十、由宋元上追晉唐的明代書法

    明代自朱元璋崛起草莽。推翻元朝統治，統一全國，至李自成攻克北京朱由檢自縊煤山，歷二百七十七年。在這近三個世紀中，朝廷諸皇帝都很喜歡書法。明成祖定都北京以後，即著手文治，詔求四方善書之士，充實宮廷，繕寫詔令文書等。明代帝王如仁宗，宣宗也極愛書法，尤其喜摹“蘭亭”，神宗自幼工書，不離王獻之的《鴨頭丸帖》，虞世南臨寫的《樂毅傳》和米芾的《文賦》。所以，朝野士大夫重視帖學，皆喜歡姿態雅麗的楷書，行書，幾乎完全繼承了趙孟俯的格調。

    明代象宋代一樣也是帖學大盛的一代。法帖傳刻十分活躍。其中著名的有常姓翻刻《淳化閣帖》于泉州的《泉州帖》；董其昌刻的《戲鴻堂帖》；文徵明刻的《停雲館帖》；華東沙刻《真賞齋帖》；陳眉公刻蘇東坡書為《晚香堂帖》等。其中《真賞齋帖》可謂明代法帖的代表。《停雲館帖》收有從晉至明歷代名家的墨寶，可謂從帖之大成。

    由於士大夫清玩風氣和帖學的盛行，影響書法創作，所以，整個明代書體以行楷居多，未能上溯秦漢北朝，篆、隸、八分及魏體作品幾乎絕跡，而楷書皆以纖巧秀麗為美。至永樂、正統年間，楊士奇、楊榮和楊溥先後入直翰林院和文淵閣，寫了大量的制誥碑版，以姿媚勻整為工，號稱“博大昌明之體”，即“臺閣體”。士子為求幹祿也競相摹習，橫平豎直十分拘謹，缺乏生氣，使書法失去了藝術情趣和個人風格。

    明代近三百年間，雖然也出現了一些有造詣的大家，但縱觀整朝沒有重大的突破和創新。所以，近代丁文雋在《書法精論》中總結說：“有明一代，操觚談藝者，率皆剽竊摹擬，無何創制。”

    其代表書家有：董其昌、文徵明、祝允明、唐伯虎、王寵、張瑞圖、宋克。

    宋克(1327-1387)

    字仲溫，長洲(今江蘇吳縣)人，自號南宮生，洪武初年任鳳翔府同知，博涉書史，喜歡走馬擊劍。《明史·文苑傳》稱他“杜門染翰，日費十紙，遂以善書名天下。”楊慎評他的真、行書在明代應數第一。宋克直承趙孟俯，他所寫的《李白行路難詩》筆墨精妙，風度翩翩。楷書有鐘、王法度，但是過於流麗圓熟，當時就有人說：“國朝楷、草推'三宋'，首稱仲溫，然未免爛熟之譏，又氣近俗，但體媚悅人目爾。”(《詹氏小辨》)

    其主要作品有：唐宋詩稿、急就章。

    唐宋詩卷：

    今草。是他三十四歲的早期作品，雜有章草的筆意，鋒芒畢露而精神外耀，然而也因此遭來“波險太過，筋距溢出，遂成佻卞”之議。不過從每個書法家都應該追求自己的個性這一角度出發，這些貶詞恰恰說明宋克的草書具有了強烈的時代感，而所非之處也正是宋克學古能化的明證。

    急就章：

    草書。是他四十歲時臨皇象的得意之作，但與皇象的《急就章》又“貌合神離”，給人活潑清新熱情奔放的感覺，筆畫粗細變化強烈，較之趙孟俯寫的《急就章》更為生動精彩，富於感染力。

    宋璲

    宋璲（1344-1380）明代書法家。字仲珩，浦江（今屬浙江）人。濂次子，官中書舍人。《名山藏》稱其精篆、隸、真、草，小篆之工，為國朝第一。陶宗儀《書史會要》稱：“璲大小篆純熟姿媚，行書亦有氣韻。”何良俊《四龍齋書論》評其書師法康裏巎巎，可稱入室弟子。

    宋廣

　　宋廣生卒年不詳，明代書家。字昌裔，河南南陽人。官沔陽同知。善草書，與宋克、宋璲合稱“三宋”。

    沈度

　　沈度（1357——1434），字民則，號自樂，華亭（今上海松江）人。在永樂年間當過翰林學士，算是義勇文人。善寫各體，尤其山長楷書，學智勇、虞世南，風格端正、秀氣、圓,潤，深受明成祖的喜愛，當時朝廷很多金版玉冊、重要制誥都出自他的手筆，又因為當時八股科舉，讀書人紛紛效倣，成為流行一時的“臺閣體”。[敬齋箴]是他的代表作。

    沈粲

　　沈粲（1357--1434），字民望，號簡庵。華亭（今上海市松江）人。 官太常少卿。 與兄沈度並稱“二沈先生”、“大小學士”，均善書，度以婉麗取勝，粲以遒逸見長。粲尤工草書，學宋克而參以鍾繇情旨，行筆圓熟，意趣遒逸。豐坊《書訣》稱其“學宋克而得鍾（繇）體，大非其兄所及”。 

    董其昌(1555-1636)

    字玄宰，號思白，又號香光居士，松江華亭(今上海松江縣)人，出生在“二沈”的家鄉，自幼就受到書法藝術的熏陶。他曾自述學書經過說：“初師顏平原《多寶塔》，又改學虞永興，以為唐書不如晉魏，遂倣《黃庭經》及鐘元常《宣示表》、《力命表》、《還示帖》、《舍丙帖》，凡三年，自謂逼古，……比遊嘉興，得盡睹項子京家藏真跡，又見右軍《官奴帖》于金陵，方悟從前妄自標評。”(《畫禪室隨筆》)由此可見，他對於古代名家墨跡是認真臨摹的，在用筆用墨和結體佈局方面，能融會貫通各家之長，《明史·文苑傳》稱他：“始以米芾為宗，後自成一家，名聞外國，尺素短札，流佈人間，爭購寶之。”他的楷書用筆有顏真卿率真之意，而佈局得楊凝式的閒適舒朗，神采風韻似趙孟俯。草書植根于顏真卿《爭座位》和《祭侄稿》，並有懷素的圓勁和米芾的跌宕。書法至董其昌，可以說是集古法之大成，“六體”和“八法”在他手下無所不精，同時他又善於鑒賞，品題書畫雖片語只字，也被收藏家視為珍寶。包世臣在《藝舟雙楫》也說：“書家神品董華亭，楮墨空元透性靈。除卻平原俱避席，同時何必說張邢。”

    其代表作品有：白居易琵琶行、草書宋詞卷、煙江疊嶂圖跋、臨懷素自敘帖、草書詩冊等。

    白居易琵琶行：

    董其昌書。他的草書很少，且不甚好。此卷前人曾說是“筆勢縱橫，神氣飄逸，出入張，素之間。”他自己說“白太傅(白居易)琵琶行，恨不逢張伯高之，余以醉素筆意仿佛當時清狂之狀，白相似不？”現在看來，此卷雖係學張、素，實則姿態秀逸，筆力不足，仍是他自己的本色。

    草書宋詞卷：

    董其昌作。草書。該作品極富清遠散淡的情致。用筆清疏，流暢，意境深遠，似信手寫來，實則筆法嚴謹，一絲不茍，孕神采于筆墨之中，使行筆具在法度之內，而無雕琢的痕跡。

    煙江疊嶂圖跋：

    董其昌作。草書。以淡墨入書，濃淡兼施，加上流暢的行筆，空靈的行款，那種淡雅幽靜的書法，的確將人們帶入一個超越塵世的意境中去。

    文徵明(1470-1559)

    原名壁，字徵明。四十二歲起以字行，更字徵仲。因先世衡山人，故號衡山居士，世稱“文衡山”，曾官翰林待詔，長州(今江蘇蘇州)人。生於明宣宗成化六年，卒于明世宗嘉靖三十八年，年九十歲。擅長詩文書畫，詩宗白居易、蘇軾七年，文受業于吳寬，學書于李應禎，學畫于沈周。在詩文上，與祝允明、唐寅、徐真卿並稱“吳中四才子”。在繪畫上，師法沈周，典雅秀麗，與沈周、唐卯、仇英合稱“吳門四家”。在書法上，早年受其父知友吳寬的影響寫蘇體，後受他岳父李應禎的影響，學宋元的筆法較多。小楷師法晉唐，力趨健勁。明謝在杭《五雜俎·卷七》稱讚文徵明小楷：“無真正楷書，即鐘、王所傳《薦季直表》、《樂毅論》皆帶行筆。洎唐《九成宮》、《多寶塔》等碑，始字畫謹嚴，而偏肥偏瘦之病，猶然不免。至本朝文徵仲先生始極意結構，疏密勻稱，位置適宜。如八面觀音，色相具足。于書苑中亦蓋代之一人也。”他的大字有黃庭堅筆意，蒼秀擺宕，骨韻兼擅。與祝允明、王寵並重當時。

    其代表作品有：草書七絕、奉天殿早朝詩、大行書七絕詩軸、行草七言詩軸等。

    草書七絕：

    草書，紙書，高109.6釐米，寬30.6釐米。詩為：

    玉泉千尺瀉灣漪

    天鏡分明不掩疵

    老去常思泉畔坐

    莫教塵土上鬚眉

    這是文徵明的大草作品，現藏蘇州博物館。

    奉天殿早朝詩：

    行書。筆法蒼勁有力，結體張弛有致，整幅作品上下呼應，左右映帶，血脈相通，氣貫神溢。

    大行書七言詩軸：

    行書。結體開展奔放，有黃庭堅的神韻，清人梁獻說文徵明“晚年作大字宗黃，蒼秀擺宕，骨韻兼擅”，此書即可為證。

    祝允明(1460-1526年)

    字希哲，號枝山，長洲(今江蘇吳縣)人，自幼就聰慧過人，五歲時能寫一尺見方的大字，九歲會作詩，以後博覽群書，詩文有奇氣。他的楷書早年精謹，師法趙孟俯，褚遂良，並從歐，虞而直追“二王”，其書《出師表》謹嚴渾樸。晚年，臨寫《黃庭經》不注重點畫的形似，而結構疏密，轉運遒逸，神韻益足。嘉靖末的書法家王樨登說：“古今臨《黃庭經》者，不下十數家，然皆泥于點畫形似鉤環戈磔之間而已，......枝山公獨能于矩繩約度中而具豪縱奔逸意氣。”他的草書師法李邕，黃庭堅，米芾，功力深厚，晚年尤重變化，風骨爛熳。得意之作是《太湖詩卷》，《箜篌引》和《赤壁賦》，流利灑脫，奔放不羈。《名山藏》說：“允明書出入晉魏，晚益奇縱，為國朝第一。”

    其代表作品有：  唐寅落花詩和前、後赤壁賦

    唐寅落花詩：

    祝允明作。草書。紙本，縱21.2釐米，橫248.3釐米，每字有一寸見方。此卷瀟灑飄逸，神韻洋溢。有不少章草的筆法。用筆渾厚，含筋骨于筆畫之內。是祝允明草書中含蓄一路的代表作，現藏于上海博物館。

    前、後赤壁賦：

    狂草書。紙本，現藏上海博物館，內容是宋代蘇軾的兩篇散文。據考證，此卷為祝晚年傑作，千古絕唱之文，經生華之筆，構成變化萬狀的“畫圖”，堪稱“雙絕”精品。此卷下筆變化豐富，行筆沉著痛快，信手而作，隨意而行。正如王世貞在《藝苑卮言》裏所說，祝允明草書“變化出入，不可端倪，風骨爛漫，天真縱逸”。結體上也大小相間，修長合度，引領管帶，疏密成趣。縱觀全卷，神采似行雲流水，飛動自然，形跡如行立坐臥，意態樸素。

    唐寅(1470-1523)

    字伯虎，一字子畏，號六如居士，桃花庵主等。吳縣(今江蘇蘇州)人。29時，鄉試第一，故有“南京解元”之稱。進京會試時，因牽涉科場舞弊案而被革黜下獄，經吳寬保舉出獄，妻子改嫁，精神上連受打擊。後遊歷名山大川，專事書畫詩文創作，並以此為生。作品中常流露遭受打擊後的憂鬱之情和消極出世的思想。他以繪畫最為擅長，為吳門畫派的代表人物，與沈周，文徵明，仇英並稱明代四大家，又稱“吳門四家”。著有《六如居士集》。

    其代表作品是：

    行書七律詩軸：

    紙本，高146.5釐米，寬36.2釐米，共四行，釋文是：

    龍頭獨對五千文，

    鼠跡今眠半榻塵。

    萬點落花都是恨，

    滿杯明月即忘貧。

    香燈不起維摩病，

    櫻筍消除穀雨春。

    鏡裏自看成大笑，

    一番傀儡下場人。

    漫興一律，晉昌唐寅書。

    唐寅書法為畫名所掩，主要學趙孟俯，此幅更見受李北海影響，俊逸挺秀，嫵媚多姿，行筆圓熟而灑脫，唯筆力稍弱，鉤挑牽絲綿軟，結構亦略趨鬆散。故王世貞評曰：“伯虎入吳興堂廡，差薄弱耳。”(《州山人稿》)

    王寵(1494-1533)

    字履仁，後字履吉，號雅宜子、雅宜山人。吳縣(今江蘇蘇州)人。王寵博學多才，工篆刻，善山水，他的詩文在當時聲譽很高，而尤以書名噪一時，為明代中葉著名的書法家。

    他的楷書初學虞世南、智永，行書師法王獻之，到了晚年形成了自己風格，以拙取巧，婉麗遒逸，他是繼文徵明之後的著名書家。所寫詩格調亦清雋可喜，山水畫與唐寅齊名，當時稱為“三絕”。

    其代表作品有：

    滕王閣序：

    小楷。疏朗空靈，皆不與時人同。極為疏淡恬靜圓潤虛靈，有晉人遺意。

    送友生遊茅山詩：

    草書。疏朗蕭散，俯仰多姿，饒有情趣，不失為高格調的佳作。

    張瑞圖(？-1644)

    字長公，號二水，福建晉江人，萬曆三十五年(1607年)進士，官至大學士，善畫山水，草書氣魄宏大，筆勢雄偉。清代秦祖永說：“瑞圖書法奇逸，鐘王之外，另辟蹊徑。”(《桐陰論畫》)《評書帖》雲：“張瑞圖得執筆法，用力勁健，然一意橫撐，少含蓄靜穆之意，其品不貴。瑞圖行書初學孫過庭《書譜》，後學東坡草書《醉翁亭》，明季書學競尚柔媚，王(鐸)、張二家，力矯積習，獨標氣骨，雖未入神，自是不朽。”

    其代表作品是：後赤壁賦

    後赤壁賦：

    行草。該作能把橫直筆畫密集在一起，縱橫牽掣，大折大翻，給人以極少使用圓轉用筆的印象。在章法上，他依靠點畫的疏密來體現字的節奏感，由於翻折的運用，橫畫得以突出，加上其行距拉開，形成字緊行疏的特殊行款，黑白對比十分鮮明，與王寵、董其昌的清疏典雅風格不同，大有咄咄逼人之勢。