한민족의 아키타이프- 그 근원을 캐다

권상호(문학박사, 문예평론가)

예술이라 하면 예[技藝]와 술[學術]을 아울러 이르는 말인데, 요즘은 특별한 재료나 기교, 또는 양식으로 남의 시선을 끌려고 하는 비주얼커뮤니케이션(Visual Communication)에 의존하는 경향이 강하다. 특히 서예(書藝)는 여타 장르보다도 인문학적 바탕이 더욱 절실히 요구되는 예술이다. 정치(精緻)한 기예와 상생(相生)의 기운, 언어학, 철학, 미술사 등과 같은 학술적 깊이에서 오는 관조적 정서가 배어있어야 한다. 그러기에 그의 작품 앞에 서면 깨달음의 감동과 함께 신화적 신성(神性)이 엄습해 와서 묘한 아우라를 느끼게 한다.

일생에 걸친 인고(忍苦)의 시간을 거치며 한 점 한 획에 쏟은 정성은 그에게는 몸 수행이자 마음의 기도이다. 한민족(韓民族)의 정신적 DNA를 밝히고자 하는 선생의 열정만큼은 언제나 청춘이다. 지금도 발굴을 위한 삽과 괭이 대신에 붓과 칼을 들고 고심하고 있다.

‘필생의 작업’(獨, Lebenswerk)은 무엇일까. ‘한국 고대문화의 아키타이프(Archetype) 구현’이다. ‘한 민족의 정신 속에 조상으로부터 대대로 이어져 내려오는 무의식의 관념’을 아키타이프라 하는데 번역하자면 ‘元型, 原型, 典型’ 등으로 표현할 수 있다. 한민족의 정신적 DNA를 밝히는 작업이라 볼 수 있다.

작품 창작의 동기, 창작 목적, 창작 내용, 창작 과정, 구도와 소재, 작품 속에서 이야기하는 사람 등을 분석해 봄으로써 선생의 사상과 철학 및 차별화된 작가 정신을 살펴보고자 한다.

첫째, 선생의 경우 창작 동기 측면에서 보면 ‘연정이발(緣情而發)의 작가’이다. 백운(白雲) 이규보(李奎報)의 말이다. 글의 연원을 ‘정(情)에 연유(緣由)한 마음의 격동(激動)’에 두고, 일단 마음속에 격함이 있으면 자연히 발로(發露)될 수밖에 없는 것이라고 하여 ‘緣情而發’로서의 창작관을 말하고 있다. (且文者 緣情而發 有激於中 必形于外 而不可遏止者也) 필자는 이를 라이브서예(Live Calligraphy)라 칭하고 있다.

특히 서예의 경우, 결과는 조형예술이면서 과정은 음악이나 무용과 같은 시간예술적 요소가 강하기 때문에, 진중하고 엄숙한 경서류(經書類)가 아니라면 작품 창작 동기에서 緣情而發이 매우 중요하다고 생각한다. 학문적 소양과 오랜 필륜(筆輪)이 있을 때 가능하다는.

둘째, 모티브(Motive)를 찾아야 한다. 신은 빛을 만들고 인간은 문자를 만들었다. 인간의 기원 대상인 신은 ‘햇빛’을 만들고, 인간은 이 ‘햇빛(丨)’에서 神의 형상을 보았다는 것이다. 우주의 씨앗은 빛과 소리라 생각한다. 선생의 작업에서 빛은 점(點)이나 획(劃)으로 형상화되고, 소리는 시부(詩賦)나 경문(經文)으로 표출된다. 창작 과정에 있어서 도흔(刀痕)이나 필획(筆劃)은 ‘빛살’의 형상으로, 화제로 쓴 시문(詩文)은 ‘소리’의 울림으로 다가온다.

셋째, 선생의 작품 내용은 ‘유불선(儒·佛·仙) 삼교(三敎)를 아우르는 접화군생(接化群生)의 풍류지도(風流之道)’에 있다. 고운이 자신이 쓴 난랑비서문(鸞郎碑序文)에서 ‘風流之道’를 처음으로 언급했기 때문이기도 하다.

‘나라에 지극히 현묘한 도가 있으니, 이를 풍류라 한다.’(國有玄妙之道 曰風流)에서 풍류의 의미를 여러 가지로 해석할 수 있지만, 뒤이어 ‘실로 이는 三敎를 내포한 것으로 모든 생명과 접촉하며 이들을 감화시킨다.’(實乃包含三敎 接化群生)라는 내용이 뒤따르는 것으로 볼 때, 고운은 ‘三敎를 아우르는 접화군생(接化群生)의 풍류지도(風流之道)’를 말하고 있다.  三敎는 우리 민족의 신앙의 뿌리인 ‘유불선(儒佛仙)’을 두루 아우르는 개념이고, ‘접화군생’은 현대적 해석으로 ‘소통(疏通)’이나 ‘변화(變化)’의 의미이다.

넷째, 선생의 창작 과정은 시간을 쌓아가는 작업이다. 인간은 살아있는 한 시간과 공간에서 자유롭지 못하다. 그래서 시간(時間), 공간(空間)이라 할 때의 ‘間’자를 ‘인간(人間)’에게도 붙였는지 모를 일이다. 그러나 인간이 만든 정신적 자식이라 할 수 있는 작품은 완성되는 순간 작품 나름의 생명력을 지니고 시간상으로는 영원을, 공간상으로는 무한을 추구한다. 요컨대 ‘예견되는 전시가 아닌 낯선 전시를 하겠다’는 진정한 작가정신을 읽을 수 있어야 한다.

다섯째, 선생의 작품에 나타난 구도상의 특징은 장법상(章法上) 정례화된 전통서예에서 많이 벗어나 있지만, 신이(神異)한 느낌을 주고 있다는 사실이다.

인간이든 자연이든 그곳에는 천지상생(天地相生)과 같은 음양의 조화가 일어나야 한다. 그리고 그 相生을 일으키는 힘은 언제나 ‘빛살’ 에너지라는 점이다.

지금까지 필흔(筆痕)과 도흔(刀痕)으로 상상을 현실로, 신화를 진실로 일깨워준 선생의 전시 작품을 나름 두루 살펴보았다. 한마디로 선생의 창작 활동은 ‘빛이 쓴 글씨’, ‘빛살의 예술’이라 할 수 있다. 혼성과 변주를 통하여 서예 창작에 현대미술의 옷을 입힌 창의적 발상(發想), 한국 고대문화 원형의 상징을 빛살의 이미지로 밝힌 명쾌한 해석(解釋), 원시 종교의 신비로움을 신화적 상상력으로 마음껏 펼친 심수(心手雙暢)의 열정(熱情) 등이 하모니를 이루러 새로운 장르를 개척할 수 있는 원동력이 되었다. 그 결과물은 감성을 일깨우고 이성을 정화하는 생명력 넘치는 작품으로 남아있다.

선생은 장르 콤플렉스에 젖어 있는 학계와 서예계에 새 바람을 일으켜, 작교개도(作橋開道)한 ‘열린 작가’, ‘깨어있는 작가’이다. 이제 선생이 완공해 놓은 빛살 좋은 튼실한 다리를 많은 사람이 건너가 새로운 세계를 만나고 새 뜻을 펼치길 바랄 뿐이다.

작은 물음 큰 대답 / 하나의 입, 두 개의 귀, 사지로 공감하라. / 졸지 마, 쫄지도 마 / 사람과 사랑 / 不老門 長樂門. 不老長生 萬壽無疆. 無病長壽

하나 된 열정, 평창의 꿈! / 희망 대한민국! 평화의 등불(the Bright Light of Peace!)

문화콘텐츠업계에서는 글로컬(Glocal)이 되어야 성공할 수 있다.- 국제(Global)과 현지(Local)

역사 문화 인물 – Antoni Gaudi. / 형식에 얽매이지 않을 때 아름답다. ‘아름다움은 진실의 광채이다. 보편성의 문제. 자연. 인체의 뼈. 인간은 창조하지 않는다. 단지 발견할 뿐이다.

지구도 지각 변동. 자유과 열정, 그리고 이 곡선의 리듬. 무엇이든 똑같은 형태를 만들어내는 일은 기술자의 일이다.