脫然都無風塵氣似“二王”者，惟顏魯公，楊少師仿佛大令爾；魯公書今人隨俗多尊尚之，少師書口稱善而腹非也。欲深曉楊氏書，當如九方皋相馬，遺其玄黃牝牡乃得之。”此後，書壇以“顏楊”並稱。

    楊凝式留下的墨跡已不多，著名的是《韭花帖》。楊凝式變晉，唐楷行書勻密成法，黃庭堅有詩指出：“世人盡學蘭亭面，欲換凡骨無金丹。誰知洛陽楊瘋子，下筆便到烏絲欄。”後人以為善評。楊凝式的行草書也奔放奇逸，有《盧鴻草堂圖跋》，氣勢雄渾，極似顏真卿《祭侄文稿》。狂草《神仙起居法》縱橫恣肆，《海岳書評》說其“如橫風斜雨，落紙雲煙，淋漓快目”。他有一首《題懷素酒狂帖後》詩，可視為他自己書法創作的經驗總結：“十年揮素學臨池，始識王公學衛非。草聖未須因酒發，筆端應解化龍飛。”(《全唐詩》卷七一五)

    他的書風直接影響北宋書壇，是由唐入宋的一大樞紐。

    其主要作品：

    韭花帖

    楷書，麻紙，可視為楊氏楷書的代表作。明人董其昌曾為此帖題跋，稱此帖“略帶行體，蕭散有致”。以此視帖，我們會發現不僅字體，用筆有蕭散之感，更重要的是《韭花帖》的字距，行距均拉開至極限，然而其行氣縱貫而舒朗空靈，因此在行款上獨樹一幟，為前代未有。僅此一點，便使它獨立於古代各家的名作之林了。此外，《韭花帖》在單字結體上獨出機杼，或戴高帽，或左右分離，或重心偏移，或輕頭重腳，妙趣橫生。又似出於自然，並無造作之感。

    神仙起居法帖：

    小草書。麻紙本。《宣和書譜》說楊氏“尤工顫草”，此帖草法，可窺一斑。《神仙起居法帖》在草書中，還時時夾入一些行書，後人稱其為“雨夾雪”。此法始於顏真卿稿書，而楊凝式能融會貫通，使人望之無跡可尋，幾入化境。黃山谷曾評此帖為“散僧入聖”，米芾則稱其“天真縱逸”。初看似粗頭亂服，其實在用筆上輕重、緩急，結體上縱橫取勢都十分講究，並於一氣貫注之中，顯示出其控制韻律節奏的高超技藝。

    李煜

    李煜（937—978），字重光，徐州（今屬江蘇省）人，一說湖州（今浙江省湖州市）人。五代詞人。初名從嘉，號鐘隱，為南唐後主。他繼位時宋已代周。南唐形勢，岌岌可危。及後其降宋，被鴆殺。後人把他的詞與李璟詞合刻為《南唐二主詞》。其前期詞多寫其對宮庭豪華生活之迷戀。如《浣溪沙》（紅日已高三丈透）寫沉醉於歌舞享受，《一斛珠》（曉粧初過）尤為綺靡。當時南唐一詞人寫道：“桃李不須誇爛漫，已輸了春風一半。”細緻入微地刻畫了比亡國之君的精神面貌。這些詞都與西蜀花間派風格相近。被俘後，亡國之恨油然而生，“日夕以眼淚洗面”，故一改詞之風格，轉琦香綺麗為哀怨傷婉，豐富了詞的意境。高度的藝術概括力、白描的手法、貼切形象的比喻和質樸明凈的語言，都顯示它洗掉了花間派的綺羅香澤之態，表現了獨特風貌，在詞史上有重要地位。其後期詞以《虞美人》（春花秋月何時了）、《浪淘沙》（簾外雨潺潺）、《烏夜啼》（林花謝了春紅）等為代表作。生平詳見《新五代史》卷六二。有《南唐二主詞》。

    徐鉉

    徐鉉（916-991），五代宋初文學家。字鼎臣。廣陵（今江蘇揚州）人。早年仕于南唐，官至吏部尚書。後隨李煜歸宋，官至散騎常侍,世稱徐騎省。淳化二年(991)被貶謫為靜難行軍司馬，不久就死在貶所。

    他擅長李斯小篆，也工於隸書。他與其弟徐鍇是當時最傑出的篆書書法家，被稱為"二徐"，他們考訂了《說文解字》。此外，北宋淳化五年（994）重刻秦代《嶧山刻石》，即根據徐鉉的摹本。徐鉉所書的篆書，映日視之，筆畫中心有縷濃墨，因其筆鋒直下不倒側，故筆鋒常在畫中，故人也稱其如"屋漏痕"、"錐畫沙"。黑龍江省博物館藏有他的《篆書千字文殘卷》（宋摹本）。

    彥修

    梁乾化時人。他的草書寫得很有特色。北宋李丕緒題其書尾說：“乾化中僧彥修善草書，筆力遒勁，得張旭法。惜哉名不振於時。”他還把彥修草書模刻上石“以貽同好”。王世貞對彥修的狂草看不慣，他在《王氏法書苑》中說：“彥修與亞棲，訾光齊名，書法如淮陰惡少年，風狂跳浪，俱非本色。”仔細分析，彥修草書氣勢磅薄，狂態逼人，有特色。但也有“粗”、“生獷”的瑕疵。

    八、帖學大行的宋代書法

    北周衰微之際，宋太祖趙匡胤發動陳橋兵變，自立為帝，建立趙宋王朝。半個世紀的五代十國分裂混亂局面至此結束，國家復歸統一。從西元960年至 1279年，三百多年間，書法發展比較緩慢。宋太宗趙光義留意翰墨，購募古先帝王名臣墨跡，命侍書王著摹刻禁中，厘為十卷，這就是《淳化閣帖》。“凡大臣登二府，皆以賜焉。”帖中有一半是“二王”的作品。所以宋初的書法，是宗“二王”的。此後《絳帖》、《潭帖》等，多從《淳化閣帖》翻刻。這種輾轉傳刻的帖，與原跡差別就會越後越大。所以同是宗王從帖，宋人遠遜唐人。所以一些評家以為帖學大行，書道就衰微了。這是宋代書法不景氣的原因之一。其次如米芾《書史》所指出的“趨時貴書”也造成了宋代書法每況愈下。米芾分析說：“李宗鍔主文既久，士子皆學其書。肥扁樸拙。以投其好，用取科第，自此惟趨時貴書矣。”宋室南渡之後，如《書林藻鑒》講：“高宗初學黃字，天下翕然學黃字；後作米字，天下翕然學米字；....蓋一藝之微，茍倡之自上，其風靡有如此者。”在這種風氣籠罩之下，書法家能夠按自己對書法藝術的理解去繼承，革新的就不太多了。此宋代書法不十分景氣的原因之二。總之，帖學大行和以帝王的好惡，權臣的書體為轉移的情勢，影響和限制了宋代書法的發展。宋代為後世所推崇者有蘇軾，黃庭堅，米芾和蔡襄四大家。四家之外，宋徽宗趙佶獨樹一幟，亦堪稱道。

    其著名代表書家有：  蔡襄、蘇軾、黃庭堅、米芾、趙佶。

    蔡襄(1012-1067)

    字君謨，興化仙遊人。官至端明殿學士。《宋史·列傳》稱他：“襄工於手書，為當世第一，仁宗由愛之。”宋四家中，他年齡輩份，應在蘇、黃、米之前。宋四家中，蘇、黃、米都以行草、行楷見長，而喜歡寫規規矩矩的楷書的，還是蔡襄。他的書法學習王羲之、顏真卿、柳公權,渾厚端莊，雄偉遒麗。蘇東坡說：“君謨天資既高，積學至深，心手相應，變化無窮，遂為本朝第一。”蔡襄為人忠厚正直，字識淵博，他的字“端勁高古，容德兼備”。《顏真卿自書告身跋》得魯公筆法而修于魯公書，可為楷則。沈括說他善於“以散筆作草書，謂之散草，或曰飛草，其法皆生於飛白，自成一家。”這說明蔡襄這位稍欠改革精神的書法家還不是泥古不化的，他也在追求古趣，力創新意。

    其主要作品：

    蔡襄尺牘：

    其楷書的代表作之一。字字端雅，雍容大度，一筆不茍，似乎全用顏法，只是結體略扁。

    郊燔帖：

    行草書札的代表作。筆畫渾雄敦厚，婉轉有致，運筆飛動自如。此帖取法于《伯遠帖》，又參以章草筆法，使之有機的融為一體，形成蔡襄獨特的草書風格。

    蒙惠帖：

    行楷作品。取法《蘭亭序》而又參以顏魯公敦厚沉穩的成分，繼而宏大了宋代行書尺牘書法的藝術內涵，使書法藝術發展到一個新時期。

    陶生帖：

    草書翰札。瀟灑勁逸。結體欹正大小，重輕疏密，隨心所至，一氣呵成。黃庭堅說：“君謨真行簡札甚秀麗，能入永興(虞世南)之室”是很正確的。

    蘇軾(1037-1101)

    字子瞻，號東坡居士，眉山(今屬於四川)人。他和他的父親蘇洵，弟弟蘇轍以詩文稱著於世，世稱“三蘇”。他的書法從“二王”，顏真卿，柳公權，褚遂良，徐浩，李北海，楊凝式各家吸取營養，在繼承傳統的基礎上努力革新。他講自己書法時說：“作字之法，識淺見狹學不足，三者終不能盡妙，我則心目手俱得之矣。”他講他的書法藝術創作過程時說：“我書意造本無法，點畫信手煩推求。”他重在寫“意”，寄情于“信手”所書之點畫。他在對書法藝術深刻理解的基礎上用傳統技法去進行書法藝術創造，在書法藝術創造中去豐富和發展傳統技法，不是簡單機械的去模古。他在執筆方法上運用異於常人的特殊方法，還注意書寫工具的改革。其代表作有《天際烏雲帖》、《洞庭春色賦》、《中山松醪賦》、《春帖子詞》、《愛酒詩》、《寒食詩》、《蜀中詩》、《醉翁亭記》等。

    其主要作品有：黃州寒食詩帖、羅池廟碑、赤壁賦、豐樂亭記、黃州寒食詩帖。

    黃州寒食詩帖：

    紙本，25行，共129字，是蘇軾行書的代表作。這是一首遣興的詩作，是蘇軾被貶黃州第三年的寒食節所發的人生之嘆。詩寫得蒼涼多情，表達了蘇軾此時惆悵孤獨的心情。此詩的書法也正是在這種心情和境況下，有感而出的。通篇書法起伏跌宕，光彩照人，氣勢奔放，而無荒率之筆。《黃州寒食詩帖》在書法史上影響很大，被稱為“天下第三行書”，也是蘇軾書法作品中的上乘。正如黃庭堅在此詩後所跋：“此書兼顏魯公，楊少師，李西臺筆意，試使東坡復為之，未必及此。”

    羅池廟碑：

    行楷。羅池廟，原為紀念唐代著名文學家柳宗元的，廟內立有韓愈撰寫，沈傳師書寫的《羅池廟碑》，其石久佚。此碑據蘇軾所書原碑文末篇的“迎享送神詩”真跡上石，刻于宋嘉定十年(1217)。楷書十行，字大四寸。清人書：“《羅池廟》健極，本唐人法而變其方整，本晉人韻而偏側取勢，擺宕有姿，大小長短，隨其結體。此碑筆力扛鼎，結體雄健，似乎從顏魯公《東方畫讚》化出，肥而不腫，厚而不軟，實為蘇字大字之冠。”

    赤壁賦：

    蘇軾真跡精品的代表作。紙本，行楷書。其書法豐腴勁秀。明董其昌對它評價很高，認為此卷書法“全用正鋒，是坡公之蘭亭也。每波畫盡處，隱隱有聚墨痕如黍米珠。嗟乎！世人且不知有筆法，況墨法乎。”這正是由於他的文學修養深厚，書法傳統功底堅實。結字在方整中有流動的氣勢，特別是用墨雖濃，而靈活不滯，看去平平正正，但令人玩味無窮，被稱為宋代第一，並不為過譽。

    豐樂亭記碑：

    楷書。《豐樂亭記碑》歐陽修撰文，原石刻于北宋元佑六年(西元1091年)，已佚。明嘉靖年間重刻。此碑是蘇軾晚年書法力作之一。前人稱“體度莊安，氣象雍俗”，確為恰當，字體楷中稍見行意，有“筆圓而韻勝”的特點。明人王世貞評論他“自顏真卿，徐浩，結體雖小散緩而遒偉俊邁”，在此碑中可以得到印證。

    黃庭堅(1045-1105)

    字魯直，號山谷道人，涪翁，江西修水人。後世稱他黃山谷。《宋史·文苑傳》稱他：“庭堅學問文章，天成性得，陳師道謂其詩得法杜甫，善行草書，楷法亦自成一家。與張耒、晁補之、秦觀俱遊蘇軾門，天下稱為四學士。”他自己說：“余學草書三十餘年，初以周越為師，故二十年抖擻俗氣不脫。晚得蘇才翁，子美書觀之，乃得古人筆意。其後又得張長史，懷素，高閒墨跡，乃窺筆法之妙。”他的行書，如《松風閣》,《蘇軾寒食詩跋》，用筆如馮班《鈍吟雜錄》所講：“筆從畫中起，回筆至左頓腕，實畫至右住處，卻又跳轉，正如陣雲之遇風，往而卻回也。”他的起筆處欲右先左，由畫中藏鋒逆入至左頓筆，然後平出，“無平不陂”，下筆著意變化；收筆處回鋒藏穎。善藏鋒，注意頓挫，以“畫竹法作書”給人以“沉著痛快”的感覺。其結體從顏魯公《八關齋會報得記》來，中宮收緊，由中心向外作輻射狀，縱伸橫逸，如蕩槳、如撐舟，氣魄宏大，氣宇軒昂。其個性特點十分顯著，學他的書法就要留心於點畫用筆的“沉著痛快”和結體的舒展大度。至於他的草書，趙孟俯說：“黃太史書，得張長史圓勁飛動之意。”“如高人雅士，望之令人敬嘆。”我們看他的《花氣詩》筆勢蒼勁，拙勝於巧，肥筆有骨，瘦筆有肉，“變態縱橫，勁若飛動”。其美韻不亞於行楷書。《請上座帖》“筆勢飄動雋逸”更是稀世佳作。

    其主要作品有：  花氣熏人帖、黃州寒食詩卷跋、李白憶舊遊詩卷

    花氣熏人帖：

    草書，紙本。黃庭堅的草書在“宋四家”當中應該說是水準最高。他“學草書三十餘年”，從張旭、懷素處窺到了筆法的堂奧。後人評價他的草書高於他的行楷書。此帖第二行還斤斤于行草之間，似覺拘謹，從第三行開始便洋洋灑灑，一任自然，于點畫亦不大注意，而極得天然之妙。

    黃州寒食詩卷跋是他在蘇軾《黃州寒食詩帖》後寫的一段跋語，此跋歷來為人們所珍視，與原帖合稱“雙璧”。《寒食帖跋》表現了“黃書”的基本藝術特點。《跋文》用筆鋒利爽截而富有彈性。其字寫得藏鋒護尾，縱橫奇崛，其長筆畫波勢比較明顯。由於黃庭堅善於把握字的鬆緊，因此形成了中宮收縮而四週放射的特殊形式感，人們也稱其為輻射式書體。在佈局上，《跋文》常從欹側中求平衡，于傾斜中見穩定，因此變化無窮，曲盡其妙。從局部看，一行字忽左忽右，但從整體看，呼應對比，渾成一體。此跋給人以神情飽滿，氣勢貫通的感受，決無荒率之病，達到了藝術的化境，所以他在最後不無得意地說：“他日東坡或見此書，應笑我于無佛處稱尊也”。

    李白憶舊遊詩卷：

    草書墨跡。洋洋灑灑五十二行，三百四十余字。據明代書畫家沈周考定此卷為黃庭堅在紹聖年間(西元1094-1098年)被貶黔中後所書，是他晚年的草書代表作。正如沈周在詩卷的題跋中所說：“山谷書法，晚年大得藏真(懷素)三昧，此筆力恍惚，出神入鬼，謂之'草聖'宜焉！”此時黃庭堅的草書藝術已達到爐火純青的地步。祝允明評論此帖說：“此卷馳驟藏真，殆有奪胎之妙。”此詩書法，深得張旭，懷素草書飛動灑脫的神韻，而又具有自己的風格。用筆緊峭，瘦勁奇崛，氣勢雄健，結體變化多端，為黃庭堅草書之代表作。

    米芾(1051-1107)

    字元章，世居太原，後定居江蘇鎮江。徽宗詔為書畫學博士，人稱“米南官”，又因舉止顛狂，人稱“米顛”。《宋史·文苑傳》說：“芾特妙于翰墨，沈著飛，得王獻之筆意。”《宣和書譜》說他：“大抵書效羲之，詩追李白，篆宗史箍，隸法師宜官；自謂'善書者只有一筆，我獨有四面'，識者然之。方芾書時，其寸紙數字人爭售之，以為珍玩。”他在繼承“二王”書法傳統上下過苦功，能夠登堂入室。真、草、隸、篆、行都能寫，而尤以行草書見長。他自稱“刷字”，是指他用筆迅疾而勁健，盡興盡勢盡力，追求“刷”的韻味、氣魄、力量，追求自然。他的書法作品，大至詩帖，小至尺牘、題跋都具有痛快淋漓，欹縱變幻，雄健清新的特點，快刀利劍的氣勢。

    其主要作品有：  蜀素帖、紫金硯帖、論書帖、多景樓詩冊帖、珊瑚帖、研山銘帖、三帖卷、向太后挽詞、寒光帖等。

    蜀素帖：

    米芾作。是米芾三十八歲時(1088年)，在蜀素上所書的各體詩八首。“蜀素”是四川造的絲綢織物，上織有烏絲欄，製作講究。此卷相傳為邵氏所藏，欲請名家留下墨寶，以遺子孫，可是傳了祖孫三代，竟無人敢寫。因為絲綢織品的紋羅粗糙，滯澀難寫，故非功力深厚者不敢問津。而米南宮見了卻“當仁不讓”，一揮到底，寫得隨意自如，清勁飛動，真似如魚得水一般。另外，由於絲綢織品不易受墨而出現了較多的枯筆，使通篇墨色有濃有淡，如渴驥奔泉，更覺精彩動人。米芾用筆如畫竹，喜“八面出鋒”。此帖用筆多變，正側藏露，長短粗細，體態萬千，充分體現了他“刷字”的獨特風格。結字也俯仰斜正，變化極大，並以欹側為主，表現了動態的美感。董其昌在《蜀素帖》後跋曰：“此卷如獅子搏象，以全力赴之，當為生平合作”。

    紫金硯帖：

    米芾作。行書。此帖書法飄逸靈動，看似漫不經意，而更得渾然天成之神韻，有“無心插柳柳成蔭”之趣。這是米芾書法功力至深的成果。

    論書帖：

    米芾草書墨跡。米芾的草書雖不如他的行書那樣氣勢開張，但也不同凡響。這與他的為人學識有重要的聯繫。此幅草書，基本上是取法晉人，字裏行間流露出米芾書法顛放舒展的獨特風格，從這幅草書中，我們可以看出米芾在學習古人書法方面所下的功夫。

    多景樓詩冊：

    米芾書。極為豪放，筆力雄偉，神采奕奕。誠如宋趙秉文所盛讚的：“此冊最為豪放，偃然如枯松之臥澗壑，截然如快劍之斬蛟龍，奮然如龍蛇之起陸，矯然如雕鶚之盤空，烏獲之扛鼎，不足以比其雄且壯也，養由基之貫七札，不足以比其沉著痛快也。”見此冊，可以使人想像出米芾當時揮毫時“神遊八極，眼空四海”的驚人氣魄。

    珊瑚帖：

    行書。為其晚年所書。據帖後施光遠跋，此帖為米書中銘心絕品。

    研山銘帖：

    紙本，行書，是米芾真跡精品中的代表作。米芾的行書成就最高。此帖下筆倜儻縱橫，跌宕多姿，不受前人成法的制約，抒發性情天趣，在他的大字墨跡中，應推為上品。

    向太后挽詞：

    小字行楷。紙本。是其五十一歲時所書。其結字介於行楷之間，筆法精煉，正如前人所說：“研筆如鐵，而秀媚之氣奕奕行間，風華類得大令(王獻之)之神，是南宮得意筆。”米芾這樣精緻的小楷是極為少見的。

    寒光帖：

    淡黃紙本。行草書。是其四十一歲以前書寫的。明董其昌在此帖的跋記中寫道：“老米此尺牘似為蔡天啟作，筆墨字形之妙，盡見於此”。此帖書法與一般常見的米字略有不同，其行筆時提處細若絲發，圓潤遒勁，按處中鋒直下，沉著不滯；結字因勢生形，行間絲帶連綿不斷，熟而不俗，險而不怪，欹正相生，出乎自然。

    三帖卷

    米芾作。《三帖卷》計《叔晦帖》，《李太師帖》，《張季明帖》，均紙本，行書。《三帖》合裝一卷，為米芾行書中的精品。項元汴認為米芾此帖書風于王羲之相近。米芾的書法的確得力二王最多。但與二王父子書法又有不同，王羲之法度緊斂古質蘊藉內含；而王獻之的筆致則是散朗妍妙，俊逸姿媚。米芾的天資個性于王獻之較為相近，所以，米芾的結體，用筆中多可以見王獻之的風骨。

    宋徽宗趙佶(1082-1135)

    他政治上昏庸，生活上荒唐，藝術上聰穎。北宋王朝因他而亡，但在藝術上他是個天份極高的書畫家，也是藝術活動的組織者和倡導者。他廣泛收集民間文物，特別是金石書畫，命文臣編輯《宣和書譜》和《宣和畫譜》等。他的書法，早年學薛稷，黃庭堅，參以褚遂良諸家，出以挺瘦秀潤，融會貫通，變化二薛(薛稷，薛曜)，形成自己的風格，號“瘦金體”。其特點是瘦直挺拔，橫畫收筆帶鉤，豎劃收筆帶點，撇如匕首，捺如切刀，豎鉤細長；有些聯筆字象遊絲行空，已近行書。其用筆源於褚、薛，寫得更瘦勁；結體筆勢取黃庭堅大字楷書，舒展勁挺。

    其代表作品有：草書團扇、牡丹詩冊

    關於草書團扇：

    書法作品的精品，也是他書法的代表作。他的草書精意嫺熟，用筆多起以側鋒，險側跌宕而不失于露，奇趣橫生而終有法度；線條極具變化之能事。由於他精於繪畫，故于章法的疏密配置，構圖安排，皆能不精意處見精妙。達到了爐火純青的程度。他的草書成就，不在瘦金書以下。牡丹詩冊趙佶作。瘦金體書寫的行楷。縱有行而橫無列，疏密大小，相映成趣。宋徽宗把楷書寫成這一面目，對瘦硬的極端作了嘗試，是有益的。不過由於走到了極端，後人若僅取形似，不求變化，則難有新的突破。