우리문화유산 기행(1-37)

-  연세대 신문방송학 최정호교수의 글

[연재 마치며] "젊은이여, 민족문화

자부심 가지세요" 97/11/10

(37-끝) 孝사상 97/11/10

(36) 독립신문 - 한국적 자유민주언론의

효시 97/10/27

(35) 규장각 97/10/06

(34) 서간-상소문은 선비문화의 진수

97/09/23

(33) 관리횡포 심한 '병든 사회' 치유

호소 97/09/23

(32)`천년 변색없는 종이' 한지 97/09/08

(31) 인물 초상화 97/08/25

(30) 한중록 97/08/18

(29) 신윤복의 풍속도 97/08/11

(28) 인왕제색도 97/08/04

(27) 예절교육 - `계몽편'서

`성학집요'까지 97/07/21

(26) 판소리 - 서민서 귀족으로 역류한

민중예술 97/07/14

(25) 정악 - 영산회상 97/07/07

(24) 이순신장군의 `난중일기' 97/06/30

(23) 종묘와 종묘제례..최정호 97/06/23

(22) 정도전의 '삼봉집' 97/06/16

(21) 조선왕조실록 97/06/09

(20) 한글과「훈민정음 해례본」 97/06/02

(19) 직지심체요절과 고려주자 97/05/26

(18) 고려의 장인과 상감청자 97/05/19

(17) 해인사와 팔만대장경 97/05/12

(16) 고구려 고분 벽화 97/04/28

(15) 고구려-만주벌 호령하던 대국문화의

'호탕함' 97/04/21

(14) 백제-`대향로' 화사하고 현란

97/04/14

(13) 한-일에 꽃피었던 백제문화 97/03/31

(12) 일본 나라의 백제관음상 97/03/24

(11) 혜초의 왕오천축국전 97/03/17

(10) 의상대사와 부석사 97/03/10

(9) 원효사상과 대승기신론소 97/03/03

(8) 아! 석굴암…너무 젊은 부처님

97/02/25

(7) 무구정광대다라니경과 한지 97/02/17

(6) 석가탑과 다보탑 97/02/10

(5) '돌의 문화'와 경주 불국사 97/02/03

(4) '한반도의 로마' 경주…과거와 미래

97/01/27

(3) 밖으로 나가야 안이 보인다 97/01/20

(2) 무엇이 `우리것'인가 97/01/13

(1) '뿌리' 망각한 민족은 몰락한다

96/12/31

[우리문화유산 기행-1] 「뿌리」 망각한 민족은 몰락한다

문화유산이 있다는 것은 한 민족에게 두가지 능력이 있다는 징표가 된다.

첫째는 문화를 창조하는 능력이, 둘째는 문화를 보존할 능력이 있다는 것의

역사적 징표이다. 창조에는 재능이 필요하고, 보존에는 관리가 필요하다.

창조가 인간의 재능에 의해서 이뤄진 소산이라면, 보존은 민족의 애정에

의해서 이뤄진 결과라 할 수 있다.

천재는 있어도 유산이 없을 수가 있다. 모든 천재적 창조가 반드시 후세에

남는다는 보장은 어디에도 없다. 우리에겐 기록만 있고 그를 증명할 물증이

없는 지난 날의 찬란한 문화가 숱하게 있다.

그와는 반대로 천재는 없어도 문화유산이 있을 수 있다. 인류의 보편적인

자산이 되는 천재적 창조란 세계가 「세계화」되기 이전부터 이미 국경을

넘나들고 있었다. 런던의 대영박물관이나 파리의 루브르박물관, 또는 상트

페테르부르크의 에르미타주 박물관에 소장된 수많은 작품들은 그 태반이 다른

고장의 천재적 재능이 창조한 문화유산들이다.

고유의 문화유산이 있다는 것은 한 민족에게 「뿌리」가 있다는 것의 가시적

징표이다. 그러나 뿌리가 긴 문화라 해서 반드시 그 문화가 고스란히 보존되고

길이길이 계승, 발전되는 것만도 아니다. 이 지구위엔 외부의 폭력에 의해서

문화의 뿌리가 꺾인 민족, 혹은 내부의 타성에 의해서 스스로 문화의 뿌리를

잊어버리고 잃어버린 민족도 숱하게 있다는 것을 역사는 가르쳐주고 있다.

우리 민족은 예로부터 훌륭한 문화를 창조해왔으며 그 문화를 잘도

보존해왔다. 우리는 뿌리가 긴 문화를 꽃 피워왔으며 그 문화의 뿌리를 소중히

간직해 온 민족이었다. 물론 오른쪽에는 흥망성쇠가 무상한, 막강한

대륙세력이 이웃하고 있고, 그리고 왼쪽에는 침략, 약탈을 일삼는 호전적인

해양세력이 이웃하고 있는 한반도의 지정학적 위상은 때로는 우리들의

문화창조와 특히 그 유산의 보존에 치명적인 어려움을 강요하는 곤경에 처하게

하기도 하였다.

따라서 우리 민족이 그 역경속에서도 문화유산을 보존해 왔다는 것은

무위자연의 소산도 아니요, 단순자명한 이치에 속하는 것도 아니다. 그것은

빈번한 국난을 겪으면서 민족의 자아를 보존하려는 비상한 의지의 결과요,

소실과 소멸의 위협으로부터 민족문화를 보존하려한 피눈물나는 의지의 승리라

해야 마땅하다.

조선왕조실록을 보관하는 사고를 여러 고장에 설치한 사례라든지, 서울의

규장각 이외에 강화도에 따로 외규장각을 세운 사례등이 국가적 차원에서

문화유산의 보존에 힘을 기울인 보기라 한다면, 일본 제국주의의

식민통치하에서 전형필 선생이 전재산을 투척하여 왜인의 손에 넘어간

민족문화의 소중한 유산들을 되찾아 모은 사례는 개인적 차원에서의 보기라 할

수 있다.

올해 1997년을 정부가 문화유산의 해로 정했다는 것은 적어도 다음과 같은

두가지 뜻을 담고 있는 것으로 풀이된다. 첫째는 날이 갈수록 문화의 국경이

사라져가고 세계의 어디에 가도 무국적의 획일적인 대도시풍 문화가 판을 치고

있는 세기말의 세계속에서 다시 우리 민족과 문화의 자아를 일깨워 주는

뿌리를 되돌아보자는 뜻이겠다. 한국의 세계화가 세계속으로 민족적 주체의

함몰이나 상실을 가져오는 것이 아니라, 오히려 민족적 주체의 자기표현과

자기주장의 기회로 활용되기 위해서는 그것은 반드시 갖춰야 할 전제가 될

것이다. 둘째로 문화유산의 해를 새삼 따로 정하고 나섰다는 것은 어떤 면에선

하나의 「위기의식」의 표현이라고 볼 수도 있다. 그렇지 않고 문화유산이 잘

보존되고 있다고만 한다면 무엇때문에 할 일 없이 문화유산의 해를 새삼

정한다는 말인가.

사실 우리는 「개발의 연대」라 일컫던 지난 연간에 문화유산에 대한

파렴치하고도 무지막지한 「폭행」을 자행해 왔음을 부인할 수가 없고, 그를

망각해서도 아니될 것이다. 이른바 「불도저식 행정」을 기능주의, 효율주의의

미명으로 감싸면서 신작로를 내기 위해 고궁의 뜰을 밀어붙여 아스팔트를 깔고

심지어 덕수궁의 대한문을 한때 자동차도로의 한복판에 고도처럼 담장없이

고립시켜놓은 폭거를 거리낌없이 자행하기도 했다.

반드시 군부정권의 「개발독재」 시대에 국한된 얘기만도 아니다. 문민정부가

들어선 90년대에 들어와서도 신라 천년의 옛 서울이 묻힌 경주에 고속철도

노선을 끌어들여 땅을 파헤치는 역사를 벌이겠다는 끔찍한 생각을 거리낌없이

논의하고도 있는 요즈음이다. 서양에는 「역사의 배은망덕」이란 말이 있다.

개발제일주의에 밀려 민족문화에 뿌리를 스스로 잃어가고 있는 우리를 두고

하는 말은 아닐는지….

우리에겐 어버이를 닮지 못하고, 어버이를 따르지 못하는 자신을 스스로 낮춰

부르는 「불초」란 말이 있다. 불초-그것은 민족의 문화유산을 제대로 보존,

전시할 수 있는 단 하나의 박물관도 갖추지 못하고 있는 세계 제11위의

경제대국 대한민국의 오늘의 현실을 겸양도 에누리도 없이 표현한

자기호칭이라 할 것이다. 그러면서도 우리는 곧잘 일본문화의 뿌리는

한국이고, 일본이 내세우는 문화적 자랑은 대부분이 우리가 전수한 것이라는

해식은 얘기를 늘어놓고도 있다.

그것은 사실일 수도 있고, 사실이기도 하다. 그러나 그것이 사실이라면

사실일수록 그것은 우리의 자랑이 아니라 부끄러움일 뿐이다. 우리가 제지술을

전수한 것이 사실이라해도 일본에서는 지금도 각종의 세련된 화지가

생산유통되고 있으나, 우리에겐 한지가 거의 사라져가고 있다. 문화유산의

해를 맞아 앞으로 이 난에서도 우리에게 어떠한 문화유산이 있는지 되살펴보고

그것이 우리에게, 그리고 나아가 세계에 어떤 의미를 갖는지를 성찰해 보고자

한다. <최정호, 연세대 교수>

[우리문화유산 기행-2] 무엇이 `우리것'인가

## 화려함보다 소박함이, 권위보다 인간미가

따스하게 깃들어 ##.

문화재의 전문가도 아니오 미술사-문화사를

전공한 사람도 아니다. 그럼에도 불구하고

감히 「우리문화유산기행」을 써보겠다고 응한

것은 건 방진 생각에서가 아니다. 그

나름대로의 어쩔 수 없는 연유가 있어서 이

다.

첫째는 내 개인의 것이라기보다 나와 비슷한 체험을 공유한 「우리」 세대,

우리들 동시대인에게 공통된 연유이다.

일제시대, 이민족의 지배밑에서 민족의 고유문화를 깎아내리고 깡 그리 업신

여기려 든 식민지교육을 강요당한 세대. 그 세대가 바로 그런 세대이기 때문에

품지 않을 수 없었던 다그친 자문. 『도대체 우리 문화 란 무엇이며 그것은

어떠한 문화였단 말이냐?』 우리 세대는 바로 그러한 자기천착의 자문을 원튼

원치않든 의식의 밑바닥에서 되풀이해보지 않을 수 없었던 세대였다.

해방과 더불어 찾아온 광복은 그것이 곧 바로 민족의 자존, 민족 문화의

자긍으로 이어주는 것은 아니었다. 해방은 국권의 회복에 앞서 먼저 미국의

군정을 가져왔다. 19세기 말, 우리들의 할아버지 세대는 거 부할수도 있었고

외면할 수도 있었던 「서양」과 그의 「개화」 문물앞에 이 제 우리 세대는

싫든 좋든 전면개방, 전면조우하지 않을 수 없게 되었던 것이다. 미군이,

미국서 돌아오신 분들이, 그리고 그뒤엔 수많은 여행자, 유학생들이 가져와

소개한 저 찬란한 서양의 현대 문물앞에서 우리들은 또다른 자기문책의

질문으로 스스로를 괴롭히지 않을 수 없었다. 『도대 체 우리의 전통문화란

무엇이며 그것은 어떤 문화였단 말이냐?』하는….

그러나 그것이 전부는 아니었다. 나에게는 또다른 충격이 기다리 고 있었다.

중국- 중국문화 와의 만남이 그것이다.

처음 대만여행에서 구경한 고궁박물관이며 경극 등 대륙문화의 편 린들은 내

예상을 훨씬 뛰어넘는 차원에서 「이질적」인 것이었다.

대륙의 본토가 개방된 90년이후 대여섯차례 찾아가본 중국과의 만 남은 그러한

이질감을 더욱 심화시켜줄 뿐이었다. 솔직히 고백하면 나도 중국문화 와의

초대면에서는 압도되어버리고 말았다. 그 문물의 극대함과 극미함과

극치함에….

그것은 인간능력의 극치를 보여주는, 아니 인간능력의 한계를 극 복한

초인간적인 경치를 보여주는 것이었고, 그러기에 그것은 사람을 위 압하고

주눅들게 하는 것이었다.

그러나 그것은 나에게는 전기가 되어 주었다. 회심의 동기, 민족 의 자아를

깨닫게 해준 개안의 동기가 되어 주었다.

중국을 여행하는 동안 처음 며칠사이엔 그처럼 나를 감탄케 하고 압도했던

중국문화 의 모든 것들이 거듭 대할수록 점차 견딜 수 없이 어 지럽고

시끄럽고 무엇보다도 사람을 피곤케하는 것으로 느껴지기 시작했 다. 웅대하고

화려한 중국건축의 지붕이며 기둥들, 정교한 미세공과 극 채색의 수예품이며

도예품들, 음악과 연극과 「아크로바트」(곡예)를 한데 어울려 펼쳐보이는

묘기 찬란한 경극 등등, 굉장뻑적지근하고 알록달록 하고 눈에 요란하고 귀에

따거운 모든 것들이 견딜 수 없이 나를 피곤하 게 하고 있었던 것이다.

중국에서 사나흘이 지나면서부터는 나에겐 오직 한가지 소망,그곳에서

도망치고 싶은, 벗어나고싶은 한가지 소망밖에 없 었다. 어서 돌아가고

싶었다. 집으로, 고국으로….

그것은 진리의 순간이었다. 중국의 체험, 중국 문화의 체험은 나 에게 비로소

우리 문화의 아름다움, 우리문화의 훌륭함, 아니 그냥 우리 문화의 「좋음」을

온몸으로 자각케 해준 깨달음의 체험이요 계몽의 체험 이었다. 중국문화 의

초인간적인, 그래서 더러는 비인간적인 스케일에 부 딪쳐보고서야 비로소 나는

우리나라 목기며 자기, 우리나라 건축이며 음 악의 아름다움, 바로 「한국적인

것」의 따스한 아름다움, 「인간적 척도」 의 아름다움을 전신으로 느낄 수

있었다.

그것이 어찌 나만의, 나의 세대만의 체험이며 깨달음이란 말이냐. 지난

수천년동안 항상 중국을 만나고, 중국을 맞고 중국을 의식하며 이 땅에서

살아왔던 우리 겨레의 그것은 아득히 먼 옛날부터 끈임없이 반복 해 온

체험이며 깨달음이요, 바로 그렇기에 그것은 우리 문화의 뿌리가 된 체험이며

깨달음이라고 할 수도 있을 것이다.

이처럼 우리 세대는 일본에서 시작하여 서양을 돌아 중국을 다시 만날때까지

우리 문화가 무엇이며 그것이 어떠한 문화냐를 물으며 저마 다의

「우리문화유산기행」을 글로 쓰던, 안 쓰던 이미 해온 셈이다.

둘째로는 좀 더 개인적인 연유에서 우리문화유산기행을 쓰기로 했 다.

조선일보 에 보도(96년 10월 20일자)된 바와 같이 나는 지난 해 이탈 리아

공영방송(RAI)에서 베네치아에 설립할 「가상의 박물관」에 「인류의 창조적

재능의 소산」으로 수장할 목록을 선정하는 40인 위원회에 참가하 게 되었다.

장차 인터넷을 통해 전세계의 어디서나 누구나, 언제나 찾아 볼 수 있는

멀티미디어시대의 박물관. 그곳에 10점의 한국의 대표적 문 화 유산을

추천하라는 초대장이다.

그것은 지극히 어려운 작업이었다. 10점을 뽑는 어려움이 아니라 10점외의

나머지 모두를 잘라내는 어려움이다. 그 어려움이 「우리 문화 유산기행」을

강요하였고, 지금 이 글을 쓰게한 직접적인 연유가 된 셈이 다. <최정호,

연세대 교수>

[우리문화유산 기행-3] 밖으로 나가야 안이 보인다

## 70년대 아파트붐 일어난후 손때묻은 옛가구 아름다움 재발견 ##.

세계로 나가면 한국이 보인다. 집과 고향의 고마움, 아름다움을 사람 들은

타향살이를 하면서 비로소 배운다.

사물과의 「거리」가 인식의 전제가 된다는 것은 언제나 진리이다. 「안」 에

묻혀 있으면 볼 수 없다. 「밖」으로 떠나와야 된다. 공간적으로나, 시

간적으로나….

전문가의 수준에서가 아니라 일반시민의 수준에서도 우리나라 목기의

아름다움이 널리 인식되고 불과 1∼2년 사이에 몇 만원하던 반닫이장이 며

엽전괘 등이 몇백만원으로 값이 폭등한 것은 1970년대 초의 일이다. 서울의

강남개발이 바야흐로 본격화되고 강북의 한옥에 살던 많은 시민 들이 강남의

신축 아파트촌에 줄을 지어 이사를 하게 될 무렵이었다.

우리나라 아파트 주택이 한국인의 주거생활에 불러일으킨 소리없는 문화혁명.

그것은 일찍이 경험한 일도 구경한 일도 없는, 이른바 「리빙 룸」 중심의

주거생활의 획일주의적인 보급이다.

리빙룸의 넓은 마루와 넓다란 벽면. 그것은 대부분의 한국인이 이전 에

가져보지 못했던 사치스런 공간이다. 그 넓은 공간을 뭔가로 메우지 않으면

안된다. 방 한칸의 좁은 온돌방 윗목에 자리잡고 있을 때엔 그 처럼 궁상맞고

을씨년스러워 보인 반닫이장이며 엽전괘를, 훤하고 넓다 란 벽면을 배경으로

큼직한 리빙룸에 갖다 놓으니 같은 물건이 그리도 당당하고 으젓하게 보인다.

나뭇결을 살린 목재의 아름다움이며 절제된 과묵한 놋 장식이며 천의무봉의

숙련이 빚은 비례감각의 아름다움 등, 예전엔 미처 몰랐던 조선조 목기의

아름다움을 알아 볼 수 있게 된 것이 다.

목기가 이제는 다소 「공간적인 거리」를 두고 볼 수 있는 리빙룸의 넓 은

스페이스, 살아 숨쉬던 전통적인 생활과 「시간적인 거리」를 갖게 된

아파트라는 현대적 주거생활, 그리고 반닫이장이나 엽전괘가 이제는 일

상생활의 사용목적에서 해방되어 「실용적인 거리」에서 가장 먼 심미적인

「오브제(객체)」로서 바라볼 수 있게 되었다는 것 등이, 예전엔 그처럼

가까이 있으면서도 몰랐던 전통목기의 아름다움을 우리 모두에게 깨닫게

해주었다.

한글의 뛰어남을 인식하고 처음으로 한글 전용을 실천한 사람은 한 문도

영문도 외면한 골샌님 한글 학자는 아니었다. 열서넛에 한문으로 치른 과거에

장원 급제하고 10대말에 일본말을 익혀 일본군관학교에 유 학하고, 지난

19세기말에 이미 한국인으로는 처음으로 미국에 건너가서 박사학위를 얻은

세계인, 우리보다 백년 앞서 「세계화」한 서재필박사가 우리나라 역사상

처음으로 한글의 우수성을 깨닫고 한글의 보급과 연구, 그것의 근대화에

선편을 친 사람이다.

광복이후 제2의 개화기를 맞고 있는 우리에겐 바로 지금의 세계화야 말로

우리들이 우리 문화유산을 챙겨보고 그 값어치를 제대로 깨달을 수 있는

찬스라고 할 수 있다. 많은 사람들이 중국의 자금성,만리장성을 보 고

프랑스의 베르사이유 궁전, 로마의 베드로 성당을 보고, 또는 그리스 의

아크로폴리스며 이집트 의 피라미드를 보면서 비로소 한국 문화유산의

특이함과 그 훌륭함을, 그 좋음을 깨닫게 되는 기회도 얻게 될 것이다.

그렇다면 그러한 세계문화유산과 차별화되는 한국문화의 특수성이란 무엇인가.

먼저 부정적, 소극적인 표현으로 그걸 부각시켜 본다면 한국에는 만

리장성이나 피라미드와 같이 엄청난 규모를 과시하는 문화유산은 없다. 이른바

「자이갠티즘(거대주의)이란 한국, 한국문화, 한국적인 것과는 가 장 거리가

먼 범주이다.

그뿐 아니라 한국의 문화유산에는 자금성이나 베르사이유 궁전, 그리 고 그

내부의 인테리어나 가구집기에서 보는 현란한 기교의 장식같은 것 도 없다.

오히려 한국의 전통적인 문화에서는 덮어놓고 규모 큰 것만을 지향하 는 것은

유치하게조차 보았고, 기교만 부리는 것은 천박한 것으로 얕잡 아 보기도

하였다. 비단 조형예술, 미술의 세계에서만 그러한 것이 아니 라 음악의

세계에서도 그렇다. 정악이나 속악, 기악곡에서나 성악곡에서 나 우리나라의

음악에서는 소리가 『그저 예쁘다, 깨끗하다, 아름답다』는 것은 전혀 칭찬의

말이 되지 않았다. 그저 예쁘기만, 깨끗하기만, 아릅 답기만 한 소리란 성취의

도달점이 아니라, 그로부터 벗어나야 할 출발 점으로 생각하였다.

한국문화유산의 긍정적, 적극적 특수성은 이처럼 규모가 큰 것, 기교 가

넘치는 것, 그저 예쁘고 화려한 것을 배제한 지평 위에서 절로 부각 되는

자연스러움이요, 편안함이요, 평화스러움이라 할 것이다.

그것은 초인간적인, 그렇기에 비인간적이기도 한 규모의 극대함이나 기교의

극치를 거부하고 어디까지나 인간적인 척도에 걸맞은 아늑함과 아담함을

지향한다. 인간 이상도 인간 이하도 추구하지 않는 인간주의. 그것은

인간긍정의 문화요, 그렇기에 그것은 생명긍정의 문화이기도 하 다.

생명긍정의 문화를 부정적으로 표현하자면 한국에는 이른바 「아르스

모리엔디(ars moriendi)」 곧 「죽음의 예술」이란 것이 없다. 할복자살하 는

장면을 무대극으로 승화한 일본의 「가부끼」나 「노(능)」 또는 죽은 해 골이

등장하는 유럽의 연극(The Everyman)이나 무용(Dance macabre=죽음 의 춤)

등은 한국문화와는 가장 인연이 먼 예술범주이다.

인간의 목숨은 이 세상에 있을 때라야 생명이 있다. 인간 긍정, 생명 긍정의

한국 문화는 그렇기에 또한 이 세상을 긍정하는 현세적이고 현세 긍정적인

문화이기도 하다.

이 세상이 그렇대서 살기좋은 극락세계라는 뜻은 아니다. 한 많은 이

세상이요, 슬픔과 괴로움에 찬 이 세상이다. 그럼에도 불구하고 「개똥밭 에

굴러도 이승이 좋다」하고 「땡감을 따먹어도 이승이 좋다」하는 것이

한국인이요, 한국문화이다. 그것이 한국문화에 일관하고 있는 「수복」의

사상이고, 그러기 위해서는 그저 예쁘고 깨끗하고 아름답기만 한 것보다 는

「힘찬 것」 「생명력이 넘치는 것」 「살아있는 것」을 높이치는 한국문화 의

특성을 낳았다고도 볼 것이다. 도대체 막강한 대륙세력과 호전적인 해양세력이

협공하고 있는 동북아시아의 험난한 지정학적 여건속에서 한국민족과

한국문화가 오늘날까지 수천년을 살아남았다는 사실 이상으 로 한국문화의

힘차고 생명력있고 살아있는 특성을 더 잘 증거할 또다른 무엇이 있다는

말인가. < 최정호 · 연세대 교수>

[우리문화유산 기행-4] '한반도의 로마' 경주…과거와 미래

## 전성기 100만거주 `불국 신라' 수도...이질문화 흡수-소화 ##.

힘찬 것, 생명력이 넘치는 것, 살아 있는 것이 한국문화의 독창성, 특이성이라

했다.

그러나 「힘이 넘치는 생명력」이란 무엇인가. 도대체 살아있는 목숨 이란

무엇인가. 입을 통해서, 코를 통해서, 눈을 통해서, 귀를 통해서, 아니

숨구멍, 땀구멍, 온몸을 통해서 「밖」의 것을 내 「안」으로 끌어들 이는 힘,

바로 나와 다른 것을 내 것으로 만드는 힘이다. 「엘랑 비탈」 (삶의 약동)을

철학자 베르그송은 이렇게 정의하고 있다. 『생명이란 「필연」 속에 파고

들어가서 그것을 자기 이익이 될수 있도록 바꿔놓는 「자유」다』라고.

민족의 문화적 생명력도 마찬가지다. 그것은 우리를 둘러싼 「세계」 속에

들어가서 그것을 우리들의 삶에 이익이 되도록 동화하고 소화하 는 능력이다.

그런 의미에서 문화의 독창성이란 「위장의 문제」. 먹은 것을 소화 하는

위장의 문제란 말은 전적으로 공감이 가는 말이다.

독창성의 온상은 자기내부에 침잠하는 폐쇄성이 아니라, 외부의 이 질적인

것을 동화 섭취하는 마당발의 개방성이다.

우리 문화유산기행의 출발점으론 다른 대안이 없다. 경주.

식성좋은 마당발의, 신라인의 서울 경주. 불국사가 있는 불국토의 수도 경주.

국보가 23점, 보물이 45점, 사적이 52개소나 몰려있는 영 원한 고도 경주.

일본의 불교학자(겸전무웅)는 경주를 보면 자기네의 옛 서울 나라 를

생각한다고 하지만, 나는 경주를 보면 로마를 생각하게 된다.

신라 1천년의 수도 경주는 그의 전성기에 17만8천936호를 기록하고

있었다던가. 호구당 가족수를 5∼6명 잡아도 경주는 이미 백만명을 헤 아리는

고대 세계의 메트로폴리스. 2천년 역사의 시간만이 아니라 도 시공간의 규모에

있어서도 경주는 로마에 버금가는 동아시아의 메트로 폴리스,

「세계도시」였다.

기독교가 로마 제국에서 콘스탄티누스 대제에 의해서 공인(313년) 되고

테오도시우스대제에 의해서 국교로 선포(391년)됨으로 해서 유럽 의

「세계종교」가 되었다고 한다면, 불교는 국경을 초월하여 비슷한 무 렵에

동아시아의 「세계종교」가 된다. 고구려가 불교를 받아들이고(372 년) 백제가

불교를 받아들인것(384년)도 로마가 기독교를 받아들인 때 와 비슷한

4세기말이다.

다만 당시 3국 가운데서 동아시아의 「세계문화」의 중심지였던 중 국으로부터

가장 멀리 격절해 있던 신라만은 6세기에 접어들어 이차돈 의 순교를 계기로

법흥왕 시대에 비로소 불교 공인을 선포하게 되었다 (527년).

그러나 결승지점이 없는 역사의 마라톤에는 영원한 선두주자도 영 원한

후위주자도 없다.

일단 후진국 신라가 불교를 국교로 받아들이자 씨족중심의 귀족세 력에 발목이

잡혀있던 신라왕실은 「불법」과 「왕법」을 동일시하고 부처 님의 위력을

임금님의 위력으로 대치해서 강력한 중앙집권적인 왕권의 지배체제를

구축하였다.

동아시아의 세계종교였던 불교를 받아들임으로써 신라는 또다른 세 계의

중심문화와 연결을 갖게 되었다. 이미 한자를 수용하고 유교문화 를

받아들임으로써 중국의 문화에 연결되었던 것처럼.

무릇 한민족은 이질적인 문화를 흡수-소화하는 참으로 위장이 튼튼 한

민족이라 하겠으나 신라인은 특히 식성이 좋았었던 모양이다. 통일 이후에나

통일 이전에나 그들은 멀리 중국에서만이 아니라 가까이 이 웃 백제로부터도

좋은 것이면 뭐든지 받아들이는 배포가 있었던 듯 싶 다.

신라 최초의 절이라는 흥륜사지에서 나온 인면 무늬 와당. 일본인 의 손으로

건너갔다가 지난 1972년, 32년만에 「환국」한 신비스런 미소 가 감도는 사람

얼굴을 새긴 와당. 서정주 시인이 『…이런 모습이 있 어 우리는 고향을

못잊고, 조국을 못잊고, 겨레를 못잊고, 끈질기게견 디며 여러 천년의 역경을

안 죽는 마음으로 살아서 왔다』는 「우리들의 어머니의 미소」를 새긴 와당.

그 와당도 흥륜사를 짓기위해 신라로 건 너온 백제 와공이 고향에 두고온

애인을 그리며 빚은 것 같다고 전해 진다.

몽고의 침입으로 완전소실되어 사라져 버렸지만 높이 80미터(!)에 이르는

황룡사 9층탑은 신라조정의 초청으로 백제에서 건너온 장인 아 비지의

작품이다. 일명 무영탑이라 일컬어져 애틋한 전설을 남기고 있 는 불국사의

석가탑도 백제의 석공 아사달이 불사를 위해 그리운 아내 를 저버리며 공력을

들여 세운 탑이라는 것은 유명한 얘기다.

「나의 문화유산답사기」라는 베스트 셀러를 쓴 유홍준 교수는 심지 어 경주의

첨성대에서 보는 「우아하면서 온순한 느낌의 형태미」 조차

「신라적이라기보다 백제풍」이라고 적고 있다.

좋은 것이면 내것 네것 가리지 않고 받아들이는 저와 같은 포용력, 동화력이

어떤 면에서는 통일신라의 문화적 바탕이 되었을지도 모른다.

그점에서도 신라는 다시 로마를 연상케 해준다. 폴리스(도시국가) 의 발전을

위해 아무리 큰 기여를 해도 아테네 시민의 양친 사이에서 태어나지 않으면

끝내 시민권을 주지 않았던 아테네와는 달리, 로마의 법을지키면 누구나

시민이 될 수 있었던 로마. 그래서 멀지 않아 지중 해에서 라인강의

동쪽까지를 아우른 대제국을 건설하여 「팍스 로마나」 (로마의 평화)를

구축했던 로마.

신라는 그처럼 불사를 위해서는 누구나 어디에서나 사람을 끌어 들 여 모으고

일을 맡기고 하는 포용력을 보임으로써, 끝내는 3국이 갈라 져 다투던

한민족에게 어떻든 「신라의 평화」를 구축하고 말았다.

그 신라의 서울 이 경주다. 한반도의 로마. 아니 오늘의 황량하고 적료한

경주를 로마라고?.

나는 지난 연말 우연히 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관에서 19세기 풍 경화의

거장 코로(Camille Corot) 회고대전을 구경했다. 그의 이탈리 아 시절

작품에는 오페라 「토스카」의 배경이 된 테베르 강변의 산탄젤 로성을

스케치한 그림이 있었다. 오늘날에는 로마관광의 어엿한 한 명 소가 되어 있는

이 자리가 코로가 그린 19세기의 모습에서는 마치 복 개하기이전의 서울 의

청계천변처럼 지저분한 걸 보고 나는 놀랐다. 그 러고 보면 우리들의

문화유산인 과거의 도시 경주도 1백년후에는 오늘 의 로마처럼 가꿔질 수도

있는 미래의 도시라고도 할 수 있겠다. 그러 기 위해선….

우리문화유산 기행-5] `돌의 문화'와 경주 불국사

# 간절한 신라의 꿈...권력소산 아닌 민중신앙의 걸작 #.

문화유산이란 필경 시간을 이겨낸 삶의 흔적이다. 모든 것을

죽음의 무 속으로 집어삼켜 버리는 시간의 절대 위력에

저항해서 지금 이곳을 살다가는 무상한 목숨이 스스로의 삶의

자국을 시간을 초월한 기록으 로 남긴 것이 문화유산이다.

인간은 기록하는 동물이다. 문명의 역사란 그렇기에 기록의

역사라 고 할 수도 있다. 모든 존재를 무화하는 시간의 물결이

지울 수 없는 기록으로 남기기 위해서는 단단한 것, 질긴것에

기록을 새겨두지 않으 면 안된다.그러한 기록의 가장 오래된

흔적을 우리들은 멀리 알타미라 동굴의 벽화에서 보고,

가까이는 근래에 발견된 우리나라 고령의 암각 화 등에서

본다.

돌은 어디서나 시간을 이겨내는 인간문명의 기록을 위한

소재가 됐 다. 이집트 의 피라미드나 오벨리스크, 로마의

개선문이나 원형경기장, 또는 중국의 만리장성이나 명십삼릉

등등 문명의 역사란 심지어 돌을 쌓아올린 역사라 할만큼 돌은

인간문명의 기록수단이 돼왔다.

물론 돌집을 짓고 산 서양과는 달리 나무와 흙으로 집을 짓고

산동 양권에서는 「돌의 문명」 대신 「나무의 문명」을

내세우기도 한다. 다만 나무는 돌에 비해 역사의 시간을

이겨내기가 쉽지 않다.

경주는 그러나 다르다. 영원한 불국토의 서울 경주는 그들의

숱한 삶의 흔적을 돌에다 새겨놓았다. 그점에서도 경주는

로마를 생각케 한 다. 그 많은 석불과 석탑, 석주와 석등,

석축의 기단과 계단, 석축 의 첨성대와 포석정의 석구, 아니

그보다도 도무지 수를 헤아릴 수조 차 없이 널려있는 남산의

돌부처들과 마애조상들….

목조의 신라문화를 대표하는 황룡사 구층목탑은 역사의

시간속에서 소실돼 버렸으나 석축의 신라문화는 이처럼 도처에

시간을 이겨내고 그 흔적을 우리에게 전해주고 있다. 불국사와

석불사( 석굴암 )는 그러 한 석조의 신라문화를 대표하고

있다.

말은 같은 돌이요 같은 석조의 문화라 하더라도 경주의 그것은

한 가지 중요한 대목에서 다른 나라의 것과는 기본적으로

구별되지 않으 면 안된다. 이집트 의 피라미드, 로마의

원형경기장, 중국의 만리장성 은 독재권력을 위해서,

독재권력에 의해서 축조된 독재권력의 문명소 산이다. 이집트

의 파라오, 로마의 카이저, 중국의 황제, 오직 한 사람 의

절대권력이 이룩한 강제와 부역의 소산이다. 그에 비해서

경주에서 보는 돌의 유적들은 「권력」의 소산이 아니라

「신앙」의 소산이다. 외부 로부터의 권력의 강제에 의해서가

아니라 내면으로부터의 자발적인 믿 음의 공력에 의해서

이뤄진 것이다. 한 사람의 권위를 높이기 위해서 가 아니라

수많은 중생을 제도하기 위해서 만든 유물들이다. 신라문화 의

위대함이 거기에 있다.

위대함이 무엇이란 말인가? 『위대가 다른 것이 아니다.

민중이 어 떤 이상에 열중하는 힘이다.』 한국역사를

「뜻」으로 본 고 함석헌의 명 언이다. 경주 불국사는 경주

남산과 함께 그처럼 이상에 열중한 위대 한 민중이 남겨놓은

신라문화의 걸작이다. 더욱이 불국사는 신라인이 그린

부처님의 나라 곧 불국의 이상을 죽은 뒤의 「저승」이 아니라

살 아서 볼 수 있는 「이승」에 옮겨놓으려 한 것이다.

피안세계의 「이상」 을 차안세계의 「현실」 속에 구현시키려

한 것이다.

그러한 불국사라면 그전에 김대성 개인의 원찰이든 국가의

원찰이 든 어찌 그를 축조한 신라인들이 공력을 쏟지 않을 수

있었겠는가. 우 리는 그러한 신라인의 정성어린 솜씨를 지금도

생생하게 불국사의 석 단이며 석교며 석탑파에서 본다. 부처의

세계와 사바의 세계를 위아래 로 양분하기 위해서 커다란

돌들을 구성지게 쌓아올린 석단의 견고한 자연미. 불국세계의

높이를 시사하는 그 석단 위에는 다시 견고한 통 일성과

질서미를 나타내는 굵고 단단한 돌기둥과 돌띠를 둘러놓고 있

다.

이 석단 위의 높은 불국세계와 사바세계를 연결해주는 것이

국보 23호의 청운교-백운교라는 다리 이름을 가진 돌계단,

33천을 상징하는 33계단의 돌계단이다.

뒤에 가서 한국문화, 한국음악의 본질을 생각하면서 밝혀야 될

3의 숫자를 우리는 이미 불국사에서 숱하게 만나게 된다. 잘

알려진 바와 같이 불국사는 불국을 지향하는 신라인의 세가지

염원을 다같이 보여 주고 있다. 「법화경」에 근거한

석가모니불의 사바세계, 「무량수경」에 근거한

비로자나불의연화장세계. 혹은 응신불 법신불 보신불이라 일컫

키도하는 이른바 삼신불을 불국사는 각각 대웅전, 극락전,

비로전에 모셔 전체를 구성하는 가람배치을 보여주고 있는

것이다. 청운교- 백운교가 대웅전으로 가는 돌계단이라면

극락전으로 가기 위한 돌계단 이 국보 22호의 연화교-칠보교

두쌍의 다리이다. 돌로 된 이 모든 것 들은 옛 그대로이다.

그러나 나무로 된 불국사의 가람, 당우, 회랑 등 은 옛

그대로가 아니다. 1593년 5월 왜구가 침입했을 때 대웅전,

극락 전, 자하문 할 것 없이 불질러 태워 없애버린 것이 모두

2천여칸이었 다니….

그렇기에 석조물을 제외하고 오늘에 보는 불국사의 상당부분은

극히 최근 우리들의 당대(1970년대)에 복원된 것들이다. 잘한

일이다. 문화 유적의 「복원」을 부끄러워하거나 두려워할

필요는 없다. 일본 오사카 성지 덴슈가쿠도 1930년대에 복원한

것이고 프랑크푸르트 의 괴테의 집 도 2차대전 후에 복원한

것이다. 바르샤바의 쟈메크 크룰레브스키 왕 성도 완전히

회진한 공터 위에 새로 복원한 것이고, 나치스 전당대회 의

도시 뉴른베르크는 카이저부르크에서 시청까지 시가지 전체를

전후 에 다시 복원한 것이다.

한반도의 로마, 영원한 경주를 위해서는 불국사, 안압지만이

아니라 황룡사와 구층탑도 복원할 수만 있으면 다 복원했으면

좋겠다.

그건 그렇다치고 돌의 문화, 신라의 석조문화를 들먹이면서

불국사 까지 올라오고도 왜 석가탑,다보탑 얘기는 빼놓는다지?

어지러운 병란 과 사나운 침탈 속에서 『모든 파괴자를

저주하면서 우뚝 서있는 조선 의 석탑파』(이여성)의 자웅이라

할 다보탑과 석가탑 얘기는 왜 안한다 지? 아니야, 안하자는

게 아니다. 따로 한장을 써야겠다는 뜻이다.

[우리문화유산 기행-6] 석가탑과 다보탑

비대칭속 대칭, 한국문화 원형...`장단'의

독특한 리듬 살려.

종교는 세계의 어디서나 위대한 예술의

산모가 되었고, 또 그의 보 모 구실을

해왔다. 종교는 인간의 세계에 「초월」을,

「초월적인 힘」을 도 입하였다. 지금

이곳의 삶을 초월하여 영생불멸을 염한다는

것, 나와 내 피붙이를 초월하여 억조창생의

제도를 염한다는 것. 그것은 거창한

바람이요, 거창한 믿음이다. 그러한 거창한

생각이 바윗돌을 깎아 그것 을 공덕을

쌓아올리듯 하나하나 쌓아올려 수고한 탑을

세우는 석탑예술을 낳게 했다. 특히 한국은

그러한 「석탑의 나라」로 이름이 높다.

천년, 5백년의 까마득한 세월을 버티면서 아직도 남아있는

우리나 라의 수백기를 헤아리는 석탑 가운데서는 28기가

국보로, 1백47점은 보물 로, 1백43점이 시-도 유형문화재로,

그리고 1백10기는 문화재자료로서 지 정되고 있다.(1997년

1월말 현재) 중국의 전탑(벽돌로 쌓은 탑), 일본의 목탑에

비해서 한국엔 유난히 석탑이 많다는 것은 외침, 병란이 잦아

목 탑이 소실돼 버렸다는 소극적인 이유 때문만은 아니다.

그보다도 더욱 적극적인 이유는 백제-신라의 장인들이 마치

그리스 나 이탈리아의 장인들이 토산의 대리석을 즐겨 쓰던

것처럼 풍부한 국산 석재인 화강암을 일찍부터 조형 소재로서

활용하였기 때문이다. 너무 가까이 있기 때문에 범인들은 볼

수 없는 것을 천재는 본다.

20세기 한국의 가장 뛰어난 화가 박수근은 우리 주변에 너무

가까 이 있기 때문에 사람들이 보지 못했던 「한국풍토의

화강암적인 본질」을 그의 모든 유화의 바탕으로 삼았다.

박수근보다 1천3백여년 전에 이미 백제의 석공들은 익산의

미륵사 석탑을 세우고, 부여의 정림사석탑을 세우면서 이 땅에

널려있는 백악의 화강암을 석재로 쓰기 시작했다.

그에 비해서 고 신라에서는 검은 갈색의 안산암으로

전탑형식을 본 받아 만든 것이 가장 오랜 것으로 알려진

경주의 분황사석탑이다. 이처 럼 백제와 신라, 한반도의 동과

서에선 7세기 초만해도 서로다른 모습의 석탑을 보여주고도

있었으나, 삼국통일과 함께 석탑양식도 하나로 통합되 었다.

「세계 어느 나라에서도 찾아볼 수 없다」는 한국석탑의

양식이 이렇 게 해서 자리잡게 되었고 이른바

「방형다층탑」이라 일컫는 「일반형」 석탑 의 표준작품이

백제의 석공 아사달이 세웠다는 불국사 3층석탑「석가탑」이

다. 통일신라의 석탑중에는 같은 크기, 같은 모양의 석탑

2기를 대칭 적으로 건립한 경우가 많다.

감은사의 동서삼층석탑, 갈항사의 동서삼층석탑, 경주

천군리의 동 서삼층석탑, 월성장항리의 동서오층석탑 등이 그

예다.

불국사 대웅전 앞에도 2기의 석탑이 쌍을 이루고 있으나

석가탑과 다보탑은 같은 모양의 석탑이 대칭을 이루고 있는

것이 아니라 전혀 다른 두 형태의 석탑이 비대칭적으로

병립하고 있다.

서쪽의 석가탑이 방형평면의 기본틀에 네모난 돌덩어리를

쌓아올리 는 한국석탑의 정형, 그 주류를 이루는 「일반형」을

대표하고 있다면, 반 면에 동쪽의 다보탑은 그러한 주류에서

일탈한 「특수형」석탑의 대표작으 로 평가되고 있다.

석가탑은 3층이요, 다보탑은 4층의 석탑이다. 일명

「칠보탑」이라 고도 부르는 다보탑은 부처의 본질인

「깨달음의 일곱가지 덕성」, 곧 칠각 지를 조형적으로

상징하고 있다. 칠각지는 택법, 정진, 희, 경안, 염, 정,

사이다.

그러나 다보탑이 상징하는 칠각지의 오묘한 이치는 문외한이

쉽게 볼 수 없다. 누구나 볼 수 있는 것은 다만

「방형다층」의 일반적인 석탑 의 정형에선 보지 못했던 4각형

아닌 8각형의 갑석과 난간이며, 방형보다 는 원형에 가까운

16각-16판의 연꽃무늬 조각 등이다.

또한 일반적인 석탑에서 볼 수 없는 것으로는 2층 기단의 네

귀와 중앙의 다섯기둥 사이가 돌덩어리로 꽉 차있지않고

감실처럼 텅 비어있는 「공의 집」을 이루고 있다는 점,

그리고 탑신부에는층마다 4각형 또는 8각 형의 가볍고 시원한

난간을 두르고 있다는 점 등이다.

이러한 석가탑과 다보탑의 대칭을 어떤 사람은 남성적인

아름다움 과 여성적인 아름다움의 대비로 보는 사람도 있다.

한쪽에는 단순하고 질박한 아름다움. 과묵하고 절제된

아름다움이 있고, 다른 한쪽에는 복 잡한 다양성의 아름다움,

화려한 장식적인 아름다움이 있다.

우리나라 탑파연구의 선구자 고유섭은 석가탑에 대하여

『형태는 청 명하고 수려하며 규격은 정재하고 아치있다』며

『장중함속에 청수함』을 그 아름다움의 특징으로 보았다.

그 반면에 「신기수묘」한 「변화의 묘상」을 보여주는

다보탑의 정형 을 벗어난 그 특이한 형태를 『평면에서 이것을

본다면 방원투합의 상징체 요, 입체에서 이를 본다면

공유묘합의 상징체』라는 수사의 명구를 남겨 놓았다.

쉽게 풀어서 말한다면 네모꼴과 둥근 원이 서로 다투며 하나로

합 쳐지고 텅빈 것과 꽉 차있는 것이 묘하게 하나로 합쳐지고

있다는 뜻이 되겠다.

석가탑과 다보탑의 양립을 서양미술사의 개념을 빌려서

말한다면 고딕양식과 바로크양식이 한자리에 공존하고 있는 것

같다고나 할 것인 가….

아무튼, 불국사의 한 뜰안에서 보는 석가탑과 다보탑,

신라석탑의 일반형과 특수형, 남성적인 것과 여성적인 것,

일과 다, 정과 동의 변증 법….

그것은 같은 것의 반복이 아니라 서로 다른 것의 공존,

비대칭적인 것의 대칭, 일치하지 않는 것의 합일 속에 조화를

추구하는 한국문화의 본질, 음과 양이 서로의 꼬리를 물어

하나의 원융을 이루는 태극사상에 바탕한 한국문화의 본질,

바로 그러한 한국문화의 원형이라고 한다면 잘 못일까! 동일한

박자가 규칙적으로 나타나서 시간이 균등한 주기로 분할 되는

서양음악의 이른바 등박자리듬과는 달리 한국음악은 같은

길이가 아 니라 서로 다른 길이, 곧 「긴 것」과 「짧은 것」,

장과 단의 결합에 의한 독특한 리듬을 갖는다고 가야금의 명인

황병기 교수는 말하고 있다.

그래서 한국에서는 「리듬」을 「장단」이라고 부른다는

말처럼 그러한 한국음악, 그러한 한국문화의 본질을 우리는

석가탑과 다보탑의 대치에서 본다면 지나친 해석이 될까. 그건

어떻든 불국사는 왜적의 끊임없는 노략질, 도적질의 표적이

되었다.

16세기 말 불국사의 2천여칸을 불태운 왜적은 20세기 초에는

한반 도를 강점한 뒤, 불국사의 타다 남은 석탑에 눈독을

들였다.

1925년경 일제는 다보탑을 수리한다는 핑계로 전면해체하고

탑속에 든 금동불상 2구와 사리-장엄구 일체를 훔쳐가면서

보고서는 커녕 간단한 기록조차 남기지 않았다.

뿐만아니라 다보탑 4방의 10층계단 위의 갑석에 안치된 네

마리의 돌사자도 세 마리는 일본으로 반출해가고 지금은 한

마리만 남아 있다.

`불멸의 종이'에 남긴 가장오랜

법어..석가탑복원중 발견 .

문화재는 언제나 도둑들의 표적이 되어왔다.

불국사의 다보탑이 1천2백년 동안 간직해온

보물들은 일제치하에서 왜인들이 싹쓸이로

훔쳐가 버렸다. 이제 남은 것은 석가탑.

도둑은 바다 저쪽에만 있는 것이 아니라

집안에도 있다. 그러나 나라꼴이 제대로 되려면

이따금 도둑들도 한 몫을 하는 모양이다.

한국이 세계문화사에 기여한 가장 확실한

업적이 있다면 우리나 라의 인쇄문화를 드는데

이론을 제기할 사람은 별로 없을 것이다.

한국은 팔만대장경 의 나라요 금속활자도

서양보다 2백년 앞서 개발 해서 사용했다는

기록이 있다.

그러나 기록만으로는 안된다. 세계학계의 공인을 받기

위해서는 물증을 보여주지 않으면 안된다. 그게 없다보면

세계에서 가장 오 래된 인쇄물은 서기 770년경 일본에서

간행한 「백만탑타라니경」이 요, 세계 최고의 금속활자본은

1450년경 독일의 구텐베르크가 활판 인쇄한 「42행 성서」로

세계학계는 받아들이고 있다. 그에 대해서 오직 우리 한국

사람들만은 『아닌데! 그게 아닌데…』 하고 고개를 가로

흔들고 있으나 반론을 뒷받침 해 줄 물증이 없으니 남이 알아

주지를 않았다.

이런 판에 이름부터 「호리꾼」(「파기」 「파헤치기」를

뜻하는 일본 말 「호리」에 우리말의 「꾼」이 붙은 합성어로

「도굴꾼」의 뜻)이라고 하는 「일제잔재」를 제대로 계승한

도공일당이 뜻밖에 국위선양에 한몫을 하게 되었던 것이다.

지난 66년 9월초, 때는 바야흐로 「우 리도 잘

살아보세!」하고 한국경제가 고도성장을 구가하면서 별안간 에

등장한 재벌-세도가들이 골동수집에 재력을 쏟고 그들을 위해

「호리꾼」들의 문화재 도굴사건이 전국 각지에서 빈발하고

있을 무 렵이었다. 이때 경주시내의 어느 골동상집에 윤 유 주

임씨 성을 가진 네명의 도공 일당이 밀회, 아직껏 어느 누구도

손대지 않은 불국사의 석가탑을 공략하기로 주도면밀한 도굴

모의를 한 끝에 3일 심야에 작전을 개시했다.

그러나 천수백년의 풍상을 버텨온 석가탑이 네놈의 도둑에게

호 락호락 넘어갈리가 없다. 이 「역사적」인 도둑들의

사흘밤에 걸친 철야작전에도 불구하고 석가탑은 그 속을

내보이지 않았던 것이다.

마침내 9월6일 아침 불국사 뜰을 쓸던 스님이 석가탑 탑신이

기 울어져 있고 상처까지 난 것을 발견하여 경주경찰서에

신고하고 문 화재관리국에도 보고하게 된다. 그래서 석가탑의

원상을 되찾기 위 하여 해체-부수-복원을 하게 되는데 그

사이에 석가탑의 이상이 도 둑들의 소행이 아니라

지진(국부지진?)의 결과라 우겨 스님들이 해 체를 반대했다는

얘기도 있으나 생략한다.

결국 문화재관리당국의 설득이 주효하여 10월초 서울 에서

조사 단이 내려와 복원 작업에 착수하게 되었다. 이들이

석가탑의 제1탑 신을 해체하고 이어 제2탑신의 덮개가 되고

있는 옥개석을 들어내 려는 순간, 무슨 실수였는지 옥개석이

땅바닥으로 떨어지면서 한쪽 이 부서진 채 떨어져 나가버렸다.

깜짝 놀란 조사단원들은 뜻밖의 사고에 모두들 낯빛이

창백해졌다. 그러나 덮개를 들어낸 2층탑신 의 내부를

들여다본 순간 조사단원은 다시 한번 깜짝 놀랐다. 탑신

중심부, 50□ 평방의 사리공에는 1천2백년의 역사속에 깊이

묻혀있 던 금빛 찬란한 보물들이 기나 긴 잠에서 깬 눈을

반짝반짝 깜박이 고 있었던 것이다.

조사단은 현장에서 유물에 관한 응급조사와 발견당시의 기록을

작성했다. 그러고나서는 석탑의 옥개석을 손상한 책임을 지고

총사 퇴하게된다.(나랏돈을 몇천억, 몇조원씩 거덜내고서도

책임지는 사 람이 없는 요즈음 정치권의 작태와 견줘본다면

돌조각 한장 깼다고 해서 조사단원이 전원 인책 총사퇴했다는

30년전만 해도 딴 세상이 요, 딴 사람들이었던 것만 같다.).

그 뒤를 이어 지금은 타계하신 역사학계의 원로 고 이홍직 박

사와 김상기 박사를 중심으로 새 조사단이 구성되어 경주에

내려갔 다. 그들이 사리공 안에서 발견한 유물들은 17□

사방에 18□ 높이 의 보상화당초문의 금빛 찬연한 전각형

사리외함. 그 안에 안치된 은으로 만든 달걀 모양의 2중

사리합. 그 둘레에 있는 장방형의 금 동 사리합 하나와 은제

사리소대 하나. 비단에 싼 향과 구슬. 그리 고 다시 사리외함

둘레에는 청동 비천상과 동경, 소형 목탑, 비취, 곡옥 등이

깔려 있었다.

문제는 위에 은 장방형의 금동사리합 위에 놓인 닳아빠지고 삭

아빠진 비단으로 싼 물건이었다. 그걸 펴보니 그 속에는

껍데기가 원형을 찾아볼 수 없을 정도로 부식한 종이

두루마리가 나왔고 거 기에 경문이 적혀 있었다. 바로

무구정광대타라니경이다.

일본의 「백만탑다라니」를 젖히고 곧 현존하는 세계 최고의

인쇄 물로 밝혀질 실물이,고대 한국의 앞서갔던 인쇄문화의

실상을 증언 해줄 「물증」의 하나가 호리꾼들이 실패한

도둑질이 계기가 되어 이 렇게 해서 석가탑의 탑신으로부터

나와 햇빛을 보게 된 것이다.

약 5.3□ 폭의 종이 열두장을 이어붙인 길이 6m30□의

두루마리 에 일행 7,8 또는 9자를 새긴 이 인쇄권자(약칭

인권·인쇄한 문서 를 두루마리한 것)가 「언제 인쇄된

것이었을까」 하는 연대 고증은 66년 10월 25일자 조선일보 에

기고한 민영규 교수의 논문이 밝히고 있었다.즉 다라니경을

처음 산스크리트어에서 번역했던 704년이 인 쇄연대의

상한선이요, 그 하한선은 석가탑을세운 신라 경덕왕 10년 인

서기 751년 이후론 내려가지 않는다는 것이 민교수 논문의

골자 이다.

불국사에서 이처럼 세계최고의 인권이 발굴되었다는 사실은 손

보기 교수를 통해서 「 뉴욕타임스 」(67년 2월15일자) 「

샌프란시스코 - 크로니클」(67년 2월16일자) 등 해외신문에도

보도되기에 이르렀다.

물론 석가탑에서 나온 다라니경의 인쇄연대 및 인쇄장소에

대해 선 특히 일본에서 이론을 제기하고도 있다. 751년은

불국사와 석가 탑을 완공한 해가 아니라 착공한 해가 아니냐,

또는 다라니경은 신 라가 아니라 당에서 인쇄한 것을

「수입」한 것이 아니냐 하는 따위 이다.

전자는 일본의 「백만탑다라니」를 계속 세계최고, 인쇄물로

믿고 싶은 일본인들이 불국사 창건에 관한 문헌들(「불국사

고금역대제현 계창기」 「삼국유사」 등)을 자기들의 소원대로

해석하고싶은 일종의 「희망적 사고」에서 나온 이론 같다.

후자의 이론에 대해선 석가탑 다라니경이 닥나무로 만든

틀림없는 한지에 인쇄되었다는 사실로서 반증은 끝나버린다.

아아. 한지％.

시간의 물결이 지울 수 없는 인간의 삶의 기록수단,

문화유산의 기록수단에는 단단한 「돌」만 있는 것이 아니라

동양의 지혜가 개발 한 연하면서도 질긴 「종이」도 있다.

자연의 수석에 못지않게 천년이상의 수를 누리는 이 종이는

문자 문명의 본고장 중국에서 발명되었으나 한반도에서 그

최고의 명품 이 개발되었다. 그게 「한지」다.

「한국미술사」를 쓴 에블린 맥큔도 한지가 예부터 중국에서는

값진 수입품으로 소중한 대접을 받았다 는 사실을 기록하고

있다. 그러나 문자문화, 인쇄문화, 서적문화, 선비문화의

시체말로 「인프라」라할 「한지」와 그의 제지사업이 지금 은

이땅에 거의 사멸해가고 있으니 안타깝기 이를 데 없다.

일본서 는 아직도 문인들 사이에선 「화지」라 일컫는 전통적

일본종이의 편 찬지며 봉투며 원고지가 애용되고 유통되고

있는데, 어즈버％ 현대 한국의 종이 꼬락서니여….

[우리문화유산 기행-8] 아! 석굴암…너무 젊은

부처님

@ 완벽한 돌의 오케스트라...정중동-다중일 일깨워 @.

한국 최초의 미술사가 만 20세에도 이르지 못한 어느 시골학교

교사 에 의해서 집필되었다는 사실은 자못 놀라운 일이다.

1922년 잡지 「개벽」 은 대구 수창보통학교의 무명 교사

박종홍의 야심적인 논문 「조선미술의 사적 고찰」을 장장

1년이상 연재했다. 그때 박교사의 나이는 3개월이 모 자란 만

19세. 그는 바로 3년전엔 일본의 식민통치에 반대하여

독립만세 를 외친 3.1운동을 체험했다. 일제에 대하여 민족의

자존을 회복하는데 에 미술사의 연구가 지름길이라고 그는

믿었다는 것이다.

1922년이라면 한국미술사 연구의 필수 참고문헌인 오세창의

「근역서 화징」(1928년 초판)이 나오기 6년전이요,

한국미술사의 개척자 고유섭의 첫 논문 「조선탑파의

연구」(1936년)가 발표되기 14년전이다.

「조선미술의 사적 고찰」은 그러나 「제3장 삼국시대」의

「제4절 신라」 에서 중단되고 만다. 『 석굴암 은 한국적인

모든 것을 대표한 것이라고도 할수 있는데』 한 해 여름을

꼬박 불국사에 가서 보냈는데도 박교사에게 는 석굴암 의

신비로운 아름다움을 설명할 수가 없었다는 것이다. 기초학

문의 부족을 깨달은 그는 뒤늦게 경성제국대학에 입학하여

철학을 전공 하며 미술사강의도 들었다. 레오나르도 다 빈치의

그림 「최후의 만찬」만 을 1년동안 다룬 우에노 교수의

강의에도 나갔다. 고유섭은 바로 우에노 교수의 제자였다.

그로부터 40년후 김원용박사는 우리나라 미술사학을 신랄하게

비판 한 글 「한국 미술사의 반성」을 서울대학교

문리대학보(1963년)에 실었 다. 『…우리 고미술의 위대성을

찬양하고 감탄사를 연발하면 그것이 미 술사가의 해야 하는

일이며 그렇게 하는 것이 바로 미술사인 줄 아는…』 학계의

타성적인 풍토에 대해 그것은 아픈 충고요 자성의 글이었다.

불행히도 그러나 나는 이번에 경주를 다녀오기 전후해서 뒤져

본 수 많은 문헌 가운데 아직도 판에박은 찬사와 감탄사를

넘어서 나같은 문외 한에게도 석굴암 의 아름다움을 설득력

있는 논리로 설명해준 글은 별로 찾아내지 못했다.

다 빈치의 그림에 대해선 가령 이런 명쾌한 해석이 있다.

『「최후의 만찬」의 배경에는 세개의 창이 있다. 그리스도의

뒤에 열린 가운데 창은 그 위에 둥근 아치 모양의 돌림띠가

있어 다른 창과 구별된다. 이 아치 의 곡선을 연장하면 그

중심에 그리스도가 서 있는 원주가 생긴다. 벽화 의 모든 큰

선은 이 중심에 이르러 만나게 된다. 전체적인 균형은 이 중

심과 만찬 테이블의 긴 선에 대응하고 있다. 이 그림에

신비로움이 있다 면 그것은 이러한 결합을 어찌 신비로운

것으로 판단하는가를 안다는 것 이다. 이 신비란 아마도

해명되고야 말 것이다.』 프랑스의 시인 폴 발레 리가 23세에

쓴 글이다.

물론 석굴암 의 내력이나 그의 조상에 대한 불교학적 해설로는

이기영 박사 등의 뛰어난 저술이 있다. 그러나 석굴암 이 비단

「종교성」에서만이 아니라 「예술성」에서도 「우리 조상이

남긴 가장 탁월한 작품」이요, 더욱 이 「전세계의

종교예술사상 가장 탁월한 유산」이라고 한다면 그에 대해

서는 불교인이 아닌 세계인도 납득할 수 있는 미학적

「해석학의 다리」가 가교되어야 할 것이다. 그러한 다리가

없는 처지에서 강 저쪽의 전문가 들이 최상급의 찬사,감탄사만

연발한다면 강 이쪽의 나같은 문외한은 스 스로의 불출에

주눅이 들거나 아니면 그를 숨기기 위해 영문도 모른 채

감탄사의 연호에 부화뇌동하는 수밖에 없다. 그도저도 싫어서

이번에 나 는 다시 한번 내 발로, 내 눈으로 석굴암 을 보러

갔다. 서툴러도 진솔한 내 자신의 느낌에만 의지하면서….

그 느낌의 첫째는 석굴암 이 멀다, 높다는 것이었다. 오늘날의

등산객 들이야 해발7백미터 남짓한 토함산쯤은 그리 대단한

산으로 치지 않을지 모른다. 불국사에서 석굴암 까지의 8□

신작로도 자동차의 드라이브 코스 로는 잠깐이다. 그러나

옛날의 몽골 이나 일본의 침략군에겐 그것은 쉽게 범하기

어려운 거리요 높이라고 할 것이다. 서기 8세기에 축성된

석굴암 이 전국토를 쑥대밭으로 만든 몇차례 전란을 뚫고

오늘에 보존될 수 있 었던 까닭이라 여겨졌다.

석굴암 으로 가는 길은 특히 우람한 송림이 아름답다.

토함산은 돌산 이 아니라 나무가 우거지는 산이다. 그렇기에

석굴암 은 비록 「차이티아」 (caitya)라고 하는 인도의

석굴사원 형식을 본뜬 것이라 하더라도 인도 의 아잔타

석굴이나 중국의 운강, 운문 석굴처럼 바위를 뚫어 만든 것이

아니라, 석재를 날라와서 만든 「인공」의 석굴이란 점에서

독보적이다.

근래에 수리하면서 세운 목조건물의 석굴암 전실. 그 안에

들어서면 바로 비도(들어가는 길) 저쪽의 둥근 주실

한가운데를 꽉 채우고있는 본 존불의 모습이 눈앞으로

다가든다. 크다! 가부좌(양쪽 다리를 서로 교차 시켜 모아

앉은 모습)한 두 다리의 중앙에 왼 손을 놓고 오른 손은 땅을

가리키는 이른바 항마촉지인상(악마의 유혹을 물리치며

땅을짚어 부처님 의 영광을 증명하는 손의 모습)을 나타내고

있는 본존불! 그 첫 인상은 「크다」는 것이고 그리고

「젊다」는 것이다. 따져보니 1천2백살을 넘긴 고 령임에도

불구하고 석굴 안의 부처님은 너무나 젊고 깨끗하고 새롭기만

하다. 국산 화강암이 조각제로 얼마나 훌륭한 석재인가 새삼

감탄하면서 확인하게 된다.

둥근 평면에 둥근 궁륭의 천장을 한 주실의 크기는 높이가 8m,

직경 이 7m. 그 가운데에 높이 3.26m의 본존불이 1.58m 높이의

대좌 위에 앉 혀져 있다. 그러나 대좌까지 합쳐도 4.84m의

본존불이 8m 높이의 주실을 꽉 메운 것처럼 크게 보이는 것은

1차적으로 안은 넓고 목은 좁은 비도 (폭 3.4m) 때문이라

하겠다. 하나 그것만으로는 부족한 듯 옛 신라의 장 인들은

본존불만, 오직 본존불만을 클로즈업해서 보도록 마치 그림을

돋 보이게 하기 위한 액틀처럼 비도가 끝나는 주실의 입구에

두개의 돌기둥 을 세우고 그 위엔 아치형의 이맛돌을 얹혀

주실의 입구를 더욱 좁혀 놓 았다.

이렇듯 한, 큰, 본존불이 지배하고 있는 석굴암 의 첫

인상에서 벗어 나 서서히 눈을 좌우로 굴리고 주실 안으로

들어서게되면 석굴암 은 이미 한 큰 본존불이 독좌하고 있는

「솔로」의 세계가 아니라, 수많은 조상들 이 다양한 모습과

다양한 몸짓으로 교향하는 돌의 오케스트라요,평면 아 닌

입체의 만다라 그림이요, 변화무쌍한 석각의 「프레스코

벽화」를 두른 석불 사원임을 보게 된다.

전실 벽면 좌우의 팔부신중, 비도 좌우 벽면의 사천왕상, 주실

입구 의 (특히 내가 탄복해 마지 않는) 두 금강역사, 그리고

주실내부의 원형 벽면에는 『모든 한국미술 가운데서 가장

아름다운 조각상의 하나』(에블 린 맥큔)라 일컫는

십일면관음상을 중심으로 그 좌우에 십대제자입상과 각각 두

체씩의 천과 보살상, 그리고 다시 이들 부조상 위를 빙 둘러

10 개의 작은 감실이 파여 있고 그 안에 둘은 도둑맞은 채

여덟개의 보살상 이 지금 남아 있다. 많다! 벽면과 감실의

조상들은 서 있기도 하고 앉아 있기도 하고 정면을 보고

있는가 하면 왼쪽 또는 오른쪽으로 고개를 돌 리고 있기도

하고 손에 들고 있는 것도 불자, 금강저, 경권, 보발, 보탑,

정수병, 칼 등 다양하기만 하다.

그러나 벽면 부조들의 이처럼 역동적인 다양성을 가라앉혀

주변으로 몰아버린 다음 다시 눈을 한 가운데로 모으면 오직

한, 큰, 하얀, 선정 부동의 본존불의 단순하고, 평화롭고,

고요한 모습만 꽉 차 오른다.

다 속의 일, 동 속의 정을 일깨워주는 이 석굴의 호중 세계….

고유 섭은 이를 응집적 초점적 결구체란 말로 표현하고 있다.

나의 실감을 때 리는 맞는 말이라 느낀다.

나는 다시 오직 하나로 있는 본존불 앞에 스스로 영문 모를

경배를 하고 석굴사원을 뒤로 했다. < 최정호 · 연세대 교수>

[우리문화유산 기행-9] 원효사상과 대승기신론소

## 세계에펼친 불법해석 `백미'...인도-중국 고승들 교과서역할 ##.

「문화유산」을 「문화재」와 구별하고자 한다. 모든

문화재는-석탑이 나 불상과 같은 「유형」문화재든 혹은

판소리나 살풀이춤과 같은 「무형」 문화재든-가시적인

것이다. 볼 수 있고 들을 수 있는 것이다. 그러나 문화유산은

반드시 그렇지는 않다. 문화재는 그 대상을, 혹은 그 기능 을

보유하고 있는 개인이나 기관의 전유물이 되기 마련이다.

문화유산 은 그러나 그를 계승한 겨례의 모두가 공유할 수도

있다.

예컨대 간송미술관이 소장하고 있는 「훈민정음 원본」은

문화재이지 만 우리들이 누구나 쓰고 있는 한글은 문화재는

아니고, 우리의 자랑 스런 문화유산이다.

그처럼 우리의 민족유산 가운데엔 한국문화형성에 근원적인 활력소 가된

「사상」도 있다. 단순한 문화재의 탐방이 아니라 문화유산을 더듬 어보려는

이 「기행」은 그래서 오다가다 눈에 보이지 않은 「사상」의 계 곡도 찾아가

보고자 한다.

지난 수천년동안 한국민족과 한국문화에 가장 심대한 영향을 미친 사상이

있다면 불교사상과 유교사상을 들지 않을 수 없다.

무릇 종교는 언제나 위대한 예술의 산모이자 보모의 구실을 해왔 다. 그뿐만

아니라 종교는 동서양을 막론하고 바로 「사상」 그 자체의 원동력이 되었다.

기독교를 떼어놓고 서양사상의 발전을 생각할 수 없 다. 한국사상과 불교의

관계도 마찬가지다. 육당 최남선은 단적으로 「조선인은 불교로 말미암아서

철학을 알았다」고 적고 있다. 「극히 실 천적인」 동시에 「극히 사변적인」

불교의 내용 때문이다.

삼국통일 시기의 신라에 살던 원효(서기 617∼686), 속명 설서당은

「첫새벽」을 뜻하는 그의 법명 그대로 비단 한국의 불교사상만이 아니 라

철학사상 일반에 있어서도 큰 새벽을 연 밝은 별이었다.

원효의 전기는 도대체 「사상」이 무엇이냐 하는 것을 최고의 수준에 서

전범적으로 예시한 삶처럼 보인다.

만일 사람을 「주의자」와 「자유인」의 두 범주로 나눌 수가 있다면, 또는

계율을 지키는 사람과 계율을 벗어나는 사람으로 구별할 수가 있 다면 원효는

철두철미한 자유인이요, 계율주의자가 아니라 파계자이 다. 그는 남들이 하는

데로 순응하는 사람이 아니라, 중심에서 이탈한, 상괘를 벗어난, 그런

의미에서 「엑센트릭」한 기인처럼 보였다.

당시 당의 힘을 빌어 삼국을 통일한 신라에서는 특히 김춘추가 당 에 다녀온

뒤 당의 의관까지도 모방하는, 외래문물 숭상풍조가 귀족사 회에 풍미하고

있었다. 원효도 한때는 의상과 더불어 당에 유학하고자 하였다. 그러나

입당구법(당에 들어가 불법을 공부하는 일)의 길목에 서 한밤중에 그런 줄도

모르고 무덤 속에서 잠자다 목이 말라 해골 썩 은 물을 달게 마시고 다음날

홀연히 큰 깨달음을 얻어 유학을 포기했 다는 일화는 너무나 유명하다.

결과적으로 원효가 「해외파」가 되기를 단념하고 「국내파」로 머물게 되면서

신라 불교는 외래사상의 수입단계 를 지양하고 독자적인 사상을 얻어가는

계기를 마련하게 되었다.

돌아온 원효는 분황사에 틀어박혀 좌선수도하면서 불경공부에 몰입 하게 된다.

그는 한편으로 차디찬 내성적인 침잠의 생활을 하는가 하 면 다른 한편으론

거리에 나가 누구하고도 어울리는 호탕한 생활을 하 기도해서 당시의 승려들은

그를 좋아하지 않고 경원하게 되었다. 속세 의 사람들이 원효를 좋아한 것과는

달리 승려들이 그를 싫어한 까닭은 충분히 이해할 만 하다. 계율을 무시하고

기행을 일삼는데도 불구하고 교리에 관한 학식과 설법에서는 아무도 그에게

맞설 수가 없었으니 말 이다.게다가 원효는 그의 용모까지 출중하였다 하니….

마침내 원효는 태종무열왕의 둘째딸로 혼자된 요석공주와 파계하여 아들을

얻게 된다. 엑센트릭한 원효 전기의 한 클라이막스이다. 그러 나 그 파계의

소생이 한국 유교의 문묘에 배향된 십팔유현중에서도 첫 번째로 모시고 있는

설총이라니 만만치가 않다.

파계승 원효는 그로부터 승복을 벗어버리고 스스로 소성거사라 낮 춰 부르며

대중교화에 나섰다. 당시의 승려들이 수도 경주의 대사원에 서 귀족생활을

하던 것과는 대조적으로 원효는 지방 마을의 길거리를 두루 누비며 무애가를

지어부르고 가무와 잡담으로 서민들 사이에 끼 어들어 불법을 설법하는

교화작업에 힘썼다. 무애가는 화엄경의 「일절 무애인/일도출생사」(모든 것에

걸림이 없는 사람은 단번에생사를 벗어 나리로다)라는 귀절에서 따온

노래이다.

그러나 이처럼 대중교화의 행적이 있은 뒤에 「소성거사」는 다시 「원

효사상」으로 돌아가 혈사에서 학문적인 구법에 침잠하였다. 그는 행동 인이자

동시에 사색인이요, 거리의 사람이자 동시에 서안의 사람이었 다. PC도

타자기도, 아니 볼펜도 연필도 없었던 옛날에 원효가 1백여 종 240권의 책을

저술했다는 것은 놀랄만한 분량이다. 그중에서 지금 은 20부 22권의 저서만이

1천3백년의 장구한 세월을 뚫고 잔존하고 있 다.

그 가운데는 소의 두 뿔 사이에 벼루를 놓고 집필했다는 저술배경 에 일화도

많은 「금강삼매경소」(금강삼매경소), 원효사상의 중심 개념 인 「화쟁」을

풀이한 「십문화쟁론」 등도 다행이 남아있다. 그러나 원효 철학의 성격을

가장 잘 말해주는 연구저작으로는 「대승기신론소」를 듣 지 않으면 안될

것이다.

「대승기신론」는 「 금강경 」 「원각경」 「능엄경」과 함께 우리나라 불교

의 근본경전인 사교과에 속하는 논서이다 . 마명의 저작이라 전해지고 있으나

확실치않고 산스크리트 원본은 발견되지 않은채 한역본만 유통 되고있다. 그

내용은 치밀한 구성, 간결한 문체, 독창적인 철학체계등 모든 면에서

불교문학사상 최대 걸작의 하나로 꼽히고 있다. 「대승기 신론」은 당시

인도에서 대립하고 있던 중관파와 유가파(유식파)의 양 대 불교사상을 지향,

화합시켜 「진과 속이 별개의 것이 아니며」(진속 일여), 「더러움과 깨끗함이

둘이 아니라」(염정불이)는 사상을 나타낸 논서이다. 사람은 누구나 잘못을

저지르는 현실세계(속)에서 깨달음의 세계를 향하여 끊임없이 수행함으로써

완성된 인격(진)을 이룩할수 있 으며, 깨달음의 세계에 이른 사람은 아직

염오한 단계에 있는 중생을 이끌어가야 한다는 것이

「진속일여」「염정불이」의 사상이다.

원효는 「대승기신론」을 대하자마자 스스로의 삶과 학문의 목표와 너 무나

맞아떨어짐에 감명을 받아 기존의 논의에관한 9종의 연구서를 내 놓았다. 그

가운데서 4권(대승기신론소 2권, 대승기신론별기<별기>2권) 이 현재까지 남아

전해지고 있으나 나는 그를 이해하고 해석할 위치에 있지않다.다만 원효의 이

저서가 불교세계, 또는 세계 불교의 교판(부 처의 가르침을 분류하여 해석한

교상판석의 준말) 역사상 차지하는 자 리만을 간략히 소개하고자 한다.

국가나 종파를 초월하여 널리 유포된 「대승기신론」에 관해서는 수 백여종의

주석서들이 나와있으나 그 중에서도 대표적인 것은 「기신론 삼소」라

일컫는다.중국 정영사의 혜원(서기 523∼592)의 주석서인 「정 영소」, 신라의

원효대사의 주석서인 소위 「해동소」, 그리고 중국 화엄 학의 대가 법장(서기

643∼712)의 「현수소」가 곧 그것이다.

기신론의 3소 중에서도 원효의 「해동소」는 혜원의 「정영소」를 그 내용에

있어 단연 능가하고 있을 뿐만 아니라, 「기신론」 주석의 백미 라 일컫는

법장의 「현수소」는 「해동소」의 내용을 그대로 옮겨놓은 대 목이 허다하며

원효의 견해를 표현만 바꿔 재정리한 면도 적지가 않 다. 요컨대 「현수소」는

「해동소」가 있어서 비로소 그를 토대로 저술될 수가 있었던 것이다.

당나라의 징관이 스승 법장으로부터 「해동기신소 의」를 배웠다고 증언하고

있음을 「송고승전」도 밝히고 있다.

원효는 젊은 시절에 도당유학을 단념하고 국내에 머물었으나 그의 학문과

사상은 국경을 넘어 중국, 일본, 인도로 멀리 세계화되었다.

「불출호 지천하」란 노자의 말과 같이 그는 문밖을 나가지 않고도 능 히

세계를 알고 있었던 것이다. < 최정호 · 연세대 교수>

[우리문화유산 기행-10] 의상대사와 부석사

## 신령한 땅에 일군 `화엄 제1도장'...아직 신라의숨결 생생

##.

「창업연대의 건축원죄」란 말이 독일엔 있다. 여기서

창업연대라 함 은 19세기의 70년대초를 가리킨다.

보불전쟁에서 승리한 프러시아가 독 일통일의 위업을

달성하여 「카이저 제국」을 창업한 연대라는 뜻도 있으

나,그보다는 패전한 프랑스로부터 막대한 배상금을 받은

독일에서 투기 욕이 불붙어 숱한 주식회사가 우후죽순처럼

창업된 연대라는 뜻으로 흔 히 쓰인다. 예컨대 1871년에서

72년 사이엔 프러시아 지방에만 780개의 주식회사가 새로

설립됐다 하니 창업 연대란 「주식회사 난립의 연대」라

할수도 있다.

돈 독이 오른 사람의 눈엔 돈 밖에 다른 것이 보일 턱이 없다. 소위 경제

제1주의의 정신적 황폐가 어떤 것인지는 우리도 모른다곤 할수 없 다. 바로

그러한 연대에 신축한 사무실 빌딩, 공장건물, 집단주택들의 꼴불견을 독일

문화사에서는 「창업연대의 건축원죄」라 일컫고 있다. 빌 딩은 한번 지으면

전쟁이나 나서 폭파해 버리기 전엔 좀처럼 사라지지 않는다. 「원죄」처럼….

20세기의 한국…. 「빨리 빨리 산업화」, 「빨리 빨리 선진국」의 꿈을

좇는「아! 대한민국」이 펼쳐보여주고 있는 또다른 창업연대의 건축원죄!

경주를 여행하면서 그러한 개탄을 나는 마음 속에서 금할 수가 없었다.

경주만이 아니다. 우리 나라 어느 지방 어느 시골에 가 보아도 마 찬가지다.

「전원으로 간다」 「고향을 찾아간다」는 말이 풍기는 마음 설 레게하는

목가적 낭만은 이젠 한국 농촌에선 찾아보기가 힘들게 됐다.

기차를 타고 어디를 가도 그 추한 모양, 그 추한 빛깔, 그리고 무 엇보다도 그

추한 옥상 꼬락서니의 아파트 빌딩 몰골. 심지어 앞산과 뒷산이 무너지면 서로

덮칠 것만 같은 좁은 논두덩 사이에도 12층짜리 고층 아파트가 외돌토리로 서

있는 농촌도 있다.

전원파괴, 자연파괴, 균형파괴, 안정파괴, 인간파괴의 아파트라는 이름의

괴물. 대한민국에서 건설회사 난립시대의 건축원죄를 그 동안 온갖찬사를 다

바친 신라 천년의 고도 경주에서도 만나야 된다니….

그 엄청나게 많은 돈을 번, 엄청나게 많은 건설회사들은, 그 엄청 나 게 많은

아파트를 지으면서 그 엄청나게 많은 대학의, 그 엄청나게 많은 건축학과

출신들은 어디다 쓰고 또는 쓰지 않고, 지붕 모양 하나 고쳐보지 않으면서

30년을 하루같이 똑같은 꼬락서니의 보기 흉한 아 파트만을 판에 박은듯이

짓고, 짓고, 또 짓고 있는 것인지…. 이게 도 대체 어떤 민족이요, 어떤

민족의 후예란 말인지….

뿐만 아니라 경주엔 「역사」와 「역사」의 싸움이 벌어지고 있다. 고 속전철

「역사」의 잘못된 위치설정으로 자칫 「역사」도시 경주가 밀릴뻔 했던 것은

가까스로 역사를 먼 데로 돌려놓아 일단 한 숨을 돌리게 되 었다. 그러나 그도

잠깐이요, 이번에는 역사도시 경주가 도박꾼들의 마필이 「경주」하는 경마장

건설의 「역사」를 하네! 못하네! 하는 새 싸 움에 휘말려들게 되었다. 더욱이

이 도박꾼을 위한 경마장 건설을 하 필이면 문화체육부 가 나서서 「국민의

여가선용」이란 기막힌 명분 밑에 추진한다니 역사와 역사의 제2 라운드

싸움에서 경주의 운명은 불안하 기만 하다.

그런 경주를 다녀 온 뒤에 부석사를 찾는다는 것은 마음의 위안이 된다.

신라의 삼국통일 직후 의상대사가 문무왕의 뜻을 받들어 창건한 화 엄십찰

가운데서 제1 총본산격인 해동 화엄의 종찰 부석사. 이 부석사 에는 많은 덕이

있다.

「화엄」이란 동아시아에서 불교가 가장 번성했던 7∼8세기에 대승 경전인

화엄경에 근거하여 성립한 불교사상이다. 중국에서 이 화엄사 상의 종파적

기초를닦은 시조가 두순이고 그의 교학적 기초를 닦은 제 2조가 지엄이며 그를

최종적으로 집대성한 제3조가 현수대사라 일컫는 법장이다.

입당구법의 유학길 중도에서 큰 깨달음을 얻고 되돌아간 원효와 는 달리

헤어진 의상은 혼자서 뱃가로 중국에 당도한다.산동성에 상륙 한 의상은 그

곳에서 선묘라고 하는 아름다운 처녀와 벌써 「국제 연애」 를,그러나

플라토닉한 사랑을 하게 된다.

그러나 갈 길 바쁜 의상은 선묘와 헤어지고 장안으로 발을 재촉해 서 종남산

지상사를 찾아간다. 그 곳에서 의상은 중국 화엄종의 제2조 지엄의 문하가

되고 화엄학을 집대성한 제3조 법장과는 문자그대로 동 문수학한 형제같은

동창관계가 된다.

중국에서 8년 수학을 마치고 귀국한 의상은 삼국을 통일한 신라의 정신적

지주로서 화엄종의 이데올로기를 전국적으로 전파하기 위해 수 많은 사찰을

세웠다. 부석사는 바로 그러한 해동 화엄의 제1도장으로 창건된 종찰이다.

그 터가 우선 좋다. 귀국 후 의상은 전국의 산천을 두루 편력한 끝 에

『고구려의 먼지나 백제의 바람이 미치지 못하고, 말이나 소도 접근 할 수

없는 곳을 찾아 「여기야 말로 땅이 신령하고 산이 수려하니 법 륜을 굴릴만

한 곳이다」』하면서 자리잡은 곳이 지금은 「소백산 국립공 원」안 봉황산

기슭의 부석사이다. 아직도 「건설회사 난립시대의 건축 원죄」가 소나 말처럼

함부로 접근할 수 없을 만큼 한적한 곳이다.

「태백산부석사」란 현판이 걸린 일주문으로부터 불전까지의 참도는 한참

멀다. 그 긴 참도가 어지간이 속계의 먼지를 털어줄 무렵 안양문 의 누각 앞에

당도하면 먼 참배의 족고는 금방 보상 받는다. 불교나 화엄사상 같은 것엔

인연이 없는 관광객들에게도 부석사는 많은 것을 베풀어 주고 있는 것이다.

여기에는 아직 신라시대가 남아 있다. 거석으로 축조한 석벽과 크 고 작은

면석을 섞어 쌓은 대석단. 절 입구에 서 있는 통일신라시대의 당간지주(보물

제255호). 경내에 있는 신라시대의 전형적인 팔각 석등 (국보 제17호).

통일신라시대의 삼층석탑(보물 제249호). 녹유를 발라 광택을 나게 한

신라시대의 기와 유품인 녹유전 등등….고려시대도 기 념비적으로 남아 있다.

금석 아닌 대부분의 문화유산이 거듭된 전란과 외침으로 거의 소 실돼 버린

가운데 부석사에는 7백∼8백년전의 목조 고건축물이 보존되 어 있다.

13세기에 재건된 것으로 추정되는 우리 나라 최고의 목조건물인 무량수전(국보

제18호). 부석사의 주불전이다. 그리고 그 위에 의상대 사의 진영을 안치한,

개수 연도가 고려 우왕 7년(서기1377년)으로 밝 혀진 조사당(국보 제19호).

우리나라에 남아 있는 벽화로선 가장 오래 된 작품인 여섯폭의 「조사당

벽화」(국보 제46호). 또한 우리나라의 소 조상으로는 최대이자 최고의 것인,

무량수전의 주존으로 봉안된 고려 시대의 소조여래좌상(국보 제45호)….

물론 조선시대도 참여하고 있다. 조선시대 후기의 대표적 누각인 범종루와

안양문. 그밖에도 원각전, 응진전, 선묘각 등등.

우리들의 20세기도 명함을 던져 놓고 있다. 2층 누각인 안양문 위 층의

처마밑에는 대한민국 초대 대통령 우남 이승만 이 가장 그다운 필 치로 휘호한

「부석사」란 현판이 걸려 있다.

이 안양문에 이르기 전 대석단의 밑에서 봉황산을 배경으로 안양 루와

무량수전의 지붕을 위로 우러러보는 경관은 일품이다. 반대로 이 번에는

안양루에서 저 밑으로 「높고낮은 야산들이 멀리서 가까이서 한 결같이 화엄의

대가람을 향하여 읍하는 자세를」(한국불교연구원저 「부 석사」에서) 취하며

물결치고 있는 경관을 조망해보는 멋도 유현하다.

그러한 경관에 취해본 사람이라면 그 때, 우리 나라 전통건축의 아 름다움이

무엇인지 절로 몸으로 체득하게 될 것이다. 주변 환경에 아 랑곳없이 고답적인

허풍위세를 과시하는 중국 건축과는 달리, 또는 지 나치게 인위적인 양식화와

완성미를 추구하는 일본 건축과도 달리 『주 위 환경과 혼연일치되어 자기를

주장하지 않고… 안정된 조화』(김정기 박사)를 보여주는 전통적인 우리 나라

목조건축의 아름다움…. 그것을 부석사는 보여 준다.

2차대전 후에는 유럽에서도 19세기식 「거대주의」(gigantism)를 탈 피하고

오페라 하우스 같은 대형 건물조차 요란스럽게 자기를 내세우지 않고

주변건물과 조화되도록 지으려는 건축철학이 주류가 되고 있다.

그런데도 우리는 건축과 자연과의 조화를 찾은 1천여년의 문화전통 을

내팽개치고 「건설회사 난립시대의 건축원죄」에 도시와 농촌을 온통 내맡기고

있는 것일까.

그를 개탄하는 마음의 넋두리가 앞서다 보니 부석사의 아름다운 「선묘

설화」며 의상의 오묘한 일승법계도」등 중요한 얘기를 다 놓치고 말았다.

다음 기회에 만회해 볼 수 밖에…. < 최정호 · 연세대 교수>.

[우리문화유산 기행-11] 혜초의 왕오천축국전

## 시공 초월한 `피안'순례기...미지에의 열정 가득 담겨 ##.

「서양 콤플렉스」 속에서 우리는 자랐다. 학교에서 배운

음악은 서양 음악이었고, 국문학은 대학 입시준비를

위해서 억지로 읽었을 뿐, 젊은 날에 밤을 지새며 읽고

감동을 받은 것은 대부분 서양문학이었다. 「개 화」다,

「근대화」다 하는 것도 결국은 서양 것을 배우고

받아들이자는 「서양화」였다.

내 것, 우리 것이란, 특히 우리들의 젊은 날에는 초라하고

부끄럽기 이를데 없었고 그렇게만 느껴지고 있었다.

동족끼리 서로가 서로에 대 해서 늑대가 되어있던 6.25

전쟁 중에 사춘기를 보낸 우리들은 비참한 현실로부터

탈출구를 찾으려는 보챔 속에서 더욱 서양을 동경하고 서양 에 고혹됐다.

나침반을 발명한 것은 중국인이었지만 아메리카대륙을 발견한 것은

유럽인이었다는 말도 나의 서양콤플렉스를 심화시켰다. 우리들은 고작 길잃은

숲속에서 동서남북을 헤아리는 가시적 세계에 묻혀있을 때, 저 네들은 수평선

저쪽에, 눈으로 볼 수 있는 세계의 피안에 새로운 대륙 을 찾아나섰던 것이다.

유럽인의 그러한 「피안에의 의지」를 프랑스의 외교관으로 여러 대륙 을

누비고 다닌 시인 폴 클로델은 이렇게 노래하고 있었다.

『나의 소망은 「하나님의 땅」 위에서 무엇이고자 하는 것!/마치 크리 스토퍼

컬럼버스처럼/그가 닻을 올렸을 적에/새로운 땅을 발견하려 그 의 목적은

달려간 것이 아니다/ 오, 아니야!/마음 안 속에서/슬기롭게 도/경계선

뒤로/말뚝이 박힌 공간 뒤로/영원한 수평선을 열어 젖히려 그의 목적은 달려

간 것이다….』.

가시적인 세계의 피안을 지향하는 유럽인과 유럽의 문화에 대해서, 그러나

가장 거드름을 피우며 떠벌여댄 사람은 오스발트 슈펭글러가 아 니었나

생각된다. 모든 것이 무너져 내려앉는 듯한 6.25전쟁의 종말론 적인 조락의

분위기 속에서 사춘기의 시름을 앓고 대학에 입학할 무렵 읽은 슈펭글러의

「서양의 몰락」은 나를 오랫동안 사로잡아버렸다. 그것 은 몰락해 가는

서양에 대한 구슬픈 만가라기보다 오히려 여타의 세계 위에 군림하고 있는

서양에 대한 오만한 찬가처럼 나에겐 읽혀졌다.

슈펭글러는 고대, 중세, 근대로 일직선상에 이어지는 「세계사」를 부 정한다.

하나의 세계사란 없다. 다만 서로 탄생의 시기가 다른 여러 문 화가 저마다

성장, 개화, 성숙, 노쇠, 사멸하는 복수의 「역사들」이 있 을 뿐이라는

것이다. 재미있는 것은 슈펭글러에게는 그리스, 로마의 「고전문화」도

「서양문화」의 근원으로서 연속선상에 있는 것이 아니라 양자는 서로 전혀

별개의 문화라는 것이다.

그렇다면 도대체 「서양문화」란 무엇이란 말인가? 서기 10세기경 중 부유럽의

북방 평원에서 시작됐다는 「서양문화」를 슈펭글러는 단적으로 「파우스트적

문화」라 일컫고 있다.

「시간과 공간의 모든 한계를 비웃으며, 무한, 무궁한 것을 본래의 목적으로

삼는 권력의지」. 그러한 권력의지가 전지구를 정복하고 필경 그것을 자기의

교통,통신체제로 장악하여 실제적인 에너지와 엄청난 기 술장치의 힘으로

변모시키는 서양문화. 바로 그러한 서양문화를 슈펭글 러는 무한한 세계,

미지의 세계를 향한 끝없는 정열에 불타고 있는 「파 우스트적 인간」의

문화라 일컫고 있는 것이다.

외부세계가 문을 두드리는 소리에 지레 겁을 먹고 쇄국의 빗장을 굳 게 지르고

있던 극동의 은둔국 조선. 뒤늦게 개화의 문호를 열어 조심 조심 근대세계로

나가는 걸음마를 익히려다 말고 외세의 식민지로 전락 한 한반도. 해방은

됐으나 국토는 양분되어 제 땅의 북쪽 경계선도 넘 어가지 못하는 우리들의

처지에선 「파우스트적 인간」의 문화를 구가한 슈펭글러의 책은 내 젊은 날의

자존심을 여지없이 짓밟고 있었던 것이 다.

그러한 「서양 콤플렉스」에 빠져 있던 나에게 다시 민족적 긍지를 세 워

준것이 혜초의 「왕오천축국전」이었다. 「천축」은 인도를 지칭한 옛 중국식

이름. 서기 8세기의 신라승 혜초가 여행기를 쓴 「오천축」이란, 인도의

동-서-남-북 네 지역과 중부지역을 합쳐 부른 것이다.

비행기도 자동차도, 아니 자전거도 없던 서기 720년대의 먼 옛날에 한반도에서

중국으로 건너간 혜초는 다시 중국에서 인도로 가서 그 전 역을 도보여행하며

불적지를 순례하고 각지방의 지리-풍속-물산 등을 관찰-기록하였다. 만 4년에

걸친 그의 여행은 인도 전역을 주름잡은 다 음엔 카슈미르, 아프가니스탄 ,

중앙아시아 일대에까지 발이 뻗치게 된 다. 네팔, 티베트 , 간다라,

투르키스탄 등을 두루 스친 「왕오천축국전」 은 동-서 교통의 중심지였던

토화라국에 들어간 뒤에는 멀리 파사(페르 샤)와 대○(갓머리 밑에

시)국(대식국·사라센)뿐만 아니라 대불임국 (동로마제국)에 관한 견문기까지

수록하고 있다.

혜초는 사마르칸트 지방에서 페르샤인의 종교 조로아스터교(배화교) 의 의식과

머리에 터번을 두른 풍습을 구경한 후 다른 한편으론 「혼인 을 서로

뒤섞어하여 어머니나 누이를 아내로 맞아들이는」 매우 고약한 풍속에

대해서도 언급하고 있다.

원래 3권으로 되어 있던 원본을 아마도 줄여서 엮은 「절략본」이라 추정되는

「왕오천축국전」은 그나마도 현재 남아있는 것은, 앞 부분과 뒷부분이 떨어져

나가 한 행 약 30자씩 227행 분량의 내용밖에 되지 않 는다. 그러나 그 짧은

결손본 속에도 나그네의 외로움과 고향을 그리는 마음을 노래한 다섯 수의

시가 적혀, 읽는 사람의 마음을 때린다.

『달밤에 고향길의 하늘을 보니/뜬 구름은 시원스레 흘러가누나./소 식 적어

그 편에 부칠 수도 있으련만/빠른 바람결은 아랑곳도 않는구나./ 내 나라

하늘은 먼 북쪽 끝./이 곳은 남의 땅 서쪽 모퉁이/무더운 남쪽 엔 기러기도

없으니/뉘라서 숲(계림=신라)을 향해 날아가 줄까?』.

당시 인도에는 신라나 당에서 온 구법승들이 20년 30년씩 객지에서 공부하다

죽은 경우도 많았고 귀국 도중에 목숨을 잃은 경우도 잦았다. 혜초는

만리타향에서 쓸쓸히 죽어간 구법승 얘기를 듣고 스스로의 운명 에도 생각이

미쳐 그 명복을 비는 시를 적어 놓기도 했다.

「고향의 등불은 주인을 잃고/큰 인물이 이국 땅에서 꺾여졌구나/신 령은

어디로 갔는고/옥 같은 얼굴이 이미 재가 되었구나/생각하니 애절 함이 가이

없도다/님의 소원이 끝내 이뤄지지 못했으니/뉘라서 그의 고 향길을 알

것인가」.

동아시아의 「오딧세이」, 혜초의 「왕오전축국전」이 발견된 것은 그러 나

극히 최근으로 우리들의 20세기에 들어와서의 일이다. 「잠자는 숲속 의

미녀」는 그를 찾아온 왕자의 입맞춤으로 1백년만에 잠에서 깨어났으 나,

중국의 서북쪽 돈황의 천불동굴 속에 잠자던 「왕오천축국전」은 프 랑스의

동양학자 폴 펠리오 교수가 1908년 그를 발견할 때까지 1천2백 년(?)의 깊은

잠속에 묻혀 있었다.

그러나 따지고 보면 이 땅에서 「경계선 뒤로, 말뚝이 박힌 공간 뒤 로,

영원한 수평선을 열어」 젖히고 「시간과 공간의 모든 한계를 비웃으 며」

무한한세계, 미지의 세계를 향해 달려간 것은 8세기의 혜초가 유일 한 사람도

아니요 최초의 사람도 아니다. 이미 7세기의 신라인 아리나 발마, 혜엽, 현각,

현조 등이 수륙만리 인도로 건너가 거기에서 뼈를 묻었고, 아니 그보다도 다시

백년을 앞서 백제의 겸익은 서기 526년에 뱃길로 인도까지 건너가 오부율의

범어본 72권을 번역하여 백제 율종 의 시조가 되기도 했다.

그들은 크리스토퍼 콜럼버스보다 7백∼9백년 앞서 「피안에의 의지」 에

불타있던 「파우스트적 인간」이요 괴테의 「파우스트」보다 1천3백∼1천

4백년 앞서 출현한 한반도의 「파우스트적 인간들」이었다. 그들이 오늘날

남극에서 북극까지, 에베레스트 의 빙벽 정상에서 아프리카 의 열사까지

지구의 구석구석을 누비고 다니는 한국인의 선조가 아니란 말인가? 우리 들이

그들 삼국시대의 한반도에 등장한 파우스트적 인간의 후예가 아니 란 말인가?.

[우리문화유산 기행-12] 일본 나라의 백제관음상

## 온몸으로 느끼는 `백제숨결'...27년전의 전율 지금도 짜릿 ##

@@@@ 일본의 백제문화, 공주-부여보다 잘 보전-계승 @@@@.

김동화박사는 「한국력대고승전(한국역대고승전)」에서 『우리

민족은 제 선조를 존숭할 줄 모르고 또 제 나라의 문화를 아낄줄

모르는 습성이 아마도 그 정통이 되어 있는 것 같다』고 꾸짖고

있다.

그 실례의 하나로 지난번 혜초의 「왕오천축국전」에 관한 글의

말미 에서 잠깐 언급한 겸익법사의 경우를 들고 있다.

신라의 구법승들은 인도에 몇명 갔으나 모두 다 불귀의 객이 되고

말았다. 오직 혜초만 생환하기는 하였으나 돌아온 곳이 신라가

아니라 중국이었다.

게다가 교리상으로 볼 때 혜초는 밀교에 뜻을 둔 모양이나 아무런 경전도

번역한 업적이 없다.

그에 비해서 겸익법사는 혜초보다 2백년 앞서 뱃길로 인도에 가서 범어를

마스터한 뒤 범어로 된 오부율문을 가지고 돌아와 흥륜사에서 28 명의 고승과

함께 72권을 번역하여 백제 율종의 비조가 되었다.

『이것은 다만 백제 한 나라에만 한 일이 아니라 개국이래 처음으로 있었던

일대 장거였음에도 불구하고 국가의 정사상에 그 언급이 없었던 것은 물론이요

불교의 사적에도 별로 나오지 않고 있어 한심한 생각을 금 치 못한다. 그러나

외국의 사료에는 확실히 드러나 있는 사실이니 어찌 하리오….』 이렇게

김동화선생은 개탄하고 있다.

지리적으로 볼 때 한반도의 삼국시대에 백제가 가장 해양지향적이 고 해운이

발달했었을 것이라는 것은 쉽게 짐작할 수 있다.

그것은 또한 고대의 동아시아 역사에서 문화의 전파자로서 백제가 맡았던 큰

구실을 이해할 수 있는 배경이기도 하다. 무엇보다도 고대 일 본문화에 끼친

백제의 영향은 심대했다.

일본에 「문자사회」를 열어 준 것이 백제라면 일본을 「불교국가」가 되게 한

것도 백제였다. 백제는 일본의 불교문화만이 아니라 넓은 의미 에서 일본의

「문화」의 고향이라 함은 주지의 사실이다.

그럼에도 불구하고 백제문화에 대해서 우리는 별로 아는 것이 없고 기록도

유물도 부끄러울이만큼 지닌것이 빈약하다.

「백제사」는 한국 역사의 찢겨진 장이오 「꽁샹스-샤르제」(꺼림직한

양심)이다.

일본문화의 무엇이 백제에서 갔고 또 무엇이 백제에서 갔다고 떠벌 리는

논의는 내어깨를 자랑으로 으쓱하게 해주는 것이 아니라 부끄러움으 로

움츠리게 한다.

일본으로 간 백제 문화는 그쪽에서 잘도 보존하고 계승하고 그리고 발전시키고

있는데 반해서 그의 고향인 이쪽 한반도에는 그 흔적조차 거 의 찾아보기

어렵게 되었으니 말이다.

따라서 백제문화를 보기 위해서는 공주나 부여를 찾아가는 것 보다 일본의

나라에 가야 볼거리가 많다는 얘기도 황당한 얘기라고 잡아땔 수 만도 없게

되었다. 물론 꼭 그러자고 나라를 찾아간 것은 아니었다.

1970년의 일이니 어느덧 4반세기가 넘는 27년전의 옛날이다.

「오 오사카 엑스포」에 곁들여 떠마침 이웃 도시 교토에서 국제미래 학회가

열려서 거기에 다녀오는 귀로에 처음으로 나라에 들려보았다.

서기 7∼8세기의 동아세아에서 통일신라의 경주와 함께 전성기 불 교문화의

서울 로 병칭되기도 했던 나라는, 과거가 죽어버린 서라벌의 폐 허와는 달리

아직도 과거의 영광이 현재에 살아 숨쉬고 있었다.

수백마리의 노루가 원주민처럼 관광객과 어울려 노닐고 있는 고후

꾸지(흥복사)와 그의 목조오층탑, 백제 출신 로오벵(양변 689∼773)이 건 립의

총책임을 맡았다는 토오다이지(동대사)의 높이 22미터에 이르는 대 불등등

나라에는 시내에만도 보아야 할 것이 널려 있어 시간과 눈이 모자 랄

지경이다.

그런 곳마다 그래도 조금씩은 한눈을 팔아주자니 차로 시내를 빠저 나와

호오류우지(법륭사)에 당도한 것은 이르지 않은 오후의 시간이 되고 말았다.

그리고 거기서 마침내 나는 전율에 가까운 해우의 순간을 체험 하게 되었다.

「구다라간농」(백제관음)과의 조우, 전율-- 그것은 과장이 아니다.

온몸이 그 앞에서 저려오는 듯한 느낌을 받은 것을 나는 다른말로 표현할 수가

없었다. 전율은 물론 놀라움의 감정에서 일어난다. 사람은 무서운 것, 두려운

것과의 해후에서 전율을 일으킨다. 그러나 그뿐만이 아니다.

사람은 지극히 아름다운 것, 지극히 그리워하던 것과의 해후에서도 전율을

느끼지 않는가? 사랑하는 사람과의 첫 해후에서 전율을 느낀 경 험을 해본

사람이 없다는 말인가?모든 해후는 「뜻밖의 만남」이다.

해후란, 그런 의미에서는 우리들의 「뜻」(의지)의 「밖」에서 일어난 사건,

운명의 조화라고도 할수 있다. 사랑하는 사람과의 해후가 많은 경우 그러한

것처럼. 하지만 사람은 아무나 사랑하는 것이 아닌 것처럼 아무나 만나는 것도

아니다. 사랑하고 싶은 사람을 사랑하고 만나고 싶은 사람을 만난다. 만남에

앞서, 사랑에 앞서, 사람에게는 그를 향한 바람이, 소망이 있다.

그래서 사람은 자기가 바라던 사람을 만나고 자기가 소망하던 사람 을

사랑한다. 그러나 아직 한번도 만난 일이 없는 사람을 어떻게 알아보 는

것일까. 만남에 앞서, 해후에 선행하여 있는 바램이 다른 누구의 것 도 아닌

「나」의 것이기 때문에 알아 볼수 있다.

나는 만남을 통해서 나의 소망을 만나는 것이고, 필경 「나」를 만나 는

것이다. 나는 나를 아직 만난 일이 없어도 나를 알아 볼 수 있다. 나 를 알아

본다는 것, 나를 만난다는 것은 자각이요, 그것은 하나의 깨달음 이다. 참된

해후는 일찍이 어렴풋이 마음에 그리고 있던 것을 뚜렷 하게 보여준다. 그것은

또한 일찍이 어렴풋이 알고 있던 자기의 바람, 바로 자기의 자아를 뚜렷하게

깨닫게 해준다. 백제관음앞에서 나는 그 러한 참된 「해후를 해후」했다.

나는 그 앞에서 나의 바램, 내 속에 어렴풋이 간직하고 있던 소망 을 뚜렷하게

보았다. 그것은 내 안에 내재해 있던 「백제적인 것」과의 첫 번째 해후의

체험이었다. 27년전의 옛날에 본 백제관음상에 관해서 그 세부를 분석적으로

적는다면 그것은 거짓이 될 것이다. 그것은 불가능한 일이다. 사랑하는

사람과의 첫 해후가 그런 것이 아닌 것처럼….

다만 백제관음상은 내가 바래던 모습 꼭 그대로 내가 그가 그리던 자세 꼭

그대로 거기 있었다. 그걸 뜯어보고 분석적으로 설명해보려면 그 곁에서

떠나야 되고 떠난 뒤 다시 가보아야 된다. 그러기 위해 나는 지난해 겨울

26년만에 다시 그 앞으로 찾아가보았다.

그 얘기는 그러나 뒤에 미루기로 하고 아직은 그 첫 해후의 얘기에 머물어

본다. 전율의 첫 순간이 지나면서 내 감각이 마비되어서 무디어 진 것일까.

나는 백제관음을 깬 눈으로 보고 있다기 보다 꿈을 꾸듯 보 았다. 훨씬 뒤에

안 일이지만 그것은 나 혼자만이 아니라 많은 사람들 의 체험인 모양이다.

일본의 저명한 철학자 와쓰지는 『백제관음에는 표묘(어렴풋하고 뚜 렷하지

않음)한 분위기가 표류하고 있다』고 적고 있다. 백제관음상을 한마디로

「한국적 양식」이라 단정하고 있는 오스트리아 의 미술사가 칼 비 트는

『전체가 꿈과 같은 분위기에 감싸여 있다』고 말하고 있다.

나는 내 꿈을 확인해 보고자 법륭사를 떠나면서 백제관음의 큼직한 사진을

한장 구해 왔다. 그러나 곧 버리고 말았다. 그건 안된다. 「천하 제일」이라는

중국의 「계림산수」는 그림보다 사진이 좋고 사진보다 실물이 좋다는 말을

나는 벗들에게 권하곤 한다. 백제관음은 그러나 그림도사진 도 다 안된다.

일본에 그처럼 훌륭한 사진기자제와 훌륭한 사진작가가 많아도 백 제관음

사진첩은 안되고 있다. 그것은 매우 당연하다는 것을 이번에 다 시 가서

깨달았다. 왜냐 하면 백제관음은 눈(만)으로 보는 것이 아니기 때문이다.

백제관음은 보는 사람의 「몸」으로 보아야 되고, 온 몸으로 느껴야 되기

때문이다.

런던 의 대영박물관과 베를린 의 동양박물관이 일찍부터 백제관음의

실물크기의 모조를 제작해서 소장, 전시하고 있는 까닭을 알만 하다. 백

제관음이 과연 백제의 것이냐, 아니냐 하는 부차적인 논의는 뒤로 미룬 다.

1971년 무녕왕릉 발굴로 「백제적인 것」을 두번째로 호되게 해후하 기 앞서

1970년 봄, 일본의 나라에서 「백제적인 것」의 첫번째 조우가 나 에게는

백제관음상을 통해서 이뤄졌다는 사실이 더할 나위없이 귀중한 체 험이

되고있다는 것만을 고백해두고자 하는 것이다.

[우리문화유산 기행-14] 백제 `대향로' 화사하고 현란

우리 당대에 무령왕릉의 발굴로 백제 금관 등 그

출토품을 볼 수 있 게된 것을 나는 복으로 여기고 있다.

그러나 나는 죽지 않고 다시 20 여년을 더 살아서

마침내 백제금동용봉봉래산향로의 발굴을 체험할 수

있게된 것은 그 이상으로 큰 복이라 감사하고 있다.

지금은 간략하게 「백제대향로」라 일컫고 있는 이

역사적인 출토품을 처음 TV화면에서 본 감격을 다음날

나는 이렇게 일기에 적어 두었기에 그대로 옮겨 본다.

『일목요연이란 말이 있다. 한번 보면 금방 훤하게 알

수 있다는 뜻이 다. 무릇 공간적인 것, 조형적인 것은

눈만 뜨면 「일순」, 문자 그대로 눈깜짝할 사이에 그

전모가 시야에 들어온다. 그에 비해서 일순간이 아 니라

많은 시간의 경과속에서 비로소 그 전모를 알 수 있는

것도 있다. 얘기, 드라마, 그리고 특히 음악이 그렇다. 그 점에선 미술이

공간의 외연을 제어하는 예술이라면 음악은 시간의 지속을 제어하는 예술이라

고 할 수 있다. 그러나 과연 그렇기만 한 것일까.

이따금 나는 눈이 귀가 된 듯, 공간적 조형작품을 시간적 음악작품 처럼

느끼고 받아들인 경험이 있다. 가까운 예을 든다면 일본 동경의 「요요기

스포츠 센터」. 64년 올림픽의 수영장으로 건립했다는 이 스포 츠 센터는

비대칭형의 두 건물 지붕의 절묘한 타원형의 쌍곡 능선이 보 는 위치에 따라

그 실루엣이 선율처럼 변화한다. 그 떠문에 한 눈에 들 어오지 않는 그 전모를

감상하기 위해서 나는 한 시간 남짓 그 주위를 매료된 듯 서성거린 일이 있다.

나는 귀국해서 고 김수근 씨에게 한 건물을 음악처럼 한 시간이나 「눈으로

들었다」는 얘기를 했더니 바로 그것이 일본 현대건축의 거장 단하 건삼의

작품이라고 알려주었다. 1970년초의 일이었다.

그로부터 얼마 뒤에 공주에서 무령왕릉 발견의 기적이 일어났다. 1

천4백여년의 깊은 잠에서 깨어나 돌연 햇빛을 본 백제 금제관식. 그 타 오르는

불꽃처럼 나울거리는 우람한 곡선. 직선을 거부한 그 곡선은 공 간적인 선이

아니라 음악적인 선율이고, 가락으로 내게 다가왔고 느껴 졌다.

그 현란함과 화사함은 유럽보다 천여년 앞서 한반도가 낳은 「바로 크

예술」의 한 정화라고 나는 보았다. 나는 지금도 가끔 무령왕릉의 금 제관식

사진을 「듣는 듯」 들여다 보곤 한다. (중략) 어젯 밤 TV뉴스를 보다 나는

눈이 번쩍 뜨였다. 충남 부여 능산리에서 발굴된 금동제 용 봉봉래산향로. 또

다시 1천4백년의 망각의 세월을 뚫고 홀연히 현전한 백제예술의 눈부시도록

찬란한 실물이 불과 몇초 동안 TV화면에 비치고 사라졌으나 나는 몇 초 동안의

체험에 이미 압도되고 말았다.

무령왕릉에서 나온 금제관식이 부품이라면 능산리 고분에서 이번에 발굴한

용봉 향로는 전체이다. 그럼에도 불구하고 두 유품의 모습과 흐 름, 선의

선율과 운동은 「백제의 바로크」라고나 할 똑 같은 양식이다.

직선을 기피하고 대칭형을 거부하는데서 우러나오는 무용적인 율동-

직선-직각-평면이 갖는 단순성, 예측가능성을 배제함으로써 유발되는 변화에의

기대심, 추적에의 호기심. 그럼으로써 공간적, 조형적인 것이 시간적 유동적인

것이 되게 하는 어지러운 곡선의 물결, 또 물결….

나는 오늘 아침 조간 신문에 컬러 인쇄된 금동 향로의 사진들을 이 리

뜯어보고 저리 뜯어보며 많은 시간을 들여 「눈으로 듣는 듯」 그 아 름다움을

느껴 보았다. 향로 뚜껑 위의 봉황 꼬리 부분이 봉황의 머리 보다 높이 치솟은

모습은 푸드득 하늘로 비상하는 듯한 움직임에 힘의 액센트를 주고 있고

향로를 떠받치고 있는 밑부분 용의 머리와 다리와 꼬리의 뒤엉킴은 단단한

금동제의 고체향로에 기체의 불꽃같은 꿈틀거 림의 역동감을 빚어내 주고

있다.

그럼에도 불구하고 향로의 전체적인 구도에 안정감을 주고 있는 것 은 십자가

처럼 교차하고 있는 두개의 직선. 향로의 밑 부분과 뚜껑 부 분이 맞닿는,

눈에 뵈는 수평의 직선. 그리고 뚜껑 위의 봉황의 앞 가 슴에서 향로의 받침

기둥으로 뻗는 눈에 뵈지 않는 수직의 직선. 잘 조 화된 이 두 직선의

마주치는 십자가 불꽃처럼 하늘로 치솟는 향로의 몸 전체를 묵직하고 듬직하게

받쳐 주고 있다.

어서 빨리 용봉 향로의 실물을 보고 싶다. 그 앞에서 오래오래 「귀 로 듣는

듯」 보고 싶다(1993년 12월23일).』.

그로부터 몇달이 지난 94년 4월, 지금은 헐려 없어진 옛 중앙박물 관에서 백제

대향로를 일반에 공개한 특별전이 열렸다. 정량모 관장의 초대로 나도 드디어

대향로의 실물을 소원껏 오래 오래 유감없이 둘러 보고 뜯어보고 들어 볼

기회를 얻었다.

백제 대향로는 그처럼 장시간에 걸친 관찰과 고찰, 사찰과 통찰, 그 리고

응시에 견딜만한, 아니 그러한 것을 필요로 할만한 내용과 깊이를 간직하고

있다. 비밀과 변화를 간직하고 있다. 다양성과 디테일을 간직 하고 있다.

높이 두자 남짓(64□)한 대형의 금동 향로의 어느 한 부분도 아무 수작없이

그대로 놓아둔 밋밋한 면이란 없다. 향로의 몸체를 이루고 있 는 「연꽃판」도

자세히 들여다 보면 그냥 꽃잎만으로 내버려 두지 않고 그 꽃이파리

하나하나엔 다시 청어다, 비토다, 선조 등 이름도 모를 여 러 짐승들의 모습을

부조 해두고 있고 심지어 꽃잎과 꽃잎사이의 조그 마한 여백에도 날짐승,

뭍짐승이 자리잡고 있다.

향로의 윗 부분인 「봉래산」을 새겨놓은 뚜껑은 더욱 가관이고 문자 그대로

점입가경이다. 높이가 겨우 20cm 정도 되는 백제대향로의 이 「봉래산」에는

높이가 2백m, 2천m가 되는 봉래산이 간직할만한 것을 다 담아 놓고 있다.

달걀을 세워 놓은듯한 모양의 위쪽 뚜껑은 4단 또는 5 단으로 굽이치는

74개(!)의 산봉우리와 또 그만한 수의 계곡이 첩첩산 중을 이루고 있고 그

심산유곡에는 폭포가 흐르고 나무와 꽃이 자라고 그 사이사이에는 이승의

생물, 저승의 생물들이 함께 어우러져 살고 있 다.

물론 사람도 있다. 다섯 악기를 연주하는 오악사상, 말을 몰고가는 기마상,

선계를 산책하는 선인상 등 열여섯명의 인물상이 자세히 들여 다보면 모습을

나타낸다. 어느 호사가의 집계에 의하면 연꽃무늬로 감 싼 몸체에서 찾아낸

두개의 인물상과 스물여섯마리의 동물상을 다 합치 면 백제대향로에는 도합

18인의 인물상과 65마리의 동물상이 봉황의 양 계와 용의 음계사이에서

연화화생(만물을 상서로운 조화로 탄생시키는 연꽃의 조화)한 봉래산에

서식하고 있는 것으로 밝혀지고 있다. 그러나 이 소상한 디테일은 내 어두운

눈으로 「본」 것이 아니라 돋보기를 쓰고 글에서 「읽은」것이다. 내가

「본」 것은 93년 12월 23일 일기에 적은 것 이 전부다.

중요한 것은 백제대향로의 그 복잡하고 다양한 각 부분과 세목이 조 금도

까발치거나 들날리거나 설치는 법이 없이 다소곳하고 아늑하게 대 향로의 큰

윤곽안에 수렴되고 있다는 점이다.

나는 백제대향로에서 다양성 속의 통일, 변화 속의 조화, 원심적인 일탈속의

구심적인 통합을 추구한 빼어난 백제의 장인정신을 본다.그리 고 그것은 그뒤

1천년 후에 유럽세계에서 꽃핀 바로크 건축예술의 이상 을 선구한 것처럼

내게는 느껴지고 있다.

무엇을 그렸느냐하는 주제는 내겐 2차적 부차적 문제이다. 고대 동 북아

세계에선 중국, 한국, 일본이 다같이 불교신앙, 신선신앙을 조형 화했다.

어디나 주제는 같다. 그렇기에 백제의 금관장식이 인동당초문 을 새겼다

어쨌다, 백제대향로가 봉래산을 새겼다 어쨌다하는 것은 그 리 중요하지 않다.

어디서나 그럴 수 있다. 차이가 있는 것은, 그렇기 에 중요한 것은, 그렇기에

「무엇을」 만들었느냐가 아니라 그것을 「어떻 게」 만들었느냐하는 것이다.

< 최정호 , 연세대 교수·신문방송학>

[우리문화유산기행-15] 고구려-만주벌 호령하던 대국문화의 '호탕함'

고구려를 어떻게 할 것인가?.

나는 몇주일동안 이 어려운 문제를 놓고

씨름하고 있다.

찾아갈 수도 없고 볼 수도 없는 고구려의

문화유산에 대해서 기행의 글을 쓴다는 것은

거짓이 아닌가. 그렇다해서 「우리」

문화유산에서 고 구려를 제쳐놓고

무시해버린다면 그것은 더 큰 잘못을 저지르는

것은 아닌가.

그건 어떻든 고구려는 나의 마음 속에 틀림없이 자리잡고 있고, 고 구려의

자리는 서서히 커가고 있다. 그 흔적을 찾아갈 수도 없고 볼 수 도 없는

고구려가 내 마음 속에 자리잡게 된 데에는 세가지 계기가 있 었다.

첫째 함석헌의 「뜻으로 본 한국역사」. 나는 「찌끄러기 막내 아들」 신라가

「한족의 맏아들 고구려」를 죽여 이룩한 「삼국통일」을 우리민족 의

「비극의 시작」이라고 개탄한 함석헌의 한숨소리를 들을 때마다 철학 자칼 야

스퍼스 가 「민족주의자이자 제국주의자」(Nationalist und Imper-

ialist)라고 한 막스 베버를 연상하게 된다. 말년의 자서전에서 「그 앞

에서는 주눅이 들 정도로 그의 위대함을 존경했다」고 야 스퍼스 가 고백 한

막스 베버이다. 그 베버를 야 스퍼스 가 「제국주의자」라고 일컬었을 때

그것은 전혀 부정적인 의미에서 한 말은 아니었다.

막스 베버는 1차세계대전이 진행되면서 미국 상업주의의 세계지배와

볼셰비즘의 세력확장이라는 증대되는 위협 앞에서 제3의 세력으로서 유

럽문화를 유지하는 「독일제국」의 「세계사적 사명」을 강조하고 있었다는

점에서 야 스퍼스 가 「제국주의자」라고 일컫고 있었던 것 같다.

그 점에 있어서는 함석헌도 긍적적인 의미의 「제국주의자」라 해서 망발이

아닐 줄 안다. 고구려가 망함으로써 삼국시대는 「실패」했다고 본 그의

얘기를 들어보자.

『만일 고구려가 그렇듯 갑자기 망하지 않았더라면 만주 조선은 반드 시하나로

통일이 되어 큰 나라를 이루었을 것이오, (중략) 그렇다면 중 국평원에까지 그

다리를 한번 뻗었을지도 모른다. 만일 그렇다면, 평화 를 사랑하고, 남을

업신여길 줄 모르는 한족이 한번 아시아를 쥐었더라 면 세계역사는 좀 다르게

되지 않았을까? 혼 빠지고 얼 빠지어 소국민 으로 스스로 만족하는 후일의

조선 사람으로는 꿈도 못 꿀 일이겠지만, 그 때의 고구려로는 결코 못 할 바가

아니었다….』.

다혈질의 역사신학자 함석헌만의 얘기가 아니다. 한국 고대사 전공 의 온건한

김철준교수도 고구려는 『668년 망할 때까지 355년 동안 만주 를

확보하였으며, 그 뒤에도 발해로 하여금 계속 만주를 장악하게』하였 으니

『역사상 만주를 그와 같이 장기간 확보한 민족은 다시 없었다』고 애석한

뜻을 술회하고 있다. 『만주는 한민족에게 빼앗겨버린 유럽이다』 고 한

함석헌의 말은 더욱 절실하다.

짐짓 고구려의 역사와 문화를 살펴보면 거기에는 과연 「제국적 규모」 혹은

「제국적 척도」(imperial scale)라고나 해야 할 현상들이 숱하게 눈에 띈다.

불과 22년의 재위중에 64성. 1,400촌을 공파하여 만주 벌판에 대제 국을

건설하고 38세의 나이에 요절한 광개토대왕은 33세의 짧은 생애에 지중해

연안을 정복하여 마케도니아 제국을 건설한 알렉산더 대왕의 삶 을 연상케도

해준다. 부왕의 요절에 한이 맺혔는지 그 뒤를 이은 장수 왕은 재위 79년에

97세(!)의 수를 누렸다던가. 참으로 시공의 양면에서 「제국적 스케일」을

과시한 제왕적 삶이었다고 하지 않을 수 없다.

고구려의 문화유적 또한 제국적 규모의 것이다. 현재까지 63기의 소 재가

밝혀진 고구려의 고분(통구지방 20기, 평양지방 43기)가운데서 큰 것은,

예컨대 토태의 가로 세로가 각각 60m의 장군총처럼 이집트 파리 미드의 절반이

된다고 맥큔여사도 확인하고 있다. 고구려 고분이 「동방 의 피라미드」라면

광개토대왕비는 「동방의 오벨리스크」라고도 볼 수 있 을 것이다.

중요한 것은 고대 동아시아 세계에서 「민족이동이 생길 때마다 만주 지역으로

밀려드는 파동을 모두 막을 수 있었던 고구려의 능력은 무력 에서만 오는 것이

아니라 전반적 문화능력의 증대에서 온 것이었다」는 점이다.

고구려가 내 마음속에 자리잡게 된 두번째 동기론 윤이상의 삶과음 악을들지

않을 수 없다.

이 「문화유산기행」이 뒤에 가서 20세기의 우리 문화유산에까지 미치 게

된다면 그때 이 「문제의 음악가」에 대해서 내가 알고 있는 모든 것 을 따로

털어 놓기로 하자. 여기서는 다만 뛰어난 정치가가 얼마든지 예술에 대해서

문맹일 수 있는 것처럼 훌륭한 예술가는 너무나 종종 정 치에 대해서는 색맹일

수 있다는 사실만을 밝혀 두고자 한다.

오늘의 한국정치를 주름잡는 세 김씨가 무슨 영화를 관람했다고 해 서 그

영화의 예술적 성가에 아무런 도움도 줄 수 없는 것처럼 음악가 윤이상이

김일성을 자주 찾아갔다고 해서 그것이 김일성의 정치나 평양 체제의 성가에

전혀 보탬이 되는 것은 아니다. 위대한 작곡가 리하르트 슈트라우스가

히틀러에 신복한 사실이 나치스체제를 위대하게 해주지 못했음은 물론이다.

그 점에선 음악가 윤이상과 그의 친구인 작가 루이제 린저의 경우도

마찬가지다. 김일성을 예찬하고 서독의 「녹색당」 대통령후보로 출마하 기도

했던 루이제 린저는 제3제국 초기에 히틀러를 찬양하는 송시 「젊 은

세대」(Junge Generation)를 쓴 일도 있었다.

각설하고１, 린저는 한국에 관해서도 세권의 책을 썼다. 남북한 여 행을 각각

기록한 두 권은 엉터리투성이이나 윤이상과의 대화집인 「상 처난용」(Der

verwundete Drache)은 일독을 권할만한 좋은 책이다.

이 「상처난 용」 속에서 윤이상은 60년대 유럽 악단에서 이름을 떨친 그의

출세작 「콜로이드 소노르」(Colloides sonorer) 「일곱악기를 위한 음악」

등이 고구려 고분벽화의 그림에서 영감을 얻었던 것이며, 그 실 물을 보고

싶은 간절한 소망이 북한에 밀입국한 동기의 하나였다고 밝 히고 있다.

그후 평양으로 간 윤이상은 그가 찾아가본 고구려 고분의 어둠속에 서 모습을

드러낸 네 짐승(주작, 현무, 청룡, 백호)그림의 유동적인 선 의 아름다움에

숨막힐 듯한 감동을 맛본 경험을 토론하고 있다. 그가 찾아가본 것은 아마도

평안남도 강서군에 있는 우현리대묘가 아닌가 추 측되는데 그 근거는 이

대화집의 책표지에 우현리대묘의 「현무도」를 싣 고있기 때문이다.

거북과 뱀이 서로 뒤엉키는 현무도는 고구려 고분의 다른 벽화에도 흔히

등장하는 주제이기는 하나 우현리대묘의 그것이 특히 세련되고 아 름답다. 이

선율처럼 엉키며 풀어지며 그러면서 흐르는 현무도의 선의 움직임을 보고

있으면 유럽의 평론가들이 「묵화적 수법」에 의한 「선의 음악」이라

일컫기도 했던 윤이상의 60년대 작품이 어디서 그 영감을 얻 은 것인지 짐작이

감직하다.

나는 윤이상과 김일성의 사련에 대해선 지금도 마음속에서 용납해줄 수가

없지만 그의 고구려 고분벽화에 대한 연모는 이해해 줄 수 있을 것 같다.

참고로 부기하면 일본의 「카메라타」사에서 나온 그의 음반 재 킷은 거의

모두가 고구려 고분벽화로 장식되고 있다.

세번째로 고구려가 내 마음속에 자리잡게 된 결정적인 계기는 두 말 할 것도

없이 지난 1993년 11월18일부터 12월26일까지 조선일보사 가 과 천의

국립현대미술관 에서 보여준 「아! 고구려…1천5백년 전 집안고구려

고분벽화」전이었다.

나는 그저 압도되고 말아버렸다.

[우리문화유산기행-16] 고구려 고분 벽화

단순한 평면의 전시가 아니라 관객이 마치 고분속에

들어가 있는 듯한 3차원의 입체감을 주는 「집안 고구려

벽화전」(과천 현대미술관, 1993년 11월18일-12월16일)은

아마도 우리나라에서는 처음 시도된 전시기 법의

전람회였을 것이다.

이 벽화전을 구경한 관객들이 맛본 별난 감동과

흥분의상당부분은 전시 사진을 거리를 두고 「객관」하는

여느 전람회와는 달리 사람을 작품 세계 속에

「몰입」시켜주는 전시기법의 성공에 힘입은 것으로

보인다.

나는 좀 부끄러운 얘기지만 고구려벽화전을 보고나서

엉뚱하게도 30여년전 조지 솔티가 지휘한 스트라빈스키의

「봄의 제전」을 들었던 흥분 을 자꾸 연상했다.

그림을 보고 음악적 감동을 느낄 수야 있다고 치더라도 1천5백년전 의 고구려

고분벽화를 보고 하필이면 현대의 서양음악에서 느낀 흥분을 연상하다니….

혼자서 그런 생각하는 것을 「공상의 자유」라 하더라도 내놓고 그런 말

하기는 어쩐지 경망스럽기도 하고 요망스럽기도 해서 쑥스럽다.

그러나 그것이 마음의 진실이고 실감인 이상엔 남 앞에서 아니라고 거짓말 할

수도 없다. 그래서 스스로를 심문하듯 그 까닭을 따져보았다.

우선 1천5백년전의 이 고구려 유적은 동시대의, 또는 그보다도 뒤 의

신라-백제의 문화유적들이 하나의 「오브제」(객체), 하나의 「형상」으로

있는데 비해서 많은 형상들을 종합한 전체이다.

석탑이나 불상, 금관이나 향로 등 다른 문화유적들이 「솔로」(독주) 라고

한다면 고분벽화는 서로 다른 모양을 하고, 서로 다른 소리를 내는 수많은

악기가 합주하는 오케스트라 다성합성의(polyphonic), 다형상의

(polymorphus), 다채색의(polychrome) 일대 교향악(symphony)이다.

그러나 고구려 고분벽화가 펼쳐보여주는 시각적인 심포니는 하이든 이나

모차르트 의 그것처럼 규칙적이고 대칭적인 음의 질서를 갖는 「얌전 한」

교향악은 아니다.

고구려 고분 벽화가 펼쳐보여주는 「눈의 음악」은 「최고도로 남성적 인」,

「활화산과 같은 격정을 가진」, 「폭발적인 역동성의 소유자」라 일컫 던

당시(1963년) 만 50세의 조지 솔티가 「브루탈」(잔인)하다 하리만큼 강 렬한

원시적인 리듬을 풀어헤쳐 들려준 「봄의 제전」과 같은 음악이다.

고구려 고분 벽화는 백제 예술에서 보는 세련미, 신라 예술에서 보 는

정제미와는 거리가 먼 요란스런 그림들이다.

원래 벽화예술이란 2류의 화공들이 주문제작한 그림이란 해설이 맞 는

말인지도 모른다.

그러나 일견 조잡한 그림솜씨나 나이브한 구도도 기법상의 우열로 서

평가되기보다는 화풍의 특성으로 육박해오는 것이 고구려 고분벽화의 힘으로

느껴진다.

유명한 작곡가이자 지휘자인 피에르 불레즈가 「봄의 제전」을 「후려 갈겨

쓴」 작품이라 일컫던 것처럼 고구려 고분벽화는 난필로 후려갈겨 그 린

그림만 같다. 다시 그점에 있어 고구려 고분벽화는 「봄의 제전」처럼

야성적이다. 야성적인 힘이 생동하고 있다. 뭇 생명들이 준동하는 뒤 숭숭함이

거기엔 있다.

「봄의 제전」을 레코드의 「통조림 음악」이 아니라 솔티가 지휘하는 비엔나

필 하모니의 「생음악」으로 듣고나서 나는 『컬러리스트 스트라빈스 키가

구사하는 뭇 악기의 개성적인 음색과 그의 교향….

우수-경칩에 땅 속에서 입을연 천만 벌레의 일대 합창-혼창을 듣는 듯』하다고

적은 바 있었지만, 고구려 고분벽화를 보고서 또다시 땅 속에 서 준동하는 뭇

생명의 어수선한 합창-혼창을 눈으로 듣는 듯만 싶었다.

고구려 벽화에는 도대체 빈 공간을 그대로 남겨두는 「여백」같은 건 없다.

벽면과 천장의 구석구석마다에 무엇인가 그려져 있다. 그러한 그림의 소재와

모티브의 다양성이 사람을 놀라게 하고, 그러한 그림의 어 느 하나도 얌전하게

가만히 있지 않고 움직이고 있다. 춤추고 달리고 날고 힘겨루기를 하고 또는

용틀임을 하고 있다. 악기를 연주하는 주악 도, 춤을 추는 무용도부터

사냥하는 수렵도 등등.

신선들도 가만히 있지를 않는다. 봉황을 타고 하늘을 나는 신선, 학을 타고

나는 신선, 용을 타고 비천하는 신선…. 보기드문 용이 고구 려 고분벽화에는

흔해 빠졌다.

예컨대 집안(옛 국내성)의 오괴분에는 벽면과 천장 받침돌의 경계 부분에만 약

40마리의 용들이 지렁이처럼, 아니 창자처럼, 그렇다「지구의 창자」처럼

징글맞게 뒤엉켜 있기도 한다.

고구려 고분벽화가 이렇듯 야성적-야생적이라 함은 그것은 또한 봄 의 제전의

음악이 그러한 것처럼 이교적인 세계의 분위기에서 빚어지는 것인지도 모른다.

물론 수많은 연화문의 장식이 있는 것을 보면 삼국시대의 선진국 고 구려가

가장 먼저 받아들인 불교의 영향이 고분벽화에도 짙게 그림자를 드리우고

있음은 쉽게 짐작 할 수 있다. 그러나 연화문은 벽화장식의 많 은 모티브

가운데의 하나에 불과하다.

고분벽화에 가장 빈번히 등장하고 벽면을 지배하고 있는 주역들은 가령 북방을

맡은 도교의 호위신인 거북과 뱀이 뒤엉킨 현무, 풍수오행사 상에서 남쪽을

상징하는 붉은 봉황형상의 주작, 음양오행설에서 동쪽(왼 쪽) 방위를 차지하는

청룡, 서쪽(오른쪽) 방위를 가리키는 백호의 사신이 다.

무덤을 지키는 호위신이기 때문에 당연하다고도 하겠지만 고구려 벽화에는

그러한 사방신 위에 다시 해의 모습을 상징하는 삼족오(세발까 마귀)의 일상을

받쳐든 복희, 달의 모습을 상징하는 두꺼비의 월상을 받 쳐든 여왜(여와)의

남매 한 쌍이 군림하고 있다.

그 전체는 도교다 무교다 하기보다 차라리 종교 이전의 신화적인 세계,

동-서양에 공통된 창세기신화와 대홍수 신화속에서 탄생한 인류의 시조로

복희와 여와를 등장시키고 있는 고대 우주론적인 신화의 세계이 다. 그렇다.

고구려의 고분벽화는 고구려인의 코스모스, 고구려인의 소우주를 그려보여준

만화경이다.

비록 그 그림의 WHAT(주제나 소재)는 중국 상대의 신화에서 유래하 고 한대

미술의 영향을 받고 있다고 하더라도 그를 그리는 HOW(화풍이나 붓놀림)는

철두철미 고구려적이다.

그것은 만주 벌판을 달리던 기마민족 고구려인의 상무적-활동적-역 동적인

화풍이고, 웅혼하고 호방한 야성미가 넘쳐흐르고 격렬하고 치열한 긴장감이

감도는 붓놀림이다. 그것은 봄철의 숲속처럼 여러 빛깔이 어 지러운

설채(색칠)이다.

그것은 젊고, 그래서 젊음처럼 생명력-생식력을 억제하지 못하여 스스로

부글거리고 있고, 젊음처럼 규격파괴적 질서파괴적인 야성의 힘에 넘쳐흐르고

있다.

이 점에 있어서도 고구려 벽화는 다시 「봄의 제전」처럼 안정파괴적 이요,

조화파괴적, 균형파괴적이다.

기존의 질서와 일상적인 삶의 리듬에 안주하고 있는 소시민에겐 쉽 게

「소화불량증」을 유발하는 평온교란적인 그림이다. 그것은 중국적인 중용의

미덕이나 아침 고요한 조선의 은둔취미와는 아무 상관도 없어보인 다.

완숙-원숙의 노련미-세련미는 거기에 없다. 거칠고 떫지만 젊음 의 미숙이

내뿜는 생명력이 거기엔 방일하고 있다. 고구려는 바로 그 처럼 힘이 넘치는

젊음 속에서 살해된 것이다.

국가로서의 고구려만이 횡사-요절한 것이 아니라 고구려의 「문화」 창조력이

또한 성숙을 보기 전에 미숙한 젊은 나이에 살해된 것이다.

김원룡도 『확실히 미술면에서 보면 고구려는 아직 쇠퇴기에 들어 있지 않았던

것이며 그의 멸망은 내부적인 원인보다는 외부적인 압력에 의한 불의의

것이있다』고 애석해 하고 있다.

땅밑 지하세계는 죽음의 세계, 명부의 세계요, 목숨의 세계는 지상 에

펼쳐지는 것인가? 아니다! 만주벌판의 땅위에 고구려는 죽어버렸다.고 구려는

오직 땅밑의 고분속에, 바로 지하세계 속에서 그 목숨이 숨쉬고 있다.

고구려의 벽화고분.

그것은 20세기를 사는 우리들 후손을 위해 1천5백년전 고구려인이 파묻어 놓은

민족사의, 민족문화사의 「타임캡슐」이다.

[우리문화유산기행-17] 해인사와 팔만대장경

5천여만자 15년

대불사…조선의

보관술도 신비 .

한국적 자연의

아름다움, 그 원형이

무엇인지, 그러한 것이

아직도 실 하는지

의문을 품는 사람들.

한민족의 문화적 역량, 그 문화창조의 저력 이 무엇인지,

그러한 것이 정말로 실재하는 것인지 의문을 품는 사람들.

그러한 사람들은 가야산의 해인사를 찾아가보고, 그곳에서

팔만대장경판 을 보라고 권하고 싶다.

산, 산, 산…. 산악국가 한국. 그 만고강산의 잘생긴 산용과

기암절벽. 그 기암절벽에 어우러져 때로는 그를 드러내고

때로는 그를 덮고 있는 육 송, 적송, 노송. 한국의 춤사위처럼

능청스럽게 팔을 펴는 노송들의 가 지뻗음, 거무튀튀한 상록의

송림에는 다시 그 사이를 수놓고 있는 5월 활 엽수의 싱싱한

신록의 줄무늬…. 산이 깊으면 골짜기도 깊어지고, 골짜기 가

깊으면 물도 맑아지는 계천…. 그리고 그 위를 덮고있는

때묻지 않은 푸른하늘….

지금은 거의 볼 수 없게 된 이러한 한국적 자연의 본래적인

아름다움 이 해인사를 찾아가는 가야산의 품안에는 그대로

간직돼 있어 예나 지금 이나 찾아오는 손들을 맞아준다.

부처의 가르침인 불교의 교리를 집대성한 불전을 법보라 한다.

해인 사는 그러한 법보의 종찰이다. 재조고려대장경(속칭

팔만대장경, 국보 32 호)의 원판을 해인사의 장경판전(국보

52호)이 소장하고 있기 때문이다.

'대장경'이란 무엇인가. '세개의 광주리'란 뜻의 산스크리트어

'트리 피타카'를 번역한 삼장경 또는 '일체경'이라고도 일컫고

있는 대장경은 부처가 직접 설법한 것으로 알려진 '경'과

'율'은 물론이고 그에 대한 주 석인 '논' 등 일체를 집합한

총서이다. '삼장경'은 옛날 인도에서 불전을 나뭇잎에 새겨

'패엽경'이라 불렀는데, 그것을경장 율장 논장으로 분류하 여

세 광주리에 나눠 보관한 데서 유래한 이름이다.

그러나 이러한 불전이 전화나 재해 등으로 상실되는 경우가

잦고보니 일찍부터 이를 돌이나 나무에 새겨 영구보존할 수

있도록 체계적으로 집 대성한 대장경의 조조가 착수되었다.

중국 송나라의 '촉판 대장경'을 필 두로 그뒤 동양에서는

20여종의 '대장경'이 만들어졌다. 해인사가 보관하 고 있는

'고려대장경'은 그 가운데서도 질에 있어서나 양에 있어서나

단 연 으뜸가는 것으로 세계는 알고 있다.

우선 고려대장경 조조의 배경과 동기부터 심상치가 않다. 서기

1011년 고려의 현종때 만주의 거란병이 서울 송악성까지

처들어 오자 왕은 남쪽 으로 피난가서 적병을 불법의

가피력(부처나 보살이 사람들에게 주는 힘) 으로 퇴치하려는

신앙으로 대장경 판각을 발원하였다. 그러자 거란병은 제발로

물러가고 말았다는 것이다. 이 때 조조한 것이 18년에 걸처

완성 한 이른바 '초조 고려대장경'이다. 그것은 송의

촉판대장경에 이어 사상 두번째의 것이다. 그러나 팔공산

부인사)에 봉안했던 초조대장경은 고종 19년(1232년) 몽골병이

쳐들어 오면서 불을 질러 소실되고 말았다.

'재조 고려대장경'이라고도 일컫고 있는 현존하는 해인사의

대장경 또 한 몽골병의 침략을 불력에 의해서 퇴치하려는

발원으로 만들어진 것이다. 몽골의 침입으로 강화로 파천한

임시수도에서 1236년 대장도감을 설치하 여 이듬해부터 판각에

착수한 재조대장경은 1251년에 15년 동안의 대 불 사를

완성시켰다. 당시 경판의 총수가 8만1천1백37판.이

재조대장경은 조 선조에 들어와 강화도의 선원사에서 지천사로

옮겼다가 그 막대한 양 의 경판을 다시 영남의 해인사로 운반

봉안하게 된 것이 아마도 태조 7년 (1398년). 내년은 그

6백주년이 되는 해이기도 하다.

현재 해인사에 있는 경판은 1천5백16종에 총 8만1천2백58판(이

안에는 후대에 판각된 15종의 문헌이 포함되어 있다).

8만여판에 8만4천 번뇌에 해당하는 법문이 실려있다해서 흔히

'팔만대장경'이라고도 부른다.

경판의 목재는 자작나무다. 제주도, 거제도, 울릉도 등지에서

생산되 는 자작나무를 벌채해서 3년 동안 바닷물에 담갔다가

꺼내어 조각을 낸다. 그 조각을 다시 소금물에 삶은 뒤,

그늘에서 말려 대패질을 하고 나서 경 문을 한자 한자 새겨

판각을 마친 뒤에는 경판 양쪽 끝에 경판보다는 약 간 높고

약간 두꺼운 각목으로 마구리를 만들어 그 네 귀퉁이에

구리판의 장식을 붙인다. 이 동제 장식의 마구리는 경판의

뒤틀림이나 터짐을 방지 할 뿐만 아니라 판가에 경판을

찍찍하게 꽂아두어도 마구리가 두껍기 때 문에 경판끼리 서로

부딪치는 것을 막고 통풍을 가능하게 해준다. 그것도 부족해서

8만여판의 경판마다에는 다시 옻칠을 해서 부식을 방지하도록

대비해두고 있다. 스트라디바리우스나 슈타인웨이 등 유럽의

명품 악기를 만들어내는 장인들처럼 꼼꼼함과 정성과 그리고

'시간'을 쏟아부었던 것 들이다.

대충 세로 30센티에 가로 70센티의 경판에는 평균 14자씩

23행의 경문 이 새겨져 있다. 게다가 경판은 1면만이 아니라

앞뒷면에 판각이 되어 있 기 때문에 8만대장경에 세긴

글자수는 줄잡아 16만3천쪽에 5천3백만자(!). 천자도 아니요

만자도 아닌 5천3백만자를 마치 한 사람의 글씨인 듯 처음

부터 똑같은 필체의 정자로, 그것도 붓글씨가 아니라 칼로

나무판에 새겨 놓은 것이 팔만대장경이다. 더욱이 해인사의

재조대장경은 지금은 소실된 송의 '촉판대장경'이나 '거란판

대장경'의 내용을 아는데도 중요한 자료 가 될 뿐만 아니라

세계의 다른 어떤 대장경에도 수록되지 않은, 중요한 12종의

대승경론이 포함되어 있어 한층 그 가치를 드높이고 있다.

특히 우리들의 옷깃을 여미게 하는 것은 외국군 침략하의

한계상황 속 에서 임시수도로 피난중에 착수한 역사임에도

불구하고 대장경판의 편찬 과 판각에 있어서는 한자의 오자도

탈자도 내지 않기 위해 여러차례의 교 열을 거쳐 완벽을

기했다는 사실이다. 기막히게 훌륭한 유물을 발굴하면 우선

중국서 건너 온 것이 아니냐고 지레 짐작해보고, 좋은 것은

덮어놓 고 '외제'라 믿고 있는 오늘날의 한심스런 문화적

열등의식의 만연에 상 도한다면 그러한 '세기말병'의 치유를

위해서도 해인사 순례를 통해 '적 당주의'나 '대강대강주의'가

우리 민족 고유의 문화전통과는 아무 상관도 없는 오직

현대한국의 당대병임을 깨닫는 것은 약이 될 것이다.

그러나 팔만대장경의 경판은 해인사가 자랑하는 국보의

한쪽밖에 되지 않는다. 또다른 자랑, 또 다른 국보는 그러한

대장경판을 여러 백년의 세 월과 전란많던 역사를 뚫고

보존케한, 기술과 정성의 집결체인 '장경판전' 이다.

대장경이 고려조 문화의 한 금자탑이라면 장경판전은 조선조

문화의 한 금자탑이다.

수다라장과 법보전의 앞 뒤 두채로 이뤄진 장경판전은 각각

앞면 15간, 옆면 2간으로 도합 60간이다. 경판을 오래

보존하기위해선 적당한 환기와 온도로 부식을 방지하지 않으면

안된다. 그를 위해 장경판전에는 건물의 외벽에 붙박이살창을

마련해두었는데 벽면의 아래와위의 살창, 그리고 건 물의

앞면과 뒷면의 살창 크기를 서로 달리해 엇갈리게 함으로써

공기가 실내에 들어가서 아래위로 돌아나가도록 계획한 절묘한

기술을 보여주고 있다.

뿐만 아니라 건물의 바닥도 맨흙바닥으로 두고 천장도 반자가

없이 지 붕 구조가 드러나 보이도록해서 습기가 바닥과

지붕밑에서 조정이 되도록 한 것으로 보인다. 그건 어떻든

사시사철 창문이 개방된 장경판전에는 그 럼에도 불구하고

수백년 동안 날짐승이 침범하지 못하고 쥐새끼도 들락거 리지

않을 뿐만 아니라 천장에 거미줄이 쳐진 일조차 없었다고

한다. '선 험적 직관에 의한 과학적 합리성'의 소산이라고

불교연구원의 '해인사'편 에선 설명하고 있지만 오늘의 우리가

고려조-조선조의 선대에 부끄럽지 않은 후손이 되기 위해선

장경판전의 비밀을 현대과학으로 풀이해놓아야 될 것이다.

팔만대장경의 '신비스러운 영험'은 또 있다. 장경판전을 세운

이후 해 인사에는 전후 일곱차례의 화재가 일어나 모든 당우를

태워버렸으나 장경 판전만은 온존하게 보존되었고 임진왜란과

병자호란의 노략질로부터도 무사할 수 있었다.

불력의 가피, 가야산의 지리, 대장경을 판각한 사람들의 지성.

삼재 가 하나된 은덕의 기적이라고나 할 것인가….

[우리문화유산기행-18] 고려의 장인과 상감청자

청자에 무늬새긴 `상감'의

신비...곡선-색에 섬세함담겨 .

일본에서 활약하는 대만출신의 평론가

구영한(규우에이깐)은 "한마디 로 일본인은

직인적 기질의 국민이며 중국인은 상인적

성격의 국민"이라 고 말했다. 전통적인

사농공상 가운데서 중국인은 '상' 분야에서

두각을 나타내는 데 반해 일본인은 '공'

분야에서 재능을 발휘한다는 것이다.일

본인은 물건을 만드는 일에, 중국인은

물건을 사고파는 일에 장기가 있 다는 뜻이

되겠다. 그렇다면 그 사이에서 한국인은?

이것은 앞으로 동아 시아시대, 또는

태평양시대를 살아갈 우리에게 미래의

진로를 성찰하는 데 매우 시사적인 명제라

생각되기에 구영한의 책을 읽은 뒤로는

혼자서 도 곧잘 이 문제를 되씹어보곤

한다. 하나 아직도 시원한 해답은 찾지

못했다.

미래의 해답은 일단 유보해두기로 하고 눈을 과거로 돌려본다.

그러 면 나는 금방 한국에도 찬란한 '직인'들의 시대, 아니

'장인'들의 세기 가 있었다고 내세우지 않을 수 없다. 바로

12세기 고려의 장인들말이다….

한국의 회화사상 정교와 세밀을 추구하는 일종의

'아크리비(AkribieＡ 엄밀성.세심성)의 예술'로서 최고의

경지를 보여주지 않았나 싶은, '화 려함의 극치'라 칭송되는

고려 불화를 꼼꼼한 솜씨로 그려낸 장인들.

팔만대장경 판에 5천수백만자를 처음부터 끝까지 같은 자체의

정자 로 한자 한자 칼로 새겨낸 장인들.

신비스런 광채를 안으로 머금고 있는듯 밖으로 어른거리게

하는 조개 의 엷은 조각조각을 깨알처럼 실낱처럼 잘게 도려

세상에 '비할 데 없는 정교함을 과시'한 나전칠기의 명품을

만들어낸 장인들….

바로 그러한 고려의 장인들이 만들어낸 한국문화사의 보석과

같은 또 다른 일품이 고려 청자이다. 고려의 불화나

나전공예품들이 지금은 그 일부가 일본으로 건너가 약간

보존되고 있는 것을 제외하면 국내의 소장 품은

다섯손가락으로 꼽을 수도 없는 형편인 것과는 달리,

고려청자의 명품은 국내의 박물관이나 민간이 소장하고 있는

것으로도 질과 양에서 손색이 없어 누구나 마음만 먹으면 쉽게

찾아가 볼 수 있는 것은 다행한 일이다.

고려청자의 세계적인 성가에 대해서 새삼 여러말을 늘어놓을

필요가 있을까. 다만 참고를 위해 비교를 초절한

'슈퍼러티브'(최상급)의 찬사 를 두가지만 골라서 그 보기로

삼겠다. 그 당대와 현대, 그리고 동양과 서양을 각각 대표하는

두가지 보기를１.

고려청자가 나오던 당시 송나라 사절단의 한사람으로 왔던

서긍이 돌 아가 황제에게 복명한 '선화봉사고려도경'은 고려의

인종원년(1123년)한 달동안 개경에 머물면서 현지의 체험을

기록한 동시대인의 리포트다. 비 단 고려청자만이 아니라

고려나전에 대해서도 높은 평가를 하고 있는 매 우 소중한

문헌이지만 너무나 유명하기 떠문에 여기서는 접어 두기로 한

다. 그보다는 태평로인이 저술한 '수중금'이란 책에 북송말

중국의 상류 사회에서 천하제일 열가지를 뽑는 가운데 중국

청자를 젖혀놓고 '고려비 색'이라 하여 비취옥색이 감도는

고려청자를 꼽고 있었다는 사실을 들어 야 되겠다. 최근까지

중국의 유적지에서 종종 고려청자가 출토되곤 한다 는 사실도

그러한 '수중금'의 평가를 방증해주는 사례로 보아야 될 것이

다.

한편 현대 서양에서의 평가에 관해서는 동양 도자기

전문가인 영국의 윌리엄 하니(William B Honey)의 말을

뽑아본다. "최고의 고려도자기는 독창적일뿐만 아니라

세상에서 지금까지 만든 것 가운데서 가장 우아하 며 꾸밈새

없는(the most gracious and unaffected) 도자기이다. 그것은

도자기가 갖는 모든 미덕(virtue)을 갖추고 있다.(중략) 사실

이 고려 도자기는 중국인조차 거의 도달하지 못했던 높은

경지에 이르고 있었던 것이다" 한국미술사를 쓴 맥큔(Eveley

Mccune)은 동양의 도자기란 '유약)' 과 '형태'와 '장식'의

세가지에 따라 서로 차별화된다고 적고 있다. 유 약이

도자기의 색상을 결정하는 것이라고 보면 결국 빛깔, 모양,

꾸밈 새에 따라 도자기가 특성화된다는 뜻이다. 최순우 고

국립중앙박물관장 도 고려청자의 삼대특장으로 '비색의

그윽함'과 '곡선의 미끄러움'과 '상감의 장식기법'을 들고

있었다.

'비색'이라는 청자의 중국식 호칭을 고려에서 스스로

'비색'이라고 고쳐 부른 것은 광택이 고요하고 유열이 없는

고려청자의 유색이 비취옥 색의 아름다움으로 중국것과는 다른

고려적 특징을 지녔다는 자부심의 발로라고 최순우는 풀이하고

있다.

에메랄드 보석의 빛깔과도 같다는 고려청자의 유약도 물론

하루 아침 에 개발된 것은 아니다. 정량모 현

국립중앙박물관장이 지난 74년 경북 월성군 화산에서 발견한

회유계 시유를 한 신라의 도기요지 등은 우리나 라의 토착적

회유기술의 오랜 전통을 입증해 주고 있다.

외국인들은 고려청자의 유약이 갖는 아름다움과 함께 그

모양에 있어 서도 '원시적 형태를 한' 도자기가 전혀 눈에

띄지 않는다는 사실에 경 탄을 하고 있다. 그러면서 그 비밀은

고려의 도공들이 중국의 월주요 도 공의 완전하게 발달한

기술을 습득한 때문이 아니겠는가 추측해보기도 한다. 그러나

중국의 월주요 계통의 청자기술을 바닷길을 통해 들여와서

고려청자를 생산한 주요 요지로 밝혀지고 있는 전남의 강진군

대구면 사 당리와 전북의 부안군 보안면 유천리는 옛 백제의

고토. 여인의 어깨처 럼 부드러운 고려청자의 '곡선의

미끄러움'이 백제적인 '선의 미학'과 아무런 상관이 없다고

보기에는 여간한 무지렁이가 아니고서는 어려울 것이다.

고려자기의 비색은 흉내낼 수가 없다고 중국시인이 개탄했다는

사실 을 맥큔은 알려주고 있지만 그래도 송의 청자와

고려청자는 빛깔과 형태 에 있어서는 비슷한 점이 전혀

없다고만 할 수는 없다. 그대신 고려청자 를 완전히 독자적인

것으로 만들어주고 있는 것은 그를 평가하는 최후의 제3기준인

'장식', 바로 '상감기법'의 장식이다.

'상감'이란 쉽게 말해서 어떤 판이나 그릇이나 함과 같은

물건의 표 면에 각도(새김칼)로 무늬를 파서 (음각), 그 판

흔적에 금, 은 또는 잿 물 등을 넣어 채우는 기술이다.

청자상감에 있어서는 무늬를 새긴 흔적 에 하얀 또는 검붉은

잿물을 붓으로 바른 뒤 그것이 마른 뒤 청자 유약 을 씌워

구워내면 무늬는 흰색이 도는 검붉은 색으로 비치면서 유약을

거쳐 투시된다. 이 상감기법은 고려 도공들의 창의로

개발되었으며 세계 도 자사상에 있어서 독보적인 장식기법으로

인정되고 있다. 그 기법으로 해서 고려청자는 그 위에 갖가지

그림과 문양을 새겨그려서 우리에게 전 해주고 있는 것이다.

고려청자에 상감기법이 개발된 것은 12세기 중엽으로 알려지고

있다. 그러나 이 상감기법의 창안은 그에 앞서 고려 청동기에

은사로 그림이나 문양을 상감하는 금속공예기법에서 착상된

것으로 추측되고 있다. 예컨 대 국립중앙박물관 소장의

청동은입사포류수금문정병(국보 92호)이 그 보기이다. 뿐만

아니라 서긍이 '고려도경'에서 감탄한 라전기법 또한 자

개무늬를 상감하는 기술에 다름이 아니다.

여기에 생각이 미치면 나는 곧잘 혼자서 흥분한다. 상감문양의

고려 청자, 자개를 상감한 고려의 나전칠기, 은입사를 상감한

고려의 청동기 명, 금이를 상감한 고려의

감지금이화엄경보현행원변상도(현행원변상도· 국보 235호

호암미술관소장)등…. 고려의 상감기법, 아니 상감예술, 그

리고 그를 위한 보편적인 연장으로 쓰던 각도(새김칼). 그것은

또한 팔 만대장경의 5천3백만자의 경문을 새긴 각도이기도

하다.

이 새김칼의 명인인 고려 장인!.

고려청자의 전성기였던 12세기는 바로 그러한 고려 장인의

세기였다. 나는 15세기의 세종대, 18세기의 영정조대에 이어

다가오는 21세기가 3 백년을 주기로 되몰아치는 한국문화의

중흥기가 될 것이란 얘기를 지난 10년동안 곧잘 겁없이 떠벌여

왔다. 그러나 실은 그에 앞서 세종대의 3 백년 이전에

한국문화의 또다른 중흥기인 12세기의 고려청자시대가 있었 던

것을 잊어버릴뻔 했다. <최정호 연세대교수>.

[우리문화유산기행-19] `직지심체요절'과 고려주자

`간기'로 밝힌 `활자선진국

한국'...하권만 파리에 .

한국과 독일 두 나라는 서로 모르고 지내던

과거의 어둠 속에도 정보 전달의 오랜

미디어인 인쇄술의 발전과정에서 선두를

다투는 '라이벌'관 계에 있었던 것같다.

얼마전까지만해도 독일의 요하네스

구텐베르크가 1450년대에 간행한 '42행

성서'가 세계 최초의 금속활자본으로

통하고 있었다. 뿐만아니라 구텐베르크가

활판인쇄를 시작한 1452년을 매스커뮤

니케이션 역사의 기원, 원년이라 일컫기도

하였다.

그에 대하여 유독 한국에서만은 "그게 아닌데, 그게

아닌데…"하며 이의를 제기하고 있었다. '42행 성서'보다

2백여년 앞서 고려조의 고종 20년대에 국가의 전례를 기록한

'상정례문'이란 책을 주자(금속활자)로 찍어냈다는 기록이

이규보(1168∼1241)의 '동국이상국집'엔 나와 있기 때문이다.

그러나 기록만으로는 안된다. 남아있는 실물로 증빙하지 않으

면 외부세계에 대하여 호소력도 설득력도 없다.

그러던 판에 뜻하지 않은 원군이 뜻하지 않은 자리에 나타나

금속활 자 개발의 선두를 다투는 한-독간의 경합에 판가름이

나버렸다. 1977년 '세계 도서의 해'를 기념하기 위해 파리의

유네스코 본부에서는 '책의 역사'에 관한 전시회를

개최하였다. 이때 프랑스 국립도서관이 출품한

'직지심체요절'이 고려의 우왕 3년(서기 1377년)에 인쇄된

금속활자본임 이 밝혀져 세계의 학계를 놀라게 한것이다. 비록

'상정례문'은 아니더라 도 '직지심체요절'도 구텐베르크의

'42행 성서'보다는 75년 가량이나 앞 선 것이기 때문에

아무래도 세계최초의 금속활자 개발의 영광은 한국의 차지로

넘어가지 않을 수 없게 된 것이다.

그렇다면 '직지심체요절'은 도대체 어떤 책이며 왜 그것이

프랑스 에가 있게 된 것일까? 한국 서지학의 권위 천혜봉

교수의 해제를 아래에 간추려 본다.

'직지심요', '직지' 또는 '심요'라고 약칭되기도 하는 이 책의

완전 한 제명은 '백운화상초록불조 직지심체요절'. 이 책을

엮은이는 조계대 선사인 백운 경한이다. 백운은 호요 경한이

법명이다. 전라도 고부출신 의 백운화상은 태우 보우국사,

라옹 혜근화상과 더불어 고려 말기의 삼 대선걸로 손꼽히고

있다.

'직지심요'는 그가 타계하기 2년전, 그의 나이 75세 되던 해에

역대 의 제불조사들이 '도'를 깨치고 전하는 게(부처의

공덕-교리를 찬미하는 노래 글 (귀). 송, 찬, 명, 서, 가,

법어, 문답 가운데서 선의 요체을 깨닫는 데 필요한 정수를

뽑아 상하권으로 엮은 것이다. 이 책의 중심주 제는

'직지심체'로 그것은 '직지인심 견성성불'이란

수선오도(선정을 수 행하여 불도를 깨닫음)의 명귀에서 따온

것이다. 쉽게 풀어 말하면 수선 하여 사람의 마음을 바르게 볼

때 그 심성이 곧 부처의 마음임을 깨닫게 된다는 뜻이다.

'직지심체요절'이 파리로 흘러간 경위는 지난 세기말(1887년)

프랑스 의 대리공사로 서울에서 근무하던 꼴랭 드

쁠랑시(Collin de Plancy)가 다른 장서와 함께 한국에서

수집한 이 책을 본국으로 가지고 간뒤 파리 의

골동품수집가에게 넘긴다. 그러나 그 수장가가 사망하자

상속인이 이 책가지 등을 1950년 프랑스 국립도서관에

기증하여 오늘에 이른 것이다.

파리의 전시회에 출품된 문제의 책은 누런 한지의 표지에

'직지하'라 적혀 있고 그 옆에는 아마도 1972년의 전시회

이후에 도서관의 사서가 적어놓은 듯, 펜 글씨로 '주조된

활자로 1377년에 인쇄한 지금까지 알려 진 가장 오래된 한국의

책'이라 적혀있다. 프랑스 국립도서관이 소장하 고 있는 것은

'직지심체'의 권하뿐이오 권상은 일실되어 없고 그나마 권

하의 첫장은 결락되었다. 어떻게 보면 기왕 분실될 바에야

하권이 없어 지지 않고 상권이 없어진 것이 천만다행이라

생각되기도 한다.

왜냐하면 '직지심체'권하의 마지막장에는 '선광칠년정사칠월

일, 청 주목외흥덕사주자인시'(선광칠년정사칠월

일,청주목외흥덕사주자인시)라 는 간기가, 바로 이 책이 언제

어디서 어떤 인쇄수단으로 발행되었다는 '간기'(imprint)가

소상하게 명기되어 있기 때문이다. 주조활자개발의 경주에 서

한국이 독일에 앞섰다는 사실을 결정적으로 굳혀준 물증이 바

로이 간기이다.

더욱 다행스러운 것은 비록 흥덕사에서 찍은 '직지심요'의

주자본은 절반이나 결락 되어버렸지만 그로부터 한해뒤 우왕

4년(1378년)에 취암 사에서 간행한 '직지'의 목판본은 상-하

양권이 온전하게 서울의 국립중 앙도서관에 보존되고 있다는

사실이다.

뿐만 아니라 고려시대의 주자기술의 발전상을 엿볼 수 있는

또다른 물증도 발견되었다. 삼성 출판박물관이 소장하고 있는

'남명천화상송증 도가'의 주자판 중조본이 곧 그것이다.

'증도가'의 내용을 한마디로 요약 한다면 당나라의 현각선사가

선종 의 제6조인 혜능대사를 찾아뵙고 하룻밤 사이에 큰

깨달음을 얻은 심경 을 노래한, 흔히 일숙각이라 일컫는

고시체이다. 이 '중도가'를 언제 고 려에서 주자로

인쇄했는지는 밝혀지지 않고 있다. 다만 그 주자판 '증도

가'를 고종 19년(1232년) 몽골의 침입으로 강화로 천도한 뒤

각공을 모 아 목판본으로 거듭 새겨 오래 전할 수 있도록 한

사실이 강화 무인정권 의 제1인자인 최이이름의 간기로

현존하는 중조본 말미에는 명기되어 있 다.

우리들의 주목을 끄는 것은 '직지심요'도 먼저 주조활자로

찍은 주자 본을 낸 다음 이듬해 목판본을 찍어냈고 '증도가'도

먼저 주자본이 나온 뒤 한참 있다 목판본을 거듭 새겨냈다는

사실이다. 왜 그랬을까? 독일에 앞서 고려에서 세계 최초로

금속활자가 발명되었다는 것은 틀림없는 엄 연한 사실이다.

다만 고려의 활자 주조기술은 '직지심요'를 찍은 사주활

자(민간사찰에서 만든 활자)나 '증도가'를 찍은

관주활자(정부기관에서 만든 활자)나 다같이 아주 미숙해서

많은 부수를 인쇄하는 데엔 제약이 컸던 것이다. 앞에 든

'상정례문'의 경우도 겨우 28부 밖에 찍지 않았으 며 흥덕사의

주자본 '직지심요'도 인출부수가 극히 제한되어 널리 펴내

지를 못했기에 이듬해 목판본을 다시 냈던 것이다. 고려시대의

기술로는 대량인출은 목판본이 맡았고, 주자본은 시체말로

'다품종 소량생산'을 위한 미디어로 개발이 된 것이다. 그것은

국토가 작고 인구가 적은 한반 도에 알맞는 기술개발이었다고

보아야 할 것이다.

참고삼아 부기하면 '직지'권하의 인쇄면수는 39면, '증도가'는

44면 이다.

그에 비해 3년간의 작업끝에 1455년에 완성한 구텐베르크의

'42행 성 서'는 인쇄면수가 1천2백80면. 발행부수는 약

2백부에 그중 30부를 양피 지에 찍었다. 그가운데서 현재

48부가 남아 세계주요박물관이 소장하고 있다.(양피지판의

잔존본은 12부). 구텐베르크의 활판인쇄술이 개발되자 서기

1500년까지 반세기도 못되는 사이에 유럽에서는 20여개 도시에

인 쇄소가 생겨났고 그곳에서 불과 50년 동안에 약 3만5천종의

책이 찍혀나 와 총 발행부수가 1천만부를 돌파했다고 기록되고

있다.

맹목적인 국수주의가 아니라 공정한 애국심의 소리에 귀를

기울인다 면 세계 최초의 금속활자개발의 영광은 한국에

돌리고 매스 커뮤니케이 션의 기원 원년은 독일에서 열렸다고

시인해야 될 것 같다.

한독간의 경주는 그러나 이것으로 끝난 것이 아니다. 세계는

아직도 정기간행의 주간신문-일간신문의 발상지로 독일을 꼽고

있다. 이에 대해 서도 유독 한국인만은 "그게 아닌데…"하고

이의를 제기하지 않을 수 없 다. 그에 관해서는 뒤에가서 다시

적을 기회가 있을 것이다.

그보다도 여기서는 구텐베르크가 태어난 같은 해에 한반도에도

참으 로 위대한 커뮤니케이션 혁명을 일으킨 거인이

태어났다는 사실만을 미 리 적어두고자 한다.

`한글'의 과학적 창제원리 담겨...전세계 유일의 희귀본 .

역사에는 우연의 일치가 많다.

구텐베르크가 태어난 같은 해에

세종 대왕도 탄신하셨다. 태종의

셋째아들로 태어난 세종대왕은 1397년 5월

15일(음력4월10일)에 태어났다. 빚더미 속에서 죽어간

구텐베르크는 무 덤조차 소재가 묘연한 채, 사망한 해만

확실하고 태어난 해는 대충 1397 년경으로 추측되고 있다.

구텐베르크는 활판인쇄술의 개발로 자본주의 적인상품의

대량생산, 대량소비에 앞서 서적의 대량생산, 대량소비를

가능케한 매스커뮤니케이션 역사의 기원, 원년을 열었다. 그의

역사적 문명사적 업적을 결코 낮게평가할 수는 없다. 그러나

그는 필경 한사람 의 인쇄업자요

전문기능인(specialist)이었다. 알프레드 웨버(Alfred

Weber)가 '유럽의 생활기술 혁명의 서막'을 열었다고 한

15세기 알프스 북부의 수공업자들, 수익의 증대와 노동의 경감

외엔 어떤 다른 관심도 없었다는 수공업자의 한 사람에

불과하였다. 그 자신도, 그의 동시대인 누구도 구텐베르크가

개발한 활판인쇄술이 미래의 세계에 어떤 의미를 갖는

것인지는 생각조차 해보지 못했다.

그에 비해 세종대왕은 구텐베르크하고 같은 반열에서 비교할

수 없 는, 비교해서도 안 될 거인이요,

보편인(generalist)이다. 말하자면 그 는 이탈리아

르네상스시대의 이상적인 인간상이라했던 '만능의 사람'

(l'uomo universale)이었다. 굳이 유럽인과 비유를 한다면

세종대왕은 철학자 칸트가 '계몽군주라 일컫던 프리드리히

대왕+보편적인 천재 레 오나르도 다빈치+□(알파)'라고나 해야

할 것인지…(참고로 나뿐만 아 니라 노벨문학상을 탄 미국의

여류작가 펄벅도 세종대왕을 '한국의 레 오나르도 다빈치'라고

그녀의 '살아있는 갈대'라는 책에서 평한바 있다 는 사실을

최근에 알게 됐다).

바로 그러한 보편적 능력을 가진 세종대왕의 수많은

업적중에서도 으뜸되는 것이 훈민정음의 창제라고 할 수 있다.

엄밀하게 따진다면 훈민정음은 동시에 두가지 것을 가리키는

말이다. 하나는 '문화재'로서의 훈민정음--. 전세계에

아직까진 단 한 권밖에 없는 이른바 '훈민정음 해례본'이고,

다른 하나는 '문화유산'으로서의 훈민정음--. 우리 모두가

익혀 나날이 쓰고 있는 이른바 '한글'이다.

문화재 '훈민정음'은 세종대왕이 창제한 새 글자를 1446년

정인지등 이 왕명을 받들어 설명한 한문해설로서 간송미술관이

소장하고 있는 국 보 제70호의 목판본이다. 책의 내용은

세부분으로 이루어졌다. 첫 부분 은세종 어제의 서문에 이어

새글자의 소리내기와 쓰임새를 밝힌 '예의 편(예의편)'까지로,

말하자면 훈민정음의 '본문'이라고 할 수 있다. '나랏말이

중국과 달라 한자와 서로 통하지 아니함으로 우매한 백성들 이

말하고 싶은 것이 있어도 마침내 제 뜻을 잘 표현하지 못하는

사람 이 많다. 내 이를 딱하게 여기어 새로 28자를 만들었으니

사람들로 하 여금쉬 익히어 날마다 쓰는 데 편하게 할

뿐이다'고 한 훈민정음의 서 문은 세종대왕의 자주사상,

애민사상이 집약되어 있는 대문장이다. 바 로 그뒤를 이어

'ㄱ은 아음이니 군자의 첫 발성과 같은데… ㅋ은 아음 이니

쾌자의 첫 발성과 같고…'라 시작되는 '예의편'은 15세기 세계

음 성학의 정상을 선구한 세종대왕의 과학사상을 입증해주고

있는 대목이 다.

훈민정음의 둘째부분은 이 '예의편'을 해설하여 제자해 초성해

중성 해 종성해 합자해 용자해 순으로 나눠 서술하고 있는

이른바 해례편이 다. 책의 마지막에 실려있는 정인지의 서문이

훈민정음의 셋째부분이 된다.

훈민정음의 첫부분인 '예의편'만을 국역한, 흔히

'언해본'이라고 일 컫고있는 책은 몇부가 남아있으나

'해례편'이 붙어있는 '훈민정음 원본' 은 1940년경 경상북도

안동의 어느 고가에서 전형필선생이 찾아낸 간송 미술관

소장본이 유일본이다. 정인지 신숙주 성삼문 최항 박팽년 강희

안 이개 이선로 등 집현전의 여덟학자들이 집필한 이

'해례편'이 발견 됨으로써 종래 구구했던 훈민정음의 여러

기원설을 물리치고 놀라울 정 도로 치밀한 15세기 국어의

음운분석에 입각하여 고금동서에 유례를 찾 아볼 수 없는

과학적인 방법으로 언문일치의 새 글자를 만든 세종대왕 의

'문자제정의 기본원리'가 만천하에 밝혀질 수 있게 된 것이다.

훈민정음은 언제 누가 어떤 의도로 만들었는가 하는 것이

분명한 세 계의 유일한 문자일 뿐 아니라, 과거에 몇차례

독창적인 문자체계가 시 도됐으나 실패를 거듭했던

세계문자역사에서 성공을 거둔 거의 유일한 문자체계이기도

하다. 게다가 훈민정음은 표의문자체계인 한자문화권의

동아시아에서 그와는 본질적으로 다른 음소문자로

탄생함으로써 고작 한자를 변형해서 만든 일본의 '가나'(가명)

또 계단(거란) 여진문자등 과는 전혀 다른 독보성으로 빛나고

있다. 그것은 문자의 발달사에서 볼 때 최후의 알파벳문자요

최고의 과학적인 음소문자이다.

미국 시카고 대학의 언어학자 매콜리교수같은 사람이 지난

20년간 해마다 한글날을 기념해오고 있었다는, 어찌보면

놀라운 사실도 훈민정 음 창제의학문적 그리고 역사적 의미를

이해하는 사람에겐 그다지 놀라 운 일이 아닐 수도 있을

것이다.

해례본 '훈민정음'의 발견으로 밝혀진 15세기 세종조의 찬란한

학문 수준에 못지 않게 감동적인 또다른 사실은 세계사적

전망에서 비교해보 더라도 동시대의 유례를 찾아볼 수 없는

세종대왕의 목민 애민의 민본 정치이념이다.

'훈민정음'이란 말 자체가 '백성을 가르치는 바른 소리'란

뜻이다. 여기서 '소리'는 '글자'를 가리킨다. 주목을 끄는

것은 '바른'이란 수 식어이다.

그 당시나 그후 5백년 동안이나 중국의 한자를 '진서'라

받들어 모 시던 조선조 지식인사회에 대해서 구차한

외국문자를 빌려쓰지 않고 우 리말을 그대로 적을 수 있는

글자를 '바른'글자라고 명명한 것이다.

'바른'글자인 '훈민정음'의 창제로 해서 이제 배운 사람이나

못배운 사람, 어린이나 어른, 사내나 계집 할 것 없이

누구든지 지껄이는 모든 말은 그대로 글씨로 옮겨 쓸 수 있게

되었다.

요컨대 '국어의 완전한 전면적 문자화'가 가능하게 된 것이다.

그 사실을 집현전의 대석학 정인지는 "비로 바람소리와 학의

울음이라든지, 닭울음소리나 개짖는 소리까지도 모두 표현해

쓸 수가 있게 되었다"고 좋아해 하고 있다.

"소리는 있어도 그 글자는 없으므로 중국의 글자를 빌려서 그

일용 에 통하게 하니, 이것이 둥근 장부가 네모진 구멍에

들어가 서로 어긋 남과 같은데 이제 비록 글자수는 28자로

더없이 간략하면서 전환이 무 궁하여 지혜로운 사람은

아침나절이 되기 전에 이를 이해하고 어리석은 사람도

열흘만에 배울 수 있게 된 훈민정음의 창제로 모든 소리를

바른 글자로 적을 수있게 되었다"는 것이 정인지가 쓴 서문의

요지이다.

프리드리히대왕이 작곡도 하고 연주도 했다는 점에서는

'아악보''여 민락' '치화평' '취풍형' 등 우리나라 최고의

이른바 '유량악보'를 수 없이 이룩한 세종대왕의 근처에

접근해 오고는 있다. 그러나 독일 말을 못하고 프랑스어로

말하고 글을 썼던 독일군주 프리드리히는 제나라 백 성을

어여삐 여겨 그들을 가르치기 위해 바른 글자를 만든

세종대왕의 업적에 이르러선 그 발밑에도 미치지 못한다고

해야 할 것이다. 프리드 리히대왕은 세종대왕보다 2백50년

뒤에 태어난 18세기 사람이다.

미국이 자랑하는 20세기 문명의 최대의 서고인 워싱턴

국회도서관 주건물메인-로비에는 오직 구텐베르크가

활판인쇄한 '42항 성서'와 그 이전에 필사한 '성서'를

전시해두고 있다. 일본 나량(나라)의 법륭사 (호류지)는

'백제관음상'을 따로 본존으로 모시도록 '백제관음당' 건립 을

추진하는 국민모금을 전개하는 것을 보았다. 나는 세종대왕과

훈민 정음의 고마움을 생각할 때면 부질없이 권력이나 재력이

부러워진다.

내가 대통령이라면, 내가 대재벌이라면 워싱턴의

'링컨-메모리얼'규 모의 기념관을 짓겠다. 민족문화유산수집을

위해 가산을 다바친 전형필 선생이 찾아낸 전세계

문자문화사의 금자탑이요, 전세계 유일한 희귀본 인 '훈민정음

해례본' 단 한권만을 그 격에 맡도록 소중히 모시기 위해 서,

전세계인이 참관할 수 있도록 넉넉히 모시기 위해서….

[우리문화유산기행-21] 조선왕조실록

조선조 472년의 기록...`직필'전통

자랑한 역사기록 금자탑 .

세종대왕이 훈민정음을 창제했을 때 그를

반대한 사람도 있었다는 것을 우리는 알고

있다. 심지어 집현전 내부에서도 부제학

최만리 등은 "야비하고 상스러운 무익한

글자를 창조"함으로써 "중국을 버리고 스스

로 이적과 같아지려" 하느냐고 여섯 조목의

사유를 들어 반대상소를 올 린 바 있다. 그를

계기로 설총의 이두문자에 대한 평가를 놓고

군신간 의 논쟁이 일기도 했다. 그 담론의

상세한 내용도 우리는 세종 26년(서

기1444년) 1월 20일의 '세종실록'(제103권)을

통해서 알 수 있다.

간송미술관 소장 국보 제70호 '훈민정음 해례본'은 일제말기

발견 당시엔 첫 두 장이 빠져 있어 뒤에 붓글씨로

적어넣었으나 그때 실수로 세종어제 서문의 마지막 글자

'이'를 '의'로 오기하였다. 그것을 대조 해서알게 된 것도

세종28년 9월29일의 실록(제113권)에 세종 어제의 예 의편

원문이 그대로 기록되어 있기 때문이다.

우리민족은 지난날 세계의 문명국 가운데서도 보기드문

'역사편찬의 역사', '전통보존의 전통'을 자랑할 수 있는

민족이었다. '조선왕조 실 록'은 태조에서 철종에 이르는

조선조 25대 4백72년간의 역사적 사실을 연월일 순서에 따라

편년체로 기록한 총 1천893권, 888책에 이르는 방 대한 필사본

및 인쇄본으로 그 전체를 일괄해서 국보 제151호로 지정하 고

있다.

'실록'은 군왕을 단위로 편찬한 역사로 남북조시대의 중국에서

양 황제의 실록 2권을 편찬한 것이 알려져 있고, 당대 이후엔

중국의 역대 왕조마다 실록을 편찬하였으나 오늘날 남아있는

것은 명 실록과 청실록 뿐이다.

우리나라에서는 고려시대부터 실록을 편찬하여 사고에

봉안하였으나 현재 남아 있지는 않다. 외침과 병란이 잦았던

지난날 전적을 보존하기 가 얼마나 어려웠던지를 알 수 있다.

조선왕조실록은 일시에 편찬된 것이 아니라 태조실록을 태종

13년 (1413년)에 편찬한 것을 시작으로 철종실록을 고종

2년(1865년)에 편찬 하기까지 450여년에 걸쳐 대대의 기록이

축적되어 이루어진 것이다. 왕 이 승하하면 다음 왕이

즉위하면서 전왕대의 실록을 편찬하기 위해 춘 추관 안에

임시로 실록청 혹은 찬수청을 개설하게 된다. 그러면 영의정

이나 좌-우의정을 총재관으로삼고 대재학과 문필로 이름있는

사람을 선 발하여 도청과 각 방의 당상으로 임명한다. 방의

구성은 왕의 재위기간 이 긴 경우는 6방으로 하기도 하나

대체로 3방으로 나뉜다.

실록을 편찬하는 기본자료는 춘추관에서 매일 기록한

'시정기'와 전왕 재위시에 사관들이 작성해둔 사초를 비롯해서

'승정원일기' '의정 부등록' 등 정부 주요기관의 기록 및

개인의 문집 등이다. 그중에서도 가장 근간이 되는 것이

사관들의 사초이다. 사관은 도대체 어떤 사람들 이었던가.

넓게는 춘추관의 관직을 겸직한 모든 관원이라 할 수 있겠지만

좁 게는 그중에서도 기사관을 겸임하고 있는 예문관의

봉교(정7품)2명, 대 교(정8품) 2명, 그리고 검열(정9품) 4명이

바로 전임의 사관이었다. 전 임 사관은 정7품에서 정9품까지로

직위는 비록 낮았지만 대단히 청화한 벼슬로서 글 잘하는

사람이 아니면 안되고 또 문벌이 좋지 않아도 안되 었다.

따라서 사관을 선임하는 방법도 엄하게 제정해서 전임 사관에

결 원이생기면 춘추관의 당상들이 6품이하의 문신 가운데서

경사와 문장을 시험하고 문벌을 조사해서 흠이 없는 사람을

뽑아 임명했다. 봉교 이하 전임사관 8명은 왕명을 출납하는

승지와 함께 궁중에서 숙직하고 각종 회의에 빠짐없이

참석하여 국왕과 신하들이 국사를 논의-처리하는 것을 사실

그대로 기록할 뿐만 아니라 그 잘잘못과 인물에 대한 비평까지

기 록하였다. 조선조 시대에는 임금과 신하가 면회할 때엔

정승-판서라 할 지라도 독대할 수는 없었고 반드시 승지와

사관이 자리를 같이 함으로 써 사사로운 청탁이나 남을

중상모략하는 것을 막도록 하고 있었다.

이처럼 사초는 그때그때 정치의 득실과 인물의 선악 기타

사회의 모 든 일을 보고 듣는대로 적은 것이기 때문에 함부로

남의 눈에 띄지않게 춘추관에 두지 않고 사관들이 저마다

간직하고 있다가 실록을 편찬할때 비로소 제출하도록 돼

있었다.

한편 '시정기'는 정부 각 기관의 공문서를 종합 정리한

것으로 세종 16년(1434년)에 창시한 것이다. 그때까지 정부의

여러 기관에서 시행한 안건 중 후세의 귀감이 될만한 것을

기록하여 춘추관에 보관하던 것을 이때부터 사관으로 하여금

연월일 순으로 종합정리하여 '시정기'라했던 것이다.

사초와 시정기는 모든 사실을 직필한 극비의 문서이기 때문에

사관 이외에는 어느 누구도 그를 보지 못하였다. 거기에는

국왕도 예외가 아 니었다. 만일 임금이 그것을 보게 되면

얼마든지 '필화'사건이 일어날 수가 있기 때문이었다.

스스로의 행적이 어떻게 기록, 평가되고 있는 것인지 알고

싶은 궁 금증을 억누르는 임금의 자기절제의 어려움도

만만치가 않았겠지만 사 초를 보려한 임금의 요구를 만류하는

신하들의 어려움도 만만치 않았으 리라는 것은 상상하기

어렵지 않다. 일찍이 태조가 춘추관에 있는 새 왕조 개국

이후의 사초를 보려고 하였으나 모든 신하들이 반대함으로써

뜻을 이루지 못하였다.

국왕의 권력으로부터도 자유로운 조선조 사관들이 실록 직필의

전 통과 비밀보장의 전통이 이로써 건국초기부터 큰 시련을

극복하여 확립 된것이다.

희대의 폭군 연산군조차도 무오사화 때 김일손의 사초를

본일이 있 으나 여러 신하들의 반대로 사초의 전부를 보지

못하고 다만 문제된 부 분만 초출하여 보았을 뿐이다. 사초와

시정기는 그 내용을 누설하는 사 람도 중죄에 처하는 법이

마련되어 있었다. 사관이 안심하고 직필할 수 있었던

배경이다.

모든 사초와 기타 자료들은 먼저 각 방에서 편년체로 실록의

1차원 고인 초초를 작성하여 도청에 넘기면 그곳에서 교열하여

잘못을 정정하 고 누락된 것을 추가하며 불필요한 것은

삭제하여 2차원고인 중초를 작 성한다. 그러면 실록편찬의

최고책임자인 총재관과 도청의 당상이 중초 를 교열하여

손질을 하고 문장과 체제를 통일시켜, 정초를 만듦으로써

실록은 완성되는 것이다.

정초가 완성되면 곧 인쇄하여 사고에 봉안하고 실록의

기본자료였던 시정기와 사관의 사초, 그리고 실록의

초초-중초-정초는 모두 세초(물 에 씻어내기)되었다. 기밀

누설을 방지함과 동시에 종이를 재생하기 위 해서였다.

실록을 영구보전하기 위해서는 궁중의 내사고와 지방의

외사고가 몇 군데 설치되었는데 그럼에도 불구하고 하마터면

모든 사고의 실록이 완 전히 소실될 위험에 봉착하기도

하였다. 선조 25년(1592년) 임진왜란이 일어났을 때 춘추관의

내사고와 충주, 성주의 외사고에 봉안된 실록이 모두 병화에

타버리고 오직 전주사고의 실록만이 아슬아슬하게 남게 됐 다.

거기에는 안의-손홍록 두 의사의 공이 컸다. 이들은 임진

6월에 왜 적이 금산에 침입했다는 소문을 듣고 곧 전주의

경기전에 달려와 참봉 오희길 등과 상의하여 태조에서 명종에

이르는 13대의 실록 804권을 태 조 영정과 함께 정읍

내장산으로 옮겨 다음해7월 정부에 인계할 때까지 14개월 동안

산승과 무사들을 거느리고 번갈아가면서 숙직하여 이를 지

켜냈던 것이다.

'조선왕조실록'은 비록 지배층 위주의 관찬기록이라는 제약은

있으 나 그 시대의 정치 외교 군사 법률 경제 산업 교통 통신

사회 풍속 미 술 음악 공예 종교 등 각 방면의 역사적 사실을

낱낱이 망라하고 있어 그 기록의 자세함은 전세계에 유례를

찾아보기 힘든 귀중한 역사기록이 다. 조선왕조실록은

우리민족의 문자기록문화를 대표하는 하나의 금자 탑일뿐

아니라 실록의편찬과 보존을 위해 쏟은 노력은 우리 민족의

'역 사에 대한 믿음'을 나타낸 증빙이라고도 할 수 있다. 뿐만

아니라 실록 의인쇄를 통해 활자의 주조와 개량 등 우리나라

인쇄문화가 지속적으로 발전했음도 간과해서는 안될 것이다.

[우리문화유산 기행-22] 정도전의 `삼봉집'

"백성은 임금의 하늘" 14C에 민본사상…조선조 창건이론 담아 .

정도전(1337∼1398)은 조선왕조

건국의 이데올로그(이론가)요

아키텍 트(설계자)였다. 그는

고려왕조에서 조선왕조로의

역성혁명을 선양의 형 식으로 성취시킨 쿠데타에 동참하고

그를 정당화했다. 그는 그러한 대변 혁의 시기에

'사색인'이면서 동시에 '행동인'으로, 문필가(I'homme de

lettre)이면서 동시에 정치가(I'homme d'etat)로 큰 삶을

살았다.

한영우 서울대교수에 의하면 조선왕조 개창에 있어 군사적

기여가 가 장컸던 이성계(1335∼1408)와 사상적 기여가 가장

컸던 정도전과의 관 계에 대해서 정도전 자신은 종종 한나라의

고조와 장량과의 그것에 비유 하면서 '한 고조가 장량을

이용한 것이 아니라 장량이 한 고조를 이용하 였다'고 취중에

토설하였다는 것이다. 조선왕조는 말하자면 이성계의 '힘'을

빌려 정도전이 제 '뜻'을 편 작품이라는 말인 듯싶다.

그렇다면 새 왕조의 창건을 통해서 정도전이 펼치려 했던

'뜻'은 무 엇이며 그가 세우려 했던 나라의 설계도는 어떤

것이었을까? 우리는 그 것을 정도전의 14권 7책으로 된 시문집

'삼봉집'을 통해서 소상히 알 수 가 있다. 이것은 세계의

역사에 흔치 않은 일이다.

물론 부르주아 민주주의 이데올로기에 의한 시민혁명으로

탄생한 프 랑스의 공화국이 어떤 '꿈'을 안고 있었는지도

우리는 '인권선언'을 통 해서 알 수 있다. 공산주의

이데올로기에 의하여 탄생한 소비에트 국가 의 설계도도

마르크스나 레닌의 저서를 통해서 우리는 알 수 있다. 그것 은

1백년 전이나 고작해야 2백년 전의 일이다.

그러나 불교 국가에서 유교 국가로의 탈바꿈, 왕씨의 왕조에서

이씨 의 왕조로의 전환이라는 '2중의 혁명'을 통해서

조선왕조가 창건된 것은 14세기의 일이다. 그럼에도 불구하고

6백년 전에 건국한 조선왕조의 통 치 이념이나 통치 구조의

설계도를 우리들의 20세기에 등장한 신생국의 그것에 못지

않게 훤히 알 수 있다는 것은 예사로운 일이 아니다. 조선

왕조를 건국한 설계자의 설계도, 이론가의 이론서 '삼봉집'이

오롯이 전 해내려왔기 때문이다.

'삼봉집'의 상당한 부분, 특히 '조선경국전'(1394),

'경제문감'(1395), '경제문감별집'(1397) 등은 일종의

'국가론'(Staatslehre), '국가학' (Staatswissenschaft), 또는

국가의 '통치 이론'(Staatskunst)에 관한 논저이다. 시민사회

성립 이전의 독일에서는 '국가학'이 곧 '정치학' 이었다면

'삼봉집'의 논저는 바로 그 대부분이 정치적-정치학적 논저라

고 해서 좋을 것이다.

먼저, '조선경국전'은 새 왕조의 통치 규범을 종합적으로

제시한 지 침서로 주례의 육전 체제를 본받아 우리나라의

현실에 맞게 조정한 것 이다. 조선왕조의 모든 관제의 큰

줄기를 서술한 이 책은 후일에 '경 국대전'(조선시대 정치의

기준이 되는 법전)이 성립되는 모체가 되었다. '경제문감'은

'선경국전'의 보유편에 해당하는 것으로 중국과 우리나라 역대

왕조의 재상 제도에 관해서 서술하고 바로 이어 대관, 간관,

위병, 감사 등의 직책에 대해서 논하고 있다. 다시

'경제문감'의 보유편으로 나온 '경제문감별집'은 중국역대의

제왕과 고려 역대 왕의 치적을 논하 면서 '군도'(군왕의

치도)를 정리한 저술이다.

이들 여러 저술에 일관하고 있는 정도전의 정치 사상에서 특히

오늘 의 시각에서도 주목을 끄는 것은 다음의 세 가지가

아닌가 여겨진다. 첫째는 민본 사상이고 둘째는 재상

중심주의요, 셋째는 언로 사상이다.

민본 사상은 정도전의 혁명 사상을 정당화시켜 주는

근거이기도 하 다. 민심은 곧 천심이고 그렇기 때문에 민심을

얻은 덕있는 사람만이 천명을 받아 천하를 통치할 수 있는

것이다. 군왕이 만일 민심을 얻지 못한다면 천명이 덕없는

통치자로부터 덕있는 통치자로 옮아가는 것이 '혁명'이다.

따라서 민심을 얻느냐 못얻느냐가 정도전에게 있어선 군주 의

통치권을 정당화하는 데에 결정적 관건이 된다. 그 까닭은

바로 민 (백성)이 나라의 근본이라고 보기 때문이다. 이에

대해서 '조선경국전' 은 다음과 같이 백성과 나라와 임금의

관계를 명쾌하게 도파하고 있다. '대개 임금은 나라에

의존하고 나라는 백성에 의존하는 것이니 백성이 란 나라의

근본이고 임금의 하늘인 것이다.'.

'임금'을 '대통령'으로 바꿔 놓기만 하면 현대 민주 국가의

언론에 서 그대로 인용해도 아무 손색없는 명제요 진리이다.

정도전이 재상 중심의 권력 구조를 주장한 것은 스스로 실권을

장악 하려는 의도로 해석되기도 한다. 그러나 일반적으로 유가

사상 특히 성 리학자들의 정치 사상이 재상 중심체제를

이상으로 하고 있었다는 것도 고려해야 될 것이다. 뿐만

아니라 세습 군주제도 하에서 재상권의 강화 를 주장한다는

것은 매우 현실적이고 합리적인 근거에 입각한 설득력도

지니고 있다.

비록 성군이라 하더라도 왕위는 세습되는 것이기 때문에 다음

대의 임금도 반드시 명군이나 현자가 되리라는 보장은

어디에도 없다. '임금 의 자질에는 어리석은 자질도 있고

현명한 자질도 있으며 강력한 자질 도 있고 유약한 자질도

있어서 한결같지 않으니' 마땅히 재상이 임금의 아름다운 점은

순종하고 나쁜 점은 바로잡으며 옳은 일은 받들고 옳지 않은

것은 막아야 된다는 것이다. 따라서 '임금의 직책은 한 사람의

재 상을 선택하는 데 있으며' 훌륭한 재상을 얻으면 임금의

자질이 중간 정도의 경우에도 정치가 잘 되고 그렇지 못하다면

정치가 어지러워진다 고 '조선경국전'은 적고 있다.

정도전은 재상권의 강화 다음으로 언관 기능의 강화를

중요시하고 있었다. 그것은 '경제문감'의 상권에서 재상의

직책을 논한 다음 하권 에서는 바로 대관 간관의 직책부터

먼저 다룬 순서에서도 알 수 있다.

어사대(고려시대의 명칭으로 조선시대에는 사헌부로 개칭)의

'대관' 과 사간원의 '간관'은 합칭하여 흔히 '대간'이라고도

일컫는 왕조시대 의 '언관', 이른바 '언책지신'이다.

'대관'이 임금의 귀와 눈이 되어 재상을 비롯한 백관의 비행을

규찰 하고 탄핵하는 임무를 갖는다면 '간관'은 임금의 곁에서

임금의 잘못을 타일러 바로잡는 것을 직분으로 삼는다. 그러기

위해서는 바로 언책을 맡고 있는 '대간'들이 바른 말을 직언할

수 있는 언로가 활짝 열려있지 않으면 안된다.

정도전이 태조의 건국으로 이룩한 치적을 칭송하기 위해 지어

올린 '문덕곡'에서 가장 먼저 '대개언로'(크게 열어 놓은

언로)를 내세웠다 는 것은 언로의 개방에 역성혁명의 정당성을

찾고 있는 것으로도 풀이 된다.

어떻든 정도전의 위와 같은 모든 저술 속에서 우리가 한결같이

만나 는 것은 단순히 주자학-성리학의 형이상학적 이론이

아니라 매우 현실 적인 '실천이성의 논리'이다. 그것은 한낱

'사변의 논리'가 아니라 '시 무의 논리'요, '철학의

세계'보다는 '정치의 세계'의 논리이다. 그점에 있어 정도전은

이탈리아 르네상스시대의 뛰어난 정치 사상가 니콜로 마

키아벨리(1469∼1527)를 연상케도 한다.

정도전과 마키아벨리는 다 같이 '현실정치'(Real politik)에

입각해 서 사색한 현실주의적 정치 사상가였다.

두 사람의 저술은 정도전의 '경제문감'이나 마키아벨리의

'군주론' (1513년 완성, 1532년 초판)이나 다 같이 풍부한

역사적 사례와 지식을 상고하고 있다. 두 사람은 다같이

'국가의 통치술'(Staatskunst:arte del stato)에 관한 획기적

저서를 남겼다.

다만 그 경우 정도전은 군주의 곁에, 군주와 같은 높이에

자리하고 있었던 데 비해 마키아벨리는 군주의 발밑에 엎드려

있었다고 할 수 있 다. 마키아벨리의 말투를 빌리자면

정도전은 평지를 알기 위해 고산 에서듯이, 민정을 살피기

위해 군주의 곁에 있었던 것과는 반대로 마키 아벨리는 고산을

우러러보기 위해 평지에 몸을 낮추고 있듯이 군주의 마음을

살피기 위해 민의 지위에 있었다고 할 수 있다.

그 결과 정도전이 백성을 위한 윤리적인 민본 정치사상을

전개시켰 다고 한다면 마키아벨리는 군주를 위한

'국가이성'(Staatsraison:ragione del stato)의 비윤리적

내지는 탈윤리적 근대 정치사상을 발전시키게 된다.

그러나 무엇보다도 정도전은 '14세기의 사람'이요

마키아벨리는 '16 세기의 사람'이다. 14세기의 서양에, 아니

15세기, 16세기의 서양에조 차 도정도전에 비길 만큼 스케일이

큰 정치 사상가가 있었는지 누가 가 르쳐 주었으면 싶다.

[우리문화유산 기행-23] 종묘와 종묘제례.....

조선 건물중 가장 긴 `종묘

정전'…제례악은 무형문화재 1호 .

길다. 창덕궁 종묘에 들어서면 우선 건물의

공간적인 길이가 우리 들에게 익숙한 일상적인

눈길의 척도를 벗어남으로 해서 우리들을 이미

'다른' 세계로 이끈다.

주색의 나무기둥이 도열해 끝이 가물가물한

주랑이며 그 위에 일직 선으로 뻗은 끝없이 긴

맞배지붕의 처마며, 정전앞 아래 위 2층으로

쌓 은 무려 110m(!)나 되는 장대석의 월대….

조선조 역대 왕과 왕비의 신주를 봉안한

사당인 종묘의 정전은 정 면 19칸, 측면 3칸으로 조선시대

건축에서 최장의 건물이다(국보 제227 호) . 한국 유교의 사당

건물답게 세부장식이 없는 간결하고 둔중한 양 식이 더더욱

건물의 길이만을 두드러지게 인상지우고 있는 것일까.

종묘 정전의 건물이 그러나 이토록 길어진데는 건축미학적인

이유 보다도 더욱 직접적이고 역사적인 이유가 있다.바로

5백년 넘어 종사를 유지한 조선왕조의 역사가 길었다는 것이

그 이유이다.

종사--. 종묘와 사직을 합칭한 '종사'란 말은 조선

왕조시대에는 거 의 '국가'와 동의어로 사용되었다.

유교사회에서는 종묘와 사직이곧 국 가의 기틀이 되고 있었기

때문이다. 그래서 나라를 세워 왕궁을 영위하 려면 반드시

궁전 왼편에 종묘를 세우고 오른편에는 사직단을 세워 때 에

맞춰 제사를 지냈다.

종묘는 중국에서 시작되어 7대조까지 봉안하는 칠묘제를

시행해오 다가 명나라 때 구묘제로 바뀌었다. 우리나라에선

고려시대에 칠묘제로 하였고, 조선시대에도 초기에는 칠묘제로

하였다.

종묘는 원래 좁은 의미로는 '정전'을 가리키며 그곳에 태조의

묘가 있다고 해서 태묘라고도 일컫는다. 그와는 따로 정전의

오른쪽 뒤편에 조묘라 일컫는 영녕전이 있다. 역대왕과 왕비는

사후에 신주를 일단 종 묘의 정전에 봉안하였다가 일정한

기간이 지나면 영녕전으로 옮겨모시 게 된다. 그것을 조천이라

하였다. 그러나 공덕이 높아 치적이 큰 왕은 조공숭덕의

이념에 따라 7대가 지나도 정전에 모시게 되었다. 그러다 보니

모셔야 할 신위가 늘어나면서 동당이실의 건물도 자꾸 늘어나

동 일한 형태가 지금 보듯 길게 이어지는 독특한 건축형태를

이루게 된 것 이다. 그 길다란 모습이 그 곳을 찾아오는

사람에게 일상적인 누항의 지저분한 세계와는 '다른', 어쩐지

숨을 죽이게 하는 장중함과 긴장감 이 감도는 분위기를

빚어내고 있는 것이다.

선왕에게 제사지내기 위해서 마련한 종묘는 토지와 곡식의

신에게 제사지내는 사직단과 함께 조선시대엔 국가에서 가장

중요시했던 제향 의식이 치러지는 무대이다. '종묘제례'가

바로 그 제향의식으로 중요무 형문화재 제56호로 지정되어

있다.

종묘의 제향에는 춘 하 추 동 4계절과 납일에 지내는

'정시제'가 있었고 그밖에 나라에 길흉사가 있을 때 지내는

고유제, 햇곡식 햇과일 이 나오면 약식으로 고유하는 천신제

등의 '임시제'가 있었다.

제관은 정전 163명, 영녕전 137명, 공신당 2명, 도합

3백2명으로 편 성된다. 봉행 절차는 대제 전날에 전향축축례,

제찬진설, 분향 분축의 행사를 하고 대제 당일에는 오전9시에

영녕전 제향을 먼저 올리고 12시 에 정전의 제향을 봉행한다.

제례는 신과례, 초헌례, 아헌례, 종헌례, 음복례, 망료 순으로

진행된다. 길다. 종묘 건물이 공간적으로 길게 뻗 은 만치나

종묘 제례도 시간적으로 길게 끈다.

국가의 대제인 종묘제례에 음악이 없을 수 없다. 예악은

유교정치 에서 백성을 교화시키는 중요한 수단으로

간주되었으며 그렇기에 국가 의식에는 반드시 음악이 따랐던

것이다.'종묘제례악'은 바로 그처럼 조 선시대에 종묘에서

제사드릴 때 공연된 기악과 노래와 무용의 총칭으로 우리나라

중요무형문화재 제1호로 지정되고 있다.

종료제례악을, 아니 도대체 조선시대의 음악을 얘기해보려

해도 우 리는 다시 세종대왕의 큰 뜻과 덕 앞에 고개를 숙이지

않을 수가 없다.

세종 때 각종 고전을 참고하여 새로 제정한 조회 아악, 회례

아악, 제 례아악은 본 고장인 중국보다도 더욱 완벽한 상태로

아악을 부흥시켰다 는 것이 정평이다. 그를 위해 종래 중국서

수입해온 악기들을 국내에서 생산하였을 뿐만 아니라 율관을

제정하여 모든 악기의 음을 조율하기도 하였다. 특히

세왕대왕이 창안한 기보법인 '정간보'는 동아시아 최초의

유량악보로 알려지고 있다.

그러나 우리들을 가장 숙연하게 하는 것은 중국음악과

우리음악에 대한 세종대왕의 분명한 태도이다. 이와 관련한

세종대왕의 어록 두 가 지를 '실록'에서 뽑아보겠다.

'아악은 본래 우리나라 음악이 아니므로 평소에 익히 듣던

음악을 제사용으로 쓰는 것이 마땅한 것이다. 우리 나라

사람은 살아서 향악을 듣다가 죽으면 아악을 연주하니 어찌된

까닭인가.'.

'박연이 조회악을 바로 잡으려 해도 그것은 어려울 것이다.

율려신 서에도 글만 있을 뿐이다. 우리나라의 음악이 비록

진선은 아닐지라도 중국 것에 비하여 부끄러울 것은 없다.

중국의 아악인들 바를 수 있겠 느냐.'.

그래서 마침내 세종대왕은 '친히 지팡이로 땅을 두드리며'

절을 만들어서 '정대업', '보태평', '봉래의' 등 신악을

창제하기에 이른다.

그중 '정대업'과 '보태평'은 원래 회례악으로 창제되었다.

그러나 세조는 이 음악이 성대함과 장중함에도 불구하고

종묘에 쓰이지 않음이 애석하다 여기어 최항에게 명하여 원래

가사의 뜻은 그대로 둔 채 이를 간추려 곡조도 축소시켜

1464년 이후 종묘제례악으로 정식 채택하게 하 였다.

'보태평'은 조상들의 문덕을 칭송하고 '정대업'은 조상들의

무공을 칭송한 한문시의 악장이다. 세조때 정비된

종묘제례악에는 일무라고 하 는 춤이 따른다. 일무에는 문덕을

찬양한 문무와 무덕을 찬양한 무무가 있다. '보태평'에는

문무를, '정대업'에는 무무를 춘다.문무를 추는 무 원들은

피리 모양의 약과 막대에 꿩의 깃털을 매단 적을 들고, 무무를

추는 무원은 목검과 목창을 들고 춤을 춘다.

춤이라고는 하나 고대 그리스 비극의 코러스의 동작을 연상케

하는 극도로 단순화되고 억제된 그 춤사위는 다시 한번 '다른'

세계같은 장 엄한 절제미를 풍겨주고 있다.

종묘와 종묘제례 일체는 유네스코의 세계문화유산으로

지정되고 있다. <연세대 교수>

[우리문화 유산기행-24] 이순신장군의 `난중일기'

'최정호.연세대교수'.

조 선조 역사에서, 아니 한민족

역사에서 가장 빼어난 두 인물을 들라 면

많은 사람들이 세종대왕과 이충무공을 들

것이다. 세종대왕과 이충 무공은 비단

한국사의 위인일 뿐만 아니라 세계사의

거인이라 해도 이 론을 제기할 사람은

없을 줄 안다.

충무공 이순신 장군의 위인됨을 처음으로

나라 밖의 '세계'에 알린 사람은 명의

수병도독 진인. 정유재란때 지원군으로온

중국의 무장이었 다. 그는 어떤

사람이었던가. 임진왜란 당시의 재상

유성룡은 그의 '징비록'에서 이렇게 적고

있다.

"진인은 성질이 사나워서 남과 거스르는

일이 많으므로 사람들은 그 를 두려워

하였다. 나는 진인의 군사가 고을의 수령을 때리고 욕하기를

꺼리지 않고 새끼줄로 찰방 이상규의 목을 매어 끌어서 온

얼굴이 피투 성이가 된 것을 보고 통역관을 통하여 풀어주도록

하라고 권하였으나 뜻을 이루지 못하였다.".

유성룡은 이러한 진인과 함께 있으면 '이순신의 군사가 어찌

패전하 지 않을 수 있겠는가'고 탄식하였다. 그러나 바로 그

진인이 이순신을 '경천위지지재 보천욕일지공'(천지를

주무르는 재주와 나라를 바로 잡 은 공)이 있는 위인이라

칭송하고 제 나라 황제에게도 아뢰어 충무공에 게 명의

도독인을 내리게까지 하였다. 이순신의 '재주와 책략과 기량과

능간' 앞에 마침내 포악한 진인도 마음으로부터 굴복했기

때문이었다.

세종대왕과 충무공은 다같이 53세라는 길지 않은 삶을

살았다는 점에 서 우연의 일치를 보이기도 한다. 그러나

두사람의 삶에는 닮은 점보다 다른 점이 두드러진다.

무엇보다도 세종대왕이 순경속에 있었던 성군이 라면 충무공은

역경의 극한상황과 싸워 이긴 성웅이었다.

임란 7년간에 걸쳐 쓴 이순신장군의 '난중일기'(필사본 국보

7호)는 눈물 없이는 읽어낼 수 없는 책이다. 이순신의 삶은

'비극적인 삶'이었 다. 그에게는 세종대왕에겐 없는 '비극적인

위대함'같은 것이 있다. '난중일기'를 읽어보면 전권을

일관하여 반복되고 있는 듯한 세가지 모 티브가 떠오른다.

첫째는 출중한 무장이 간결하게 기록한 엄격한 진중, 생활속의

'루 틴'(일상과정). 둘째는 다정다감한 인간이 토로하는

회포와 가족애, 특 히 어머니에 대한 사랑. 그리고 셋째는

임란 개전초부터 충무공을 일종 의 '강박관념'처럼 괴롭혀 온

문제의 인물, 경상좌수사 원균의 존재가 곧 그것이다. 이

원균이 이순신을 무고하여 죽음으로 몰고가는 줄거리 는

'셰익스피어적 스케일'을 갖는 일대 음모극이다. 그 모함의

덫에 걸 린 이순신은 한산대첩의 영웅에서 하루 아침에

'조정을 기만하고 임금 을 무시한 죄, 적을 토벌하지 않고

나라를 저버린 죄, 다른 사람의 공 을 빼앗고 모함한 죄,

방자하여 꺼려함이 없는 죄' 등 얼토당토 아니한 죄명으로

붙잡혀 모진 고문을 당하게 된다. 그리스 고전비극의 주인공

처럼 '비극적 무죄' 속에서 죽어가려는 그를 가까스로 구해낸

사람이 우의정 정탁. 왜구의 재침이 임박한 정유년(1597년)

4월초 1일 "옥문 밖으로 나왔다"는 말로 반년만에 다시 계속된

'난중일기'는 "울적한 마 음한층 이기기 어렵다"고 적혀 있다.

관직을 삭탈당하고 풀려난 이순신은 행주대첩의 영웅

권율도원수 밑 에서 '백의종군' 하게 된다. 그러나 그것은

그가 처음 겪는 일은 아니 었다. 이미 그의 나이 42세때

녹둔도 사건으로 백의종군 한 바가 있었 다. 그러나 두번째

백의종군을 하는 충무공 앞에는 보다 더 가슴 쓰라 린, 하늘이

무너지는 듯한 운명이 기다리고 있었다. 어머니의 부음이

그것이다.

출 옥한지 열흘째 되는 4월11일 일기는 이렇게 적고 있다.

"새벽에 꿈 이 몹시 산란하여 마음이 매우 불안하다. 병드신

어머님을 생각하여 눈 물이 흐르는 것을 깨닫지 못하다.

그래서 종을 보내서 어머님의 안후를 알아 오게 하였다.…"

그로부터 이틀 뒤인 4월 13일. "…조금 있다가 종 순화가

배에서 와서 어머님의 부고를 전한다. 뛰쳐나가 뛰며 뒹구 니

하늘의 해조차 캄캄하다.… 가슴이 미어지는 슬픔이야 이루 다

어찌 적으랴(뒷날 대강 적었다).".

본시 '난중일기'는 그 첫장부터 자나깨나 극진하게 어머니를

생각하 는 이순신의 효심이 도처에서 독자들의 가슴을 때린다.

예컨대, 임진년 (1592년) 정월 초 1일 "맑다. 새벽에 아우

여필과 조카 봉과 아들 회가 와서 얘기했다. 다만 어머님을

떠나서 두번이나 남도에서 설을 쇠니 간 절한 회포를 이길

길이 없다.…" 계사년(서기 1593년) 4월초 4일 "맑음. 이날은

어머님 생신이건만 적을 토벌하는 일 때문에 가서 축수의 술잔

을 드리지 못하게 되니 평생 유감이다.…" 계사년 6월12일

"아침에 흰 머리털 여남은 오라기를 뽑다. 흰 머리털이

싫어서가 아니라 다만 위로 늙은 어머님이 계시기

때문이다.…".

다음해 전란이 소강상태가 된 틈을 타서 이순신은 어머니를

찾아 뵙 게 된다. 갑오년 1월초 1일 "비가 퍼붓듯이 내렸다.

어머님을 모시고 함께 한 살을 더 하게 되니 이는 난리 중에도

다행한 일이다." 동 12일 "맑음. 아침을 먹은 뒤 어머님께

하직을 고하니 '잘 가거라, 나라의 치 욕을 크게 씻어라'하고

두번 세번 타이르시며 조금도 이별하는 것으로 탄식하지는

아니하셨다.".

충무공의 어머니다운 현부인의 모습이 역력하다. 그 어머니가

아들 이 옥에 갇혔다는 말을 듣고 근심으로 애를 태우다가

돌아가신 것이다. '난중일기'는 이때부터 인간적인, 너무나도

인간적인 이순신의 내면을 들춰내 보여 주고 있다.

"마을을 바라보며 찢어지는 아픔이야 어떻게 다 말하랴. 집에

이르러 빈소를 차렸다. 비가 억수같이 쏟아지고 나는 맥이 다

빠진데다가 남쪽 길이 또한 급박하니 부르짖으며 울었다. 다만

어서 죽기를 기다릴 뿐이 다…"(정유 4월16일) "일찍 길을

떠나며 어머님 영 앞에 하직을 고하고 울며 부르짖었다.

어찌하랴, 어찌하랴. 천지간에 나같은 사정 또 어디 있을

것이랴. 어서 죽은 것만 같지 못하구나…"(정유 4월19일).

이해 7월 이순신을 모함하여 삼도 수군통제사가 되었던 원균이

왜군 의 유인전술에 빠저 거제 앞바다에서 전멸됨으로써

일찍이 이충무공이 힘써 길러온 무적함대는 형적조차 찾아볼

수 없게 되었다. 그제서야 어 리석은 조정은 다시 이순신을

삼도수군통제사로 기용한다.

충무공이 붙잡혀가면서 원균에게 직위를 인계할 당시

한산도에는 밖 에 비축해둔 군량미를 제외하고도 약 1만석이

있었으며 화약은 4천근, 총통은 각선척에 적재한 것 말고도

3백자루나 갖춰져 있었다.

그러나 옥에서 풀려나 다시 통제사가 되어 내려온

이순신에게는 모든 것이 소실되어버리고 고작 군사 1백20인과

병선 12척이 남아있을 뿐이 었다. 이떠의 충무공 모습을

생각하면 코카서스산의 독수리에게 가슴을 갉아먹힌

프로메테우스처럼 '신화적인 스케일'을 갖는 비극의 주인공을

연상케 한다.

정 유년 9월, 충무공은 이 12척의 전선으로 1백30여척이

몰려든 왜군 과 싸워 기적과도 같은 명량대첩의 전과를 거두게

된다. 이 해전 전야 의 '난중일기'는 특히 주목을 끈다.

"…여러 장수들을 불러 모으고 '병법에 이르기를 죽으려 하면

살고살 려고 하면 죽는다 하였고 또 한 사람이 길목을 지키면

천명도 두렵게 할 수 있다는 말이 있는데 모두 오늘 우리를

두고 이른 말이다'고 엄격 히 약속하였다. 이날 밤 신인이

꿈에 나타나 가르쳐 주기를 '이렇게 하 면 크게 이기고 이렇게

하면 진다'고 하였다."(정유년 9월15일).

그 뒤 충무공의 장렬한 죽음에 대해서는 우리가 잘 알고

있으나 '난 중일기'에는 물론 그 기록은 없고 있을 수도 없다.

정인보는 일찍이 '혼자서 전민족을 구해낸' 충무공에 대한

'보공'의 전이 너무도 허무하여 무덤 앞 신도비 하나나마

수삼대를 지나서야 겨 우서게 되었다고 개탄한 바 있다.

정조대왕이 '이순신 신도비명'을 쓴 것은 1794년, 충무공 사후

2백년 이 다 되어서이다. 왕명에 의해 '이충무공전서'

14권8책의 활자본이 간 행된 것도 1795년의 일이다.

내년 1998년은 충무공의 4백주기가 되는 해이다. 공의

3백주기는 격 동의 구한말에 아무도 챙기지 못한채 지내고

말았다. 그러나 '덕을 표 시하고 공로를 보답함은 국가의

거룩한 예전'(상덕보국 유국최전)이다. 충무공의 4백주기를

내년에 어떻게 치를지 두고 볼 일이다.

[우리문화유산기행-25] 정악＞영산회상

궁중-민간 상류층서 널리 연주…한국음악의 모든 특성 담겨 .

서양에서는 하나의 성당을 짓는데 수백년의 세월을

투자한 경우를 종종 본다.

우리나라에서는 국악곡중에 수백년의 세월을 거쳐 숱한 변

화를 겪으면서 오늘의 모양새를 갖추게 된 경우가 흔히 있다.

'영산회 상'이 바로 그러한 국악곡이다.

영산회상은 본래 불교음악이었다. '영산'은 석가여래가

중생을 제도 하고자 설법하던 영취산을 가리키며 불자들이

그곳에 모여든 것을 '영 산회'라 일컬었다. 이 영산회에서

불보살의 자비와 성덕을 찬양한가사 '영산회상 불보살'의

일곱자에 곡을 얹어 부른 것이 원래의 '영산회상' 이었다. 이

곡이 지금의 영산회상의 시작곡인 상영산에 해당된다.

예전에는 한해가 저무는 섣달 그믐날이 되면 궁중이나

민가에서 잡 귀를 쫓기 위하여 나례라고 하는 의식을

베풀었다. 이떠 대궐에서는 '처용무'를 두번 추게 되는데

두번째 춤이 개장되면서 영산회상이 연주 되고 이에맞추어

기공들이 '영산회상 불보살'의 노래를 일제히 불렀다 고

전한다.

이 원래의 영산회상이 수삼세대 수백년을 내려오면서 점차

세속화되 고 변화해온 것이 지금의 영산회상이다. 여기서

'세속화'되었다는 말은 불교음악의 종교적 색채가 사라져

버리고 궁중에서만이 아니라 민간에 서도 널리 연주되는

선비들의 음악이 되었다는 뜻이다. 그리고 '변화' 해왔다는

말은 무엇보다 영산회상의 세속화와 함께 '노래'는 없어지고

순전한 '기악곡'이 되었다는 점, 그뿐만 아니라 원래의

영산회상에 여 러가지 파생곡이 생겨 첨가됨으로 해서 지금은

아홉 곡이 한 바탕을 이 루는 일대 관현악 모음곡(orchestra

suite)이 되었다는 점을 두고 하는 말이다.

17세기에 편집된 악보집 '현금신증가령'(1680년)에는 이미

영산회상 에서 가사가 떨어져 나가 기악곡으로 변화했음을

보여주고 있고 19세기 까지에는 오늘의 영산회상과 모습이

비슷한 아홉개의 모음곡 체계를 갖 추게 되었음이

'현금오음통론'(1886년)등 악보문헌에서 밝혀지고 있다.

아홉개의 곡명은 '상령산' '중영산' '세영산' '가락더리'

'삼현도드리' '하현도드리' '영불도드리' '타령' '군악'이다.

영산회상은 악기편성과 연주방식에 따라 다시 세가지 형태로

갈라진다는 것이다.

첫째는 거문고가 선율을 주도하는 '현악 영산회상'으로

'거문고 회 상' 또는 '중광지곡'이라고도 일컫고 있다.

악기편성은 거문고외에 가 야금, 해금, 양금, 단소, 대금,

세피리, 장고의 실내악 편성으로 한가 하고 우아하며 섬세하고

산뜻한 곡풍을 지닌다.

둘째는 피리, 대금이 주선율을 이끄는 '관악영산회상'으로

일명 '삼 현영상회상' 또는 '표정만방지곡'이라고도 일컫는다.

피리, 대금, 소금 (당적), 장고, 좌고, 해금, 아쟁의

악기편성으로 된 이 곡은 꿋꿋하고 시원한 관악곡의 대표적인

곡으로 궁중의 잔치나 궁중무의 반주, 또는 민간의 풍류로

연주되곤 했다.

셋째는 현악영산회상을 완전 4도 아래로 개조한

'평조회상'으로 일 명 '유초신지곡' 또는

'취태평지곡'이라고도 일컫는다. 악기는거문고, 가야금,

향피리, 해금, 대금, 당적, 장고, 아쟁, 좌고의 관현합주로 편

성된다.

이중에서 첫번째 '거문고 회상'이 영산회상의 여러 곡들

가운데 본 곡이요, '관악영산회상'이나 '평조회상'도 거기에

바탕을 둔 것들이다.

말로 글로 풀어보자니 이렇게 까다롭고 어지러워졌을 뿐, 막상

영산 회상을 들어보면 그게 다 무슨 소리냐 싶으리 만큼

편안하고, 복잡한 것과는 아무 상관없이 한가롭고, 머리가

시원할 정도로 단조롭기까지 하다.

궁중에서만이 아니라 민간 상류층에서도 널리 연주되던

'영산회상'. 조선조 후기에는 특히 지방 선비나 부유한 중인

출신의 풍류객에 의해 서 면면히전승-발전되어온 대표적인

'정악'인 '영산회상'. 그것은 도대 체 어떠한 음악인가.

우선 '정악'이란 말부터 주석을 필요로 한다. 원래 아정한

음악이란 뜻으로 쓰인 정악은 향악, 민속음악에 대비되는

아악, 궁중음악을 가리 키는 말이었다. 그러나 근래에 와서는

다시 궁중음악, 종교음악, 민속 음악과 구별하여 조선시대

중인층을 중심으로 발달한 음악, 예컨대 여 창가곡, 가사,

여민락, 도드리 등의 음악을 '정악'이라 일컫게 되었다.

영산회상은 그리한 정악 가운데서 최고봉을 이루는

대표곡이다. 그것은 비단 가장 한국적인 전통음악이자

'정통'음악일 뿐만 아니라 또한 가장 한국적인 음색을 내는

한국의 악기(거문고,가야금 등)에 의해서 연주되 는 기악의

모음곡이기도 하다.

영산회상을 들어보면 예찬하는 뜻에서나 비방하는 뜻에서나

이른바 한국음악의 특징이라 이르고 있는 모든 요소들을 다

만날 수 있다.

느리다는 것, 한 없이 길다는 것, 쉼도 매듭도 없이 모음곡이

이어 간다는 것, 언제 끝이 나는지도 알 수 없으리만큼 같은

가락이 되풀이 된다는 것. 그러면서 서서히 빨라져 간다는 것

등등이 그것이다. 독일 비교 음악연구소의 블프강-부르데

박사도 음악적 요소의 단순 반복 또 는 단순 이조의 축적,

변화하면서 반복되는 박자의 회귀와 점차적으로 가속되는

'아첼레란도'(accelerando)를 한국의 전통 기악곡의 특성이라

지적하고 있다.

어떤 의미에서는 음악에 있어서는,특히 오늘의 한국인은

완전히 '단 속(discontinuity)의 시대'에 살고있다고 해야

될지 모른다. 우리 문화 유산 가운데서 우리들의 20세기에

들어와 음악처럼 철저하게 단절의 운 명을 경험한 경우도 많지

않을 것이다.

불과 한 세기를 경과하는 동안에 이땅에선 남(서양)의 음악이

어느 새 우리(한국)음악이 되어버렸고 원래의 우리 음악은

남의 음악보다도 더욱 낯선음악이 되어버렸다. 모차르트나

베토벤의 음악은 듣고 이해해 도 '수재천'이나 '여민락'은

듣지도 못하고 이해하지도 못하는 것이 오 늘의 한국인이다.

'템포'란 이태리 말은 알아도 '한배'란 한국말은 모르고,

'마이너' 또는 '단조'란 술어는 알아도 '계면조'란 술어는

모르는 사람들이 이땅 의 교양인이다. 어느 누구를 힐난하자는

것이 아닌, 나부터, 나의 세대 부터 그렇다는 것이다.

원래 우리 것이었던 음악이 남의 것처럼 멀어져버리고 나니

희한한 일이 생겨난다. 가장 오래된 것이 가장 새로운 것이

된다는 역설이 그 것이다. 그래서 우리 세대에게는 '한배'나

'계면조'란 낱말처럼 '국악' 이 새로운 것, 새로 배워야 되는

것이 되어버렸다.

무릇 새로운 것을 배우려면 눈에 설고 귀에 선 것을

받아들이려는 마음의문부터 열지 않으면 안된다. 그러기

위해서는 지금까지 익숙해있 던 것에서 떠나지 않으면 안된다.

그 때 비로소 우리는 우리 귀가 거기 에 젖어있던 18,19세기

유럽음악과는 판이한 '다른 음악'의 세계가 있 다는 것을

깨닫고 그속에 들어갈 수 있게될 것이다.

음악의 흐름에는 바람(풍)이나 물흐름(류)과 같이 유연한

흐름도 있 다는것, 심장의 고동 또는 맥박에 기준을 둔 서양의

'템포'와는 달리, 크게 들이쉬고 길게 내뿜는 사람의 호흡에

바탕을 둔 '장단'도 있다는 것, 플루트나 피콜로처럼

'목관'악기라고 내세우는 것조차도 실제론 금 관악기인,

금속성 위주의 서양악기 체계에 비해서 비금속성의 식물성

위주의 악기체계도 있다는 것, 개성없는 중립적인 음을 모아

기계적인 화음을 꾸미는 대사에 고정된 소리높이를 피하면서

잔잔한 떨림소리로 이어지는 변화생멸 속에 이른바 농현의

멋과 맛을 듣는 음악도 있다는 것(한명희)을 경험할 수 있게

될 것이다. 무엇보다도 '자연과 분리된 인위성, 무한히

연속되는 시간으로부터 분리된 시간성, 전체 인간으로 분리된

개성'등을 강조하는 서양음악과는 달리 자연에 동화되어

은은히 일렁이는 흥취속에서 '자연과 합일하기 위하여 자기

개성을 해방시키는' 음악(황병기)이 있다는 것을 깨닫게 될

것이다.

'영산회상'은 그러한 것을 우리들에게 가르쳐주는 음악이다.

아주 느 리게, 아주 더디게, 쉼도 매듭도 없이 되풀이하면서

가르쳐주는 음악이 다. 그러나 그것을 배우기 위해서는 또한

끝없이 되풀이되는 '듣는 공 부'가 필요하다.

[우리문화유산기행-26] 판소리 - 귀족으로 역류한 민중예술

음악에 의한 연극...질펀한 욕설섞어 양반풍자-해학등 담아 .

밑으로부터의 전술― 위에, 높은

곳에 자리한 입장이 아니라

밑에, 낮은 곳에 자리한 입 장의

이점을 이용해서 아래로부터

위로 공략해가는 전술.

민속음악, 민중예술이라 일컫는

판소리는 바로 밑으로부터의 전술이 문화면에서 거둔 역사적인

성공사례라 해서 좋을 것이다.

문화는 항용 서울에서부터 시골로, 중앙에서부터 지방으로,

상류층 에서부터 중-하류층으로 전해 내려가는 것이 상례이다.

'영산회상'과 같은 정악이 궁중에서부터 민간으로, 다시

사대부계층에서부터 중인계 층으로 번져나간 것이 그

보기이다. 그러나 판소리는 달랐다. 판소리 는 그러한 흐름을

거슬러 아래에서 위로 올라갔던 것이다.

판소리는 대충 18세기 초, 숙종 말이나 영조 초쯤에 전라도

지방에 서 민중예술로서 탄생한 것으로 밝혀지고 있다. 이들

민중은 조선시대 의 상류계층인 양반들이 중국서적을 읽고

한문으로 시를 쓰고 한자로 편지를 쓰고 했을 때 '언문'으로

된 소설책이나 읽고 있었다. 이들 민 중은 조선시대의 궁중

화원이나 양반계급의 문인화가들이 중국풍의 산 수화나

신선도를 그리고 있을 때 토속적이고 해학적인 '민화'의 세계

를 그려냈다. 이를 민중은 또 오늘날 안목이 높은 국내외의

수집가들 이 눈독을 올리고 있는 조선시대의 자기며 목기를

만들어낸 장인들이 다. 그리고 특히 한국의 전통적인

공연예술은 거의 전적으로 이들 민 중에 의해서 발전되고

유지되어 왔다고 해서 과언이 아니다.

'춘향전' '심청전' '흥부전' 등의 판소리는 그의 저자도

밝혀지지 않은 채 수백년 동안 전승되어온 한국의 대표적인

'민중문학'이다. 그 와 동시에 판소리는 이탈리아의

'오페라'나 독일의 '징슈필'(Singspiel· 가극) 또는 중국의

'경극'과 마찬가지로 '음악에 의한 연극'의 대본이 되고 있다.

문자 교양을 갖지 못했던 농민과 천민들이 향유했던

조선시대의 민 중예술로는 당시 민중의 생활현실과 저항적인

감정을 반영한 민요, 민 담, 가면극, 인형극, 판소리 등이

있었다. 이들 민중예술은 대개가 문 자 기록으로는 정착하지

못하고 구두로 전승되어 왔지만 오직 판소리 만이 예외가

되었다. 판소리는 기록된 문학으로 전환해서 책으로 출판 되어

일반민중에게 널리 읽혀지게 된 것이다. 이러한 판소리 책은

한 문이 아니라 '언문'(한글)으로 되어 있었기 때문에 어려운

한자를 모 르는 민중들 사이에 큰 인기를 모았다. 18세기

후반에는 책을 필사하 는 전문직업이 생기고 책을 빌려주는

개인 도서관이라고나 할 세책점 도 생기고 책의 상업출판도

그래서 성행하게 되었다고 임형택 교수는 밝혀주고 있다.

이 판소리의 탄생지가 전라도 지방이고 판소리의 명창도

대부분이 전라도 출신이었기 때문에 판소리의 사설은 전라도

방언으로 되어 있 다. 독일에서는 배우들이 지껄이는 무대

독일어가 표준 독일어가 되고 있다면 판소리 사설에서는

전라도 사투리가 판소리의 표준어가 되고 있는 셈이다.

그러나 판소리의 인기가 점차 높아지면서 판소리는 전라도라는

지 역적인 한계를 벗어나 전국적으로 확산되어 갔다. 판소리는

농촌에서 도회지로 진출해 갔으며 전라도 지방에서 경상도

충청도 경기도 등 다 른 지방으로까지 '수평적'으로 확산되어

갔다. 그리고 계층적으로는 가난한 농민이나 천민이 즐기던

판소리가 점차 신흥 부자, 지주, 관인 등의 중-상류계급에까지

'수직적'으로 상향-확산되어 갔다. 그 결과 19세기 후반에는

조정의 귀족들과 왕족까지 판소리의 열렬한 애호자가 되었다.

마침내 민중예술로서 출발한 판소리는 지역성-민속성을 초월

하여 밑에서부터 위로, 지방에서부터 중앙에 이르기까지

전국의 각계 각층이 두루 향수하는 '국민적인 예술'로 발전해

간 것이다.

이것은 귀족계급을 서민 예술로 끌어들였다는 점에서

민중문화의 역사적인 승리라 할 수 있다. 더욱이 7세기의

신라통일 이후 1천여년 에 걸친 고도의 중앙집권주의가

지배해온 한반도에 있어서는 모든 문 화가 중심부에서

주변부로 하향 확산되어 갔던 사실을 상기한다면 판 소리의

보급과정은 그러한 종래의 문화전통을 완전히 뒤집어 엎고 있

다는 점에서 주목된다. 판소리는 마치 미국에 있어서 대부분의

문화가 동부해안에서 서부해안으로, 중-상류계층에서

하류계층으로 확산되어 온 가운데 오직 영화(활동사진)만은

서부에서 동부로, 하층계급에서 중-상류계급으로 확산된

경로와 비슷한 예외적인 문화전파 과정을 보 여주고 있는

것이다.

가난하고 고달픈 민중의 삶을 사실적으로 그려내는 판소리의

사설 이나 그를 표현하는 가창의 소리는 매우 비장하고 때로는

처절하기까 지 하다. 유럽의 한 평론가는 "세계에서 바이올린

악기에 가장 천부적 인 재능을 가진 두 민족은 동시에

세계에서 가장 슬프게 우는 민족이 다. 바로 유태인과

한국인이다"고 내게 말해 준 일이 있다. 나는 그 말이 전혀

빗나간 말은 아니라고 생각한다. 예컨대 둘이 다같이 1948

년에 태어나서, 둘이 다같이 뉴욕에 와서 공부하여, 둘이

다같이 1967 년 국제적인 음악상 '레번트리트 상'(Leventritt

Prize)를 공동으로 수상한 세계 정상의 두 바이올리니스트

정경화는 한국출신이고 핀커스 쥬커만은 이스라엘 출신이다.

판소리의 창에는 세계에서 가장 많은 고난을 겪은 겨레가

세계에서 가장 슬프게 우는 목소리로 사람의 폐부를 찌르는

대목도 들어있다. 거기에는 때에 따라 감정표현의 격정적인

폭발성이나 광포성이 소리치 는 경우도 있다.

듣는 사람에 따라서는 이러한 판소리의 창에서 시칠리아

농부들의 삶을 소재로 한 19세기 이탈리아 사실주의

드라마와의 친연성을 찾아 볼 수도 있을 것이고, 그보다 더욱

직접적으로는 판소리의 창에서 20 세기초의 독일 회화운동에

등장한 이른바 '표현주의적 절규'를 들을수 도 있을 것이다.

그러나 판소리가 그런 것들과는 근본적으로 다른 점 은

판소리에 있어서는 비극이 일방적으로 비극으로 시종하지 않고

같 은 작품속에 '비극'과 '희극'이 공존하고 있다는 점이다.

모든 판소리 작품에는 '울음'과 '웃음'이, 비창과 익살이

공존하고 있다. 마치 우 리들의 인생 자체가 그러한 것과

같이….

뿐만 아니라 판소리 사설에는 유식하고 고상한 (척하는)

문자가 야비하고 상스러운 욕설이나 육두문자와 같이 섞여

있다. 이것은 유식 한 문자를 쓰는 양반들을 희롱해서 뒤집어

엎는 민중들의 해학이라 생 각된다. 판소리에는 지체높은

사람, 학식많은 사람들이 잘난 체 하는 풍신을 액면 그대로

받아들이지 않고 높은데 올라간 사람을 엉덩이 밑 에서

쳐다보아주는 또다른 '밑으로부터의 전술'이 구사되고 있는

것으 로 풀이될 수 있다.

민중은 원래 어떤 고생을 겪더라도 현세를 긍정하고 생명을

긍정 하는 낙천주의자들이다. '말똥에 굴러도, 땡감을

따먹어도 이승이 좋 다'는 것이 그들의 속담이다. 그렇기

때문에 민중은 마치 판소리의 사 설 속에서처럼 비극과 희극,

슬픔과 기쁨, 눈물과 웃음의 큰 격차를 오르락 내리락

하면서도 이현세적인 삶에 집착하고 있다. 그리고 그것 은 곧

한국민족의 강인한 '삶에의 의지'라고도 볼 수 있을 것이다.

[우리문화유산기행-27] 예절교육: `계몽편'서 `성학집요'까지

필수교양 `군자도' 어릴때부터 가르쳐…동방예의지국 바탕 .

혹시 '탈선'기행이 되지 않을까 걱정이 된다. 눈으로 보고 귀로 들을 수 있는 '문화유산'의 구체적인 대상을 벗어나서 옛 사람들의 몸가짐과 그를 다잡은 예절이나 예절교육을 들추어 본다는 것은 자칫 '궤도이탈의 소풍(excursion)'이 될지도 모르겠다. 그러나 꼭 그렇지만도 않을성 싶 다. 예절도 문화유산이고 그것도 매우 가시적인 문화유산이라 할 수 있기 때문이다.

나는 TV프로그램중에서 특히 사극을 즐겨본다. 사극의

등장인물을 통 해서 지금은 거리에서 만날 수 없게 된 우리들

할아버지 세대의 의젓하 고 점잖은 풍모를 볼 수 있기

때문이다. 이 점에서 나는 김무생, 김성원, 이낙훈, 이순재,

최불암 등 한국 TV드라마의 제1세대 주역들의 연기를 높이

사고자 한다. 사극에서 보여주는 그들의 연기에서 우리는

아직도 옛날 사랑방의 우리들 할아버지 세대의 위엄과

기품있는 모습을 다시 만 날 수가 있다. 그에 비해서 제2세대

사극 배우들 가운데엔 옷은 옛옷을 뒤집어 쓰곤 있으나 그의

행동거지는 옛사람들의 그것과는 너무나 동떨 어지는 엉뚱한

경우를 흔히보게 된다.

그걸 식별하는 무슨 척도라도 있다는 말인가? 물론 있다.

서양에는 전통적인 '기사도'(chivalry)의 예법이 있었던

것처럼, 동 양에도 전통적인 '군자도'의 예절이 있었다. 가령

유럽에서 악수를 할 때 여자는 의자에 앉아서 손을 내밀어도

남자는 반드시 일어서서 손을 잡는 다든지, 또는 여자가

물건을 땅에 떨어뜨리면 반드시 옆에 있는 남자가 얼른 허리를

굽혀 주워준다든지 하는 예법은 비단 서양의 중세만이 아니 라

현대에도 살아있는 기사도의 유풍이다. 나는 그러한 예법을

스튜던트 파워가 맹위를 떨치고 있던 60년대 유럽 유학시절에

뉴 레프트(신좌파)의 대학생들까지 어김없이 일상생활에서

보여주고 있음을 경험한 바 있다.

그네들의 그러한 에티켓(예의작법)과 마찬가지로 우리들의

전통사회에 도 조목조목 명시된 매우 구체적인 몸가짐,

마음가짐의 규범이 있었다. '구용'이 곧 대표적인 보기이다.

느리고 아담하며 조심하고 삼간다는 군 자의 모습을 규정한

'구용'이란 다음과 같다.

족용중 발 모양은 묵직하게 수용공 손 모양은 공손하게 목용단

눈 모양은 단정하게 구용지 입 모양은 멈춰있게 성용정 소리

모양은 조용하게 두용직 머리 모양은 곧게 기용숙 기운 모양은

엄숙하게 입용덕 서있는 모양은 덕있게 색용장 안색의 모양은

장중하게 하라는 것이다.

'구용'의 출처는 '예기'의 옥조편이다. 그러나 조선시대

사람들의 기 본인 예절로서의 '구용'은 반드시 '예기'를

읽어낼 때까지 기다리고, 그 때까지는 몰라도 되는 그러한

한가롭고 고급스러운 전문지식은 아니었다. 그것을 요즈음으로

말하면 초등학교 1∼2학년만 돼도 반드시 배워서 외 워익혀야

하는 예의범절의 기본상식에 속하고 있었던 것이다. 불과 백

년전만 하더라도 우리나라의 교육은 '천자문'이나 '유합'을

읽고 외서 이른바 '책씻이'를 한 뒤에 바로 다음 단계를 골라

읽는 기초교제가 '계몽 편' '동몽선습' '격몽요결' '명심보감

등이었다. 그 다음에는 '소학' '십 팔사략' '통감' 등을 읽고

그리고 나서야 '사서삼경'이라 일컫는 칠서로 들어가는 것이

순서였다.

'천자문'을 뗀 다음 바로 읽는 초등기초교재인

'계몽편'에서부터 몸과 마음을 수렴(다잡음)하는데 그 이상

간절함이 없는 것으로 '구용'은 이미 가르쳐진다. 조선시대

학동의 기초교재로 쓰인 이율곡의 '격몽요결'(1577 년)에서도

셋째장 '지신'(몸가짐)에서 '구용'의 절실함은 역설되고 있다.

그 뿐만 아니다. 율곡이 '격몽요결'에 앞서 왕에게 엮어 올린

'성학집요' (1575년)에서도, 그리고 율곡이 세상을 뜨기

이태전에 왕명에 의해서 지 어올린 '학교모범'(1583년)에서도

'구용'을 몸으로 익혀야 하는 간절함은 거듭 역설되고 있다.

특히 '성학집요'에서는 '구용'에 대한 다음과 같은 주석을

덧붙여 풀 이해 놓고도 있다.

발모양의 '중'은 가볍게 옮기지 않는다는 것이고, 손모양의

'공'은 태 만하지 않는다는 것이고, 눈 모양의 '단'은

흘겨보지 않는다는 것이고, 입모양의 '지'는 망동하지 않다는

것이고, 소리모양의 '정'은 목소리를 크게 내지 않는다는

것이고, 머리모양의 '직'은 넘보지 않는다는 것이고,

기운모양의 '숙'은 마치 숨쉬지 않는 것 같다는 것이고,

서있는 모양의 '덕'은 중립하여 기울어지지 않아 엄연하게

덕있는 기상이라는 것이고, 안색 모양의 '장'은 긍지가 있는

모양이라는 것이다.

이러한 군자풍의 모습을 시각적으로 보여주는 것이 조선시대의

청아한 인물 초상화라 한다면 이러한 군자풍의 움직임을

청각적으로 들려주는 것 이 조선시대의 아정한 정악의 느린

한배(템포)라고 할 수 있다.

전통사회의 예절교육에서는 '구용'중에서도 특히

'구용지'-사람의 일 상적인 언어행위에 대한 수렴이

강조되었던 것 같다. 역시 그당시의 기초 교재로 널리 쓰였던,

어린이를 위해서 주자가 지은 '동몽수지'에도 '언어 보추를

책머리에서부터 다루고 있다. 그것은 '무릇 사람의 자제가 된

자 는 반드시 항상 낮은 소리로 흥분을 가라 앉히고 말을

상세하고 느리게 할 것이고, 큰 소리로 떠들어대거나 허튼

소리로 시시덕거려서는 안된다' 는 말로 시작하고 있다.

'명심보감'도 '언어편'을 독립시켜 한편으로 다 루고 있고

율곡의 '성학집요'도 제3장에 '언어의 수렴'을 따로 한 절을

내어 상세히 논하고 있다. '서지재속'(느리고 조심하고

삼가함)의 군자 의 모습이 가장 잘 드러나고 또 드러나야 되는

것이 사람들의 일상적인 언어행위이기 때문이다.

'구용'의 덕목은 그렇대서 조선시대 양반계급에 국한된

상류사회만의 규범문화는 아니었다. 그것은

중·하류계급에까지 널리 번져간 보편적인 예절문화의 규범이

되어 있었던 듯 싶다. 서민문학이라 할 수 있는 '판소

리'사설을 보더라도 덕이 없는 부의 인물형을 부각시키기

위해서는 예컨 대 '심청전'의 불쌍한 심봉사를 등쳐먹는

뺑덕어미의 경우처럼 "일년삼백 육십일을 입 잠시 안 놀리고는

못 견디어"라는 요설다변의 정형화된 묘사 를 하고 있다.

말하자면 뺑덕어미의 모습에서 '구용지'의 음화(네거티 브)를

보여 주고 있는 셈이다.

고려시대의 한반도를 무대로 '풍도'란 소설을 쓴 일본의 작가

정상정 (이노우에 야스시)가 지난 60년대말 방한했을 때

시골길을 갈지자 걸음으 로 유유히 활보하고 있는 모습에

감동을 받았다는 글을 남긴 일이 있다. 아마도 그 촌로는

'구용'을 체질화한 아직도 남아있던 조선시대 사람이

아니었던가 생각된다.

지금은 세계의 관광지마다 '빨리빨리'가 한국, 한국인의

대명사가 되 고 있다. TV의 다이얼을 돌려보면 삼가고

조심하는 일본 방송의 아나운서 와 쫓긴 사람처럼 서두르고

비쭉거리기조차하는 한국방송의 아나운서가 대조가 될 때도

있다. 더욱이 우리나라 오락방송의 일부 사회자들을 보면

천방지축으로 촐랑대는 것이 무슨 장기인양 떠벌려대고도

있다. '동방예 의 지국'의 어이없는 후예들이요, 버릇없는

무지렁이만을 양산하자는 것 인가 싶은 한심한 '방송문화'의

작태이다. 서양의 기사도는 살아있어도 한국의 군자도는

죽어버린 것일까.

[우리문화유산기행-28] 인왕제색도.........최정호

진경산수 거장 정선의 75세 걸작...인왕산의 괴량감 압도적 .

음악이 듣는 공부인 것처럼

미술은 보는 공부이다. 그림을

그리면서, 또는 그림을

감상하면서 우리는 보는 공부를 한다.

가령 사과는 언제나 거기 있었고

지금도 있다. 그러나 사과를

보는 사람이 몇이나 될까?

대부분의 사람들은 사과를 먹는

'음식'으로, 과수 원에서

거둬들이는 '수확'으로, 또는

사고 파는 '상품'으로만 보고 있

다. 그런 틈에서 오직 화가들은

사과를 있는 그대로의 '사과'로

보고, 그렇게 본 대로 그림에 그린다. 우리는 그러한 그림을

보고 비로소 '음 식'이나 '수확'이나 '상품'이 아닌 '사과' 그

자체의 존재에 눈이 뜨 는 '개안'을 체험하게 된다.

미술은 사물을, 자연을, 인간을 보는 우리 눈의 공부이다.

훌륭한 미술작품은 우리가 그때까지 보지 못했던 것을

보여준다. 인간적인 욕 망, 사회적인 통념, 역사적인 이유

등에 가려서 보지 못했던 사물의 존 재를 볼 수 있도록

해준다. 그 뿐만 아니라 훌륭한 미술작품은 사람들 이

그때까지 보던 것과는 '다른' 눈을, '달리 보는' 눈을

우리에게 열 어 주기도 한다.

나는 아주 오래전에 '훌륭한 예술가란 모든 사람의 너무

가까이에 있기 때문에 모든 사람이 잊어버리고 있는 것을

들추어 보여준다'고 적 어 본 일이 있다. 1953년 서울 수복

직후 경복궁에서 열린 제2회 '국전' 에서 본 이상범 박수근 두

화백의 그림이 준 커다란 감동을 나는 그때 그런 말로 정리해

보았던 것이다.

겸재 정선(1676∼1759)은 산의 나라 한국, 사람이 태어나서

죽을 때 까지 산에서 해가 뜨고 산으로 해가 지는 것을

보고사는 '산의 나라' 한국에서 살아온 사람 가운데서,

처음으로 이땅의 산을 그린 화가로 알 려지고 있다. 한국

산수의 참된 모습, 동국진경을 주제로 그린 진경산 수의

거장으로….

물론 겸재 이전의 조선조 화가들도 산을 그렸고 산수화를

그렸다.그 러나 겸재가 등장하던 17세기 말엽만 하더라도

우리나라 회화는 중국회 화의 말하자면 아류로서 중국화를

모본으로 그걸 그대로 본뜨는 임모 (서화의 원본을 보면서

그대로 베끼는 것) 또는 그것을 흉내내는 방작 (모방한

작품)이 고작이었다.

특히 조선시대에 회화에 관한 일을 맡아보던 관청인

도화서에서는 중국의 궁정화파인 이른바 원체화류의 화제와

화법을 그대로 본받아 그 리는 것이 당시 관화의 주류가 되고

있었다. 비록 한국의 화가가 그리 기는 했으나 그림의 주제도

중국적이요, 그림의 기법도 중국적이었던 것이다.

겸재는 원래 양반가문에서 태어났다. 그러나 집안이 가난하고

부모 가 연로하여 10대에 이미 도화서원이 되었다. 하지만

중인이나 상인계 급 출신의 도화서 화원들이 그리는 그림의

화풍이 겸재의 마음에는 들 지 않았을지도 모른다. 양반

출신으로 도화서원이라는 기술직을 맡은 겸재는 그렇기에

꼼꼼한 필치로 외형 묘사에만 주력하는 직업적 화가들 의 공필

보다는 일반 사대부들이 여기로 그리는 남종화풍의 문인화에

더욱 끌리게 된 듯 싶다.

인격과 학문이 높은 선비들이 수묵 담채로 내면세계의 이른바

사의 를 중요시한 격조높은 남종화는 반청 감정을 지닌

중국남부 지방사람들 의 그림이었다. 그러한 남종화가 호란을

겪은 뒤의반청,북벌 사상에 젖 어있던 17세기의 조선조

지식인들에게 큰 호소력을 갖고 유행하게 되었 다는 사실은

이해하기 어렵지 않다.

겸재는 남종화 계통의 화풍을 열심히 익혀 그것을 자기 것으로

소화 하였다. 그러나 그에 그치지 않고 자기가 직접 여행하며

살펴 본 이 땅 의 산천을 화제 삼아 진경산수의 명작들을 낳게

된 것이다.

도화서의 화원으로서도 많이 돌아다녔지만, 벼슬을 한 뒤에도

겸재 는 세 고을의 현감으로서 많이 돌아다녔다. 여행을 많이

했기에 사경 도 많이 할 수 있었지만 그 덕분에 운동부족의

여느 조선조 양반들과는 달리 겸재는 장수를 누릴 수도 있었던

모양이다. 그뿐만 아니라 겸재는 나이가 들수록 더 많은

그림을 그리게 되고, 더욱이 '나이가 들수록 그 림이 더욱

교묘'(만익공묘)해졌다는 것이다.

바로 이 만익공묘의 겸재 그림 가운데서 최고 수작이자 무릇

한국미 술사의 최고 걸작 가운데 하나가

'인왕제색도'(국보제216호)다. 1751년 겸재가 75세때 비온

뒤의 인왕산 경치를 바로 그자신이 태어나고 살았 던 인왕산

앞 지금의 효자동 근처에서 종이 바탕에 수묵담채로 사경한

작품이다.

이 그림 앞에 서면 누구나 거대한 바윗덩어리로 이루어진

인왕산의 맛시브(massive:둔중)한 괴량감에 먼저 압도된다.

맥큔 여사가 '이 거대한 암벽의 본질적인 초시간성'이라

일컬은 바 윗덩어리의 인왕산. 어쩌면 이 인왕산은 산의 나라

한국, 개골산의 나 라 한국, 시생대와 중생대의 변성암과

화강암이 '만고강산' 국토의 70% 를 덮고 있는 오래오래된

돌산의 나라 한국, 월출산에서 설악산까지, 금강산에서

백두산까지 검푸른 나무숲 위로 백회색의 바윗봉우리가 이

마를 쳐들고 솟아있는 산악국가 한국을 서울 한복판에서 시위

입증하고 있는 것처럼 보이기도 한다.

겸재의 '인왕제색도'는 마치 그러한 뜻을 사의하려는 듯 화면

구도 에서도 인왕산의 어두운 빛깔의 바위를 상단의 윗부분

가득히 그려 메 워 놓고 하단의 아랫부분에 골짜기로 숨어드는

하얀 안개와 근경의 날 렵한 소나무숲을 매치시키고 있다.

그림 아래위에 이처럼 강렬한 흑백, 농담의 대비가 다시 매우

인상적이다. 특히 상단의 바위 덩어리의 거대 한 암면의

괴량감을 표현하기 위해서 힘찬 붓질로 그려내린 수직집선준

의 기법, 먹칠한 위에 되먹칠하는 적묵의 기법, 그리고크고

작은 나무 들을 그리기 위해서 보여준 활달한 편필의 기법등은

겸재가 일평생 서 울 근교의 산수를 사경하면서 오랜동안에

걸쳐 스스로 창안한 독자적인 기법이다. 그는 비단 그림의

주제를 한국의 산수에서 잡았을 뿐만 아니 라 그를 그리는

기법에 있어서도 그 자신의 고유한 한국적 화법을 개발 하였던

것이다.

'인왕제색도'는 '실경'을 그린 것이 아니라 '진경'을 그린

것이다.

그것은 '사경'이라기 보다 차라리 '사의'이다. 굵고 검은 선,

짙은색 의주조, 강렬한 농담의 대조, 그리고 물결치듯

굽이치는 산봉우리와 계 곡과 안개가 중첩하는 역동감은

서양회화사의 '레알리즘'보다는 엉뚱 한 비약일지 모르나

20세기초의 '표현주의' 화풍을 선구적으로 예시한 것처럼도

보이기도 한다. 에밀 놀데, 죠르쥬 루오, 막스 벡크만 등의….

'인왕제색도'를 사랑하는 나에겐 강희언(1710∼1764)의

'인왕산도' 는 전혀 인왕산같지가 않다. 잘못 '앵글'을 잡은

인왕산의 사진도 인왕 산 같지가 않다. '자연은 예술을

모방한다'는 말이 있다. 인왕산은 겸 재의 '인왕제색도'를

닮아야 비로소 인왕산이다. 그러한 인왕산을 지난 해 가을

참으로 오랜만에 만날 수 있었다.

세검동에 있는 '환기 미술관'을 찾았을 때이다. 나는 그곳에서

미술 관 위층의 아래 위로 탁트인 창밖을 가득 메우고 있는

제대로의 인왕산 을 오랜만에 구경하고 '자연은 예술을

모방한다'는 말을 새삼 되씹어 보았다. 겸재와 마찬가지로

서울 주변의 산들을 사랑했던 김환기. 겸재 와 마찬가지로

한국의 파란 색을 평생 추구했던 김환기. 그의 미술관을

겸재가 평생 거기서 살고 그림을 그린 인왕산 밑에 자리하게

한 것은 참 잘 한 일이라 생각되었다. 예술을 모방하는

자연이란 바로 인간이요, 그 인간의 눈이다. 미술은 그 눈의

공부이다.

[우리문화유산기행-29] 신윤복의 풍속도

속기 넘치는 도시의 풍속-풍류 가득…여성주역-삼원색 새바람 .

한국문화의 일대 중흥기였던 15세기를 '대왕의 세기'라 해서 이론을 제기할 사람은 없을 줄 안다. 그에 대해서 그로부터 3백년후에 다시 맞은 한국문화의 새로운 중흥기를 고개 드는 '중인들의 세기'였다고 한다면 지나치게 성급한 단순화가 될 것인가.

물론 15세기초에도 황희, 정인지, 맹사성, 장영실, 박연 등 구름같 이 모여든 인재들의 무리가 있었다. 하지만 훈민정음의 창제, 아악-향악의 정비와 발전, 정간보의 창안, 측우기의 제작과 물시계 자격루의 발명, 인쇄술-활자주조의 개선과 각종 전적의 저술-편찬-간행 등등 이 시대를 빛낸 모든 위업에는 항상 그 위에 세종대왕의 존재가 커다랗게 자리하고 있었다. 많은것은 대왕 스스로 창안-창제하기도 했고 적어도 대부분은 대왕의 발의에 의해서 이루어졌다. 15세기 문예중흥의 중심무 대는 두말할 나위없이 대왕의조정이요 거기에 운집한 인재들은 양반계 급 출신의 사대부들이었다.

18세기의 문예부흥기는 다르다. 이미 그 시기에는 서서히

사회적인 '중심이동'이 이뤄지고 있었다. 물론 당시에도

조정의 역할이나 특히 '학자군주' 정조의 존재를 가볍게

볼수는 없다. 그러나 조선조 후기에 들어서면서 진행된

수공업과 상업의 발전은 반상의 엄격한 구별에 입각 한

신분제도에도 동요를 가져왔다. 그 가운데서도 특히

중인계층의 문 학활동과 신분상승이 두드러지기 시작했다.

조선조 신분사회의 중간층에 있으면서 왕조국가의 여러가지

기능적 인 직무와 행정의 말단 실무를 맡아왔던 중인 서리들은

18세기에 들어 와서는 양반들의 '사대부 문학'에 맞서

'여항문학' 또는 '위항문학'의 터를 잡아갔다. 그들은 서울의

인왕산, 삼청동, 청계천, 광교 등에 많 은 시사를 결성하여

동인문학활동을 통해 자기위상을 높이기도 했다.뿐 만아니라

우리나라 역대의 시조-가사를 집대성한 '청구영언'(1728년)

'해동가요'(1763년)의 편찬자 김천택 김수장도서리출신이었다.

그림을 그리는 도화서의 화원들은 원래부터 중인출신이 중심이

되고 있었다. 18세기의 조선사회가 신분상으로는

중인-서리-서얼 출신의 지 위향상으로 특징지워진다면 그것과

표리일체가 되어 문화적으로는 다중 적인 의미에서 '현실화'

'세속화'의 흐름이 두드러지게 되었다. 학문적 으로 18세기는

'실학'의 세기였다. 관념화, 공론화된 성리학의 풍토를 박차고

실사 실증 실용을 추구한 실학이 신선한 학풍을 불러 일으키고

있었던 것이다.

18세기는 문학에 있어서도 도학자풍의 성리학의 문학관에서

탈피하 여 인간의 자연스런 감정이나 천부의 성정을 긍정하는

'천기' 또는 '진 기'주의 문학관이 대두된다. 17세기 허균의

'홍길동전'에서 시작된 이 러한 천기주의 문학은 18세기에는

더욱 하향-저변화하면서 '여항 문학' 의 더 밑바닥에 '춘향전'

'심청전' '장화홍련전' 등 '이야기꾼'에 의한 '서민문학'이

일어나고 있었다.

회화 미술에 있어 18세기는 겸재 정선이 열어젖힌 '진경산수'

'실경 산수'의 세기였다. 중국화의 세계에서 민족화의 세계로

돌아온이 '진경' 주의 '실경'주의는 겸재이후로 더욱 '현실화'

'세속화'의 길을 재촉해 갔다. 그것은 또한 '인간화'에의

길이었다고도 볼 수 있다.

겸재는 산수화만을 그렸다. 그러나 그 뒤를 이은

강희언(1710∼1764) 김홍도(1745∼?) 김득신(1754∼1822) 등에

오면 '산수화'에 못지 않게 '인물화'가 많이 눈에 띄게 된다.

물론 그 이전에도 인물화가 없었던 것은 아니다. 신선이나

부처의 모습을 그린 도석화 랄지 사대부들의 초 상화등은

얼마든지 있었다. 뿐만 아니라 전통 산수화에도 그를 구성하

는 일부로서 '인물 점경'이 있었던 것은 흔히 보아왔던

대로이다. 다만 그러한 점경 인물은 어쩐지 선경을 소요하는

듯한 탈속한 분위기를 자 아내고 있었다.

그러나 이미 김홍도부터는 인물화의 성격이 급격하게

달라진다. 김 홍도도 신선도, 군선도 사녀도 등 전통적인

인물화를 그리기는했다. 그 러나 그의 '풍속화첩'의 '서당'

'무동' '씨름'등에 등장하는 인물은 이 미 탈속한 선경을

헤매는 신선들이 아니라 속기 분분한 여항의 인물들 이다. 그

인물의 배경도 심산유곡이 아니라 지저분한 여염과 저자의 일

상세계이다. 조선조 후기회화의 화풍은 겸재 이후 이처럼

'산수'에서 '인물'로, '자연'에서 '인생'으로, '선경'에서

'여항'으로, 일상성의 '피안'에서 '차안'으로, 탈속한 그림이

'환속'하는 중심이동이 이뤄지 고 있었다. 그림이 한결 우리

주변 가까이 다가오게 된 것이다. 이러한 배경속에서 조선조

후기에 여항문학,서민문학이 등장한 것처럼 회화사 에

있어서는 '풍속화'의 장르가 18세기에 만개하게 된다. 그리고

그러 한 미술의 세속화에 가장 앞장선 급진적인 작품이 혜원

신윤복(1758∼?) 의 풍속화가 아닌가 생각된다.

그러고 보니 혜원의 회화세계에는 두개의 열쇠말, 또는 두

자의 중 심개념이 자리잡고 있는 것 같기도 하다. 속과 색이 그것이다.

혜원의 회화를 통해서 우리는 2백년전 조선사회의 '풍속'과

'세속', 그 뿐만 아니라 '여속'까지도 그 생생한 현전을 볼 수

있게 되었다. 속 된세계를 벗어난 '피속'의 산촌이 아니라

속기가 넘치는도시의 풍속과 풍류생활이 혜원이 즐겨 그리는 화제이다.

그의 그림에 등장하는 인물들은 전통회화에서 흔히 보는

신선이나 선비, 또는 어부나 초동이 아니라 도시의 한량들과

기녀들이요, 수작을 하려는 놈팡이들과 긴 담뱃대를 물고 있는

유녀들이다.

혜원의 풍속화에서는 이처럼 산수속에 인물이 '점경'으로

구색을 갖 추고 있는 것이 아니라 거꾸로 산수는 있다해도

배경으로 밀어붙여지고 그 대신 인물이 '전경'에 클로즈업되어

나온다. 게다가 자세히 들여다 보면 혜원의 인물화에 있어서는

대부분 '타이틀롤'(주역)은 여성이 맡 고있고 남정네들은 그

주연자를 위한 조연자의 구실에 머물고 있는 것 처럼보인다.

한국 회화사에 그때까지 공무했던 일종의 '페미니스트혁명'

이라고나 해야 할 것인지….

혜원의 그림들을 '속'에 못지 않게 특징지우고 있는 것이

'색'이다. 많은 사람들이 쉽게 혜원의 풍속화를 좋아할 수

있는 직접적인 동기를 제공하고 있는 것도 두 겹의 의미에

있어서 '색'이라 생각된다.

한국회화사를 더듬어 본 사람들은 점잖은 수묵담채의 유현한

어둠이 혜원에 와서는 별안간에 걷혀버리고 빨강-노랑-파랑의

원색들이 대낮처 럼 밝게 살아나는 '컬러풀'한(다채로운)

색조의 그림을 만나게 된다(예 컨대 '검무'와 '무무'등).

현란한 삼원색을 그대로 보여주는 설채(색칠하기)도 대담한

신풍이 지만 혜원이 그려 보여주는 여속과 여색은 남녀간의

춘정, 색정을, 그 은근한, 때로는 까발린 표출의 현장을

그대로 보여주는 그림들이다. 그 를위한 화제의 선정과 화면의

구성, 인체 특히 여체 묘사의 유려하고 섬세한, 아니 그보다도

육감적인 필선, 그 모든 것에서 풍기는 '에로티 시즘', 이것은

주자학적인 '리고리즘'(엄숙주의)에 묻혀있던 조선조 사 회에

도전하려는 것인가 싶을 만큼 전위적인 새바람의 그림이었다고

느 껴진다.

그럼에도 불구하고 '혁명적'이라는 말을 여기서 아끼고 있는

까닭은 '속'과 '색'의 이 모든 신풍에도 불구하고 혜원의

풍속화에는 그 전편 을 일관하고 있는 따뜻한 웃음,

익살스러움과 유머, 밝은 낙천성, 인간 천부의 성정인

'천기'를 긍정하려는 '휴머니즘' 때문이다. 나는 그 점 에서

특히 반라로 목욕하는 아낙네들을 두 총각이 훔쳐보는

'보와여리 즘'(voyeurism 성적장면을 숨어보는 버릇)주제의

'단오풍정도'를 좋아 한다. 혜원의 풍속도에서 비로소 나는

인간을, 그 육체를, 그 욕망을 찾게될 뿐만아니라 웃음을 또한

되찾게 된다.

[우리문화유산기행-30] 한중록

소설보다 더 소설적인 궁중비극…그리스비극 연상케 .

서양에선 '역사'(history)와 '얘기'(story)는 같은 말이다. 그렇기에 서양말에서 역사는 두 가지 뜻을 갖는다. 하나는 무슨 일이 일어난 '사건'으로서의 역사요, 다른 하나는 무슨 일을 기록한 '얘기'로서의 역사 이다. '한중록'은 우리나라 고전문학 가운데 내가 가장 좋아하는 작품이요, 또 가장 자주 되풀이해서 보는 작품이다. '한중록'이 그토록 사람을 잡 아끄는 유인력은 어디서 오는 것일까?.

첫째는 이 책의 저자인 사도세자의 빈이오, 영조의 며느리요,

정조의 모후가 되는 혜경궁 홍씨가 체험한 역사적 사건

그자체가 범상한 상상 을 초월하는, 너무나도 기구하고 극적인

사건이기 때문이다. 부왕이 왕 세자를 뒤주에 가둬 죽인다는

끔찍스런 부자간의 갈등. 지아비를 죽인 시아버지와 제 친정

동생 홍낙임을 죽인 시어머니(영조의 계비 정순왕 후)밑에서

동동촉촉 효부노릇을 다해야 하는 며느리와 시부모 사이의

갈등. 그 갈등을 증폭시켜 살육의 극한상황으로 몰고간

음해-모함의 당 쟁이 판친 권력투쟁의 궁중정치. '한중록'이

다루고 있는 영조에서 정조, 순조에 이르는 조선왕조 삼대에

걸친 궁정드라마는 어떤 허구의 창작 드라마보다 더욱

드라마틱한 현실의 역사이다.

내간체로 된 자전적인 회상록 '한중록'을 놓고

궁중'소설'이다, 아니 다 하는 얼른 보기엔 당치도 않은

문학사적 논쟁도 막상 '한중록'을 한 번 읽고난 독자들은

실화가 소설보다도 더욱 소설적이란 사실을 깨닫고 는 다소

이해가 갈 것으로 생각된다.

과연 '한중록'을 읽으면 마치 그리스 비극의 주인공들처럼

원초적 인 간운명의 어두운 심연을 들여다보는 듯 싶기도

하고, 셰익스피어의 희 곡과 같은 큰 스케일의 극적 갈등과

긴장을 누구나 맛보게도 될 것이다. '한중록'의 소재 자체,

사건 자체가 사람을 잡아끄는 유인력의 원천이 되는 것이다.

둘째는 '얘기'로서의 '한중록', 글로서의 '한중록'이 갖는

매력이다. '사건'으로서 혜경궁 홍씨가 체험한 삶이 조선왕조

5백년의 궁중비사 중에서 가장 기구하고 극적인 역사였다면,

'기록'으로서 혜경궁 홍씨가 남긴 글은 조선왕조 5백년의

으뜸가는 궁중문학이요, 가장 뛰어난 규수 문학이라 믿어

의심치 않는다.

'한중록'의 저자 혜경궁 홍씨는 비극적인 사건의 당사자이자

동시에 관찰자요, 보고자이다. 얘기의 주인공이자 동시에

얘기의 작가요, 얘기 꾼이다. 게다가 사건의 전말은 아무리

조리지워보려해도 어떤 논리적인 해석도 먹혀들어가지 않고,

어떤 윤리적인 판단도 거척하고 있는 벽에 부딪히고 만다.

사리와 비리, 선과 악을 초절하고 있는 깜깜한 밤바다와 같은

부조리 의 운명. 지아비 사도세자가 탈선-기행에 이르는

경위를 사리로 따져 밝히자면 자식을 죽인 시아버지 영조의

비리를 일방적으로 들추어내는 것이되고, 거꾸로 시아버지의

처사를 '선'이라 한다면 뒤주에 갇혀 죽 은 지아비를 '악'으로

몰게되는 출구없는 이율배반의 운명. 도대체 애 비가 자식을

죽였다는, 천지간에 있을 수도 없고, 있어서도 아니 될 일 이,

지아비와 시아버지 사이에 일어난 문자 그대로 말길이

끊겨버리는 언어도단의 운명.

그러나 돌이켜본다면 이해가 불가능한 부조리의 세계를 그래도

이해 해보고 조리지워보려는 고민스런 노력에서 인간의

'말'(로고스)은 생겨 나고, 설명이 불가능해 말길이 막혀버린

언어도단의 상황을 그래도 설 명해보고 말해보려는 절망적인

시도에서 인간의 '이성'(로고스)은 자라 난다. 운명에

번롱되는 인간의 파토스가 배회하는 밤바다의 어둠이 깊 으면

깊을수록 그를 비춰줄 인간의 로고스를 찾는 아쉬움도 더욱

갈급 해진다고 볼 수 있다.

혜경궁 홍씨의 '한중록'에 담은 말은 그러한 말이다. 부조리의

운명 을 그래도 조리지워보려는 말, 언어도단의 상황을 그래도

언어화해보려 는 말, 파토스와 로고스가 하나가 되는

말들이다. 나는 '한중록'을 읽 으면서 인간의 '언어', 인간의

'이성'의 근원적인 기능을 보는 듯싶다.

한중록은 조선왕조의 희한한 아폴로지아(apologia·변명)의

글이다. 네편으로 된 한중록의 첫편은 1795년(정조 19년),

지은이가 회갑을 맞 은 해에 친정 조카의 요청으로 썼고,

2∼4편은 1801년(순조1년)에서 1805년(순조 5년)에 걸쳐 쓴

글이다. 혜경궁 홍씨가 특히 한중록 2∼4 편을 쓰게 된 동기는

당시의 세도가 홍국영 등 정적들의 모함으로 아버 지 홍봉한이

사도세자가 참변을 당할 때, 뒤주를 바쳤다는 혐의를 받고

친정이 멸문의 화를 입은데 대하여 아버지의 결백을 입증하기

위해서였 다. 한중록은 혜경궁 홍씨가 13세의 어린 손자

순조에게 호소한 아버 지와 친정의 억울함에 대한 변론이다.

그러나 결과적으로 한중록은 순 조라는 특정인을 넘어서

역사를 향해서, 역사를 위하여 쓴 혜경궁 홍씨 의 대변론의

글이 되었다.

서양에서 변론과 수사학이 같은 뿌리(rhetoric)에서 나왔다는

사실은 한중록에서도 매우 시사적이다. 대변론의 글

'한중록'이 수려한 국문표 현의 보고가 된 대수사학의 글이 된

것은 그러고 보면 우연이 아닐지도 모른다. 한중록에 넘쳐

흐르는 전아한 궁중용어, 절제된 고상한 말투, 그럼에도

불구하고 사실을 서술함에 있어서는 박진감 넘치는 치렁치렁

한 문체. 그러나 그 모든 것에 일관하는 범할 수 없는

귀인다운 높은 글의품위는 읽는 사람을 압도한다.

나는 대학시절에 프랑스 고전주의 문장의 백미라 일컫는

세비니예후 작부인의 서한집을 애독한 일이 있다. 젊어서

혼자된 후작부인이 역시 젊어서 혼자된 외동딸

그리냥백작부인에게 보낸 천여통의 서한집은 그 러나 한중록을

보고난 다음에는 너무나 싱겁고 사사로운 글이 되어 읽 을

재미를 잃어버렸다.

한중록의 값어치나 읽는 재미는 보는 독자에 따라

무궁무진하다. 가 령 나처럼 언론의 역사에 관심을 갖는

사람이면 이런 의외의 소득도 있 다. 예를 들어본다.

'공론'(public opinion)이란 말이 서양에 등장한 것은

18세기부터이 다. 그러나 우리나라에선 늦어도 14세기

말경부터 공론이란 말이 널리 쓰이고 있었다. 이미 태조실록

원년 11월 9일조에는 '공론이란 천하국 가의 원기'란 말이

간관이 올린 상소의 첫머리에 보인다. 뿐만아니라

조선시대에는 대신들의 '조정공론', 재야유림들의 '산림공론',

저자에 서쑥덕거리는 '여항공론' 등을 구별하고 있었다는 것을

우리는 이율곡 의 글 등을 통해서 알고 있다. 이에 관련하여

한중록에는 이런 대목이 눈에 띈다.

"정혜년 종후 가자의 통정을 하는데 대신께 의논도 아니하고

산림공 론도 없이 이판이 혼자하니 선친께서 비록 거우중이나

공론으로 말씀하 셔 정격이 아니라 하시니…".

풀어보면 5촌 고모의 아들 종후가 가자(정삼품 통정대부

이상의 벼슬 자리)를 통사정하는데 대신들과 조정공론도 하지

않고 산림공론의 지지 도 없이 이조판서가 독단으로 발령을

하니 아버지께서 비록 상중이지만 인사의 법도가 아니라고

공론을 일으켰다는 뜻이다.

한중록의 원본은 소실되고 없다. 현존하는 다섯종의 필사본을

교주한 정본은 김동욱박사의 '한듕록'(한중만록).

사족을 붙이면 김동욱박사는 혜경궁 홍씨가 불구대천의 원수로

여긴 정순왕후의 일문이라 스스로 밝히고 있다.

[우리문화유산기행-31] 마음까지 그린 `인물 초상화'

고구려 벽화에 부부상... 조선후기들어 입체적 표현 늘어나 .

1960년대 초니 벌써 30여년 전의 일이다. 서독 쾰른미술관에서 피카 소가 투우 경기장면을 그린 일련의 아쿼틴트판화(1960년작) 전시회를 구경했다. 휙휙 먹물이 흰 종이 위를 스친 몇 개의 점, 몇 줄의 선만으 로 투우와 투우사, 그리고 그를 관람하는 관중의 흥분과 환호를 귀에 들릴듯이 그려 낸 당시 팔십세옹의 붓놀림 솜씨에 나는 탄복해 버렸다.

그로부터 얼마 후 나는 파리에서 고암

이응로 화백을 만나 피카소 판화전의

감동을 털어놓았다가 엉뚱한 반응을

들었다.

"무슨 소리야? 붓놀림이야 내가 더 낫지.

백지 위에 그린 묵화는 내 가 피카소보다

낫고 말고. 피카소의 재주인들 어찌

1천년의 전통을 가 진 우리의 수묵화를

따라온단 말인가….".

매우 고암다운 패기만만한 호언이었으나

당시 나는 그러한 고암의 장담을

전폭적으로 믿지는 못했다. 수묵화에 대한

나의 견식이 없었던 때문이라 생각된다.

당시 60세 전후였던 고암의 말은 그 뒤

20여년에 걸친 고암의 삶과 예술로 그 진실이 입증됐다. 고암

말년의 연작 '무화'가 보여 주는 먹 과 붓의 용필을 어느

서양화가가 따라온단 말인가.

근년에는 호암미술관 소장의 이상좌 불화첩(이상좌)을 보고

다시 한 번 30여년 전 고암이 내뱉은 말을 되씹어 볼 기회가

있었다. 노비 출신 의 도화서 화원이 수묵으로 데생한 불화의

붓놀림, 그 역동감, 그 속도 감은 초크나 파스텔, 철필이나

연필을 사용한 서양화가들의 데생을 오 히려 능가하는 것으로

나는 느꼈다.

공재 윤두서의 '자화상'은 많은 사람들에게 레오나르도

다빈치의 자 화상을 연상케 한다. 다같이 선묘로 된 이 두

자화상이 그러나 근본적 으로 다른 점은 다빈치가 초크로 그린

것과 달리 공재는 붓으로 그렸다 는 사실이다.

자화상은 조선시대엔 공재 말고는 표암 강세황의 것이 두점

정도 있 을 뿐, 별로 알려진 것이 없다. 그 대신 초상화

작품들은 매우 많았다. 뿐만 아니라 초상화를 그린 이 땅의

역사는 삼국시대까지 거슬러 올라 가는 것으로 밝혀지고 있다.

고구려 고분벽화에는 총주의 부부상을 그 린 그림이 있고(안악

3호분) 유명한 일본의 성덕태자상은 백제의 아좌 태자가 그린

것으로 알려지고 있다.

고려시대에는 사찰을 중심으로 왕과 왕비의 초상을 모셔 두는

진전 이 많이 세워지고 공신상, 장군상, 승상 등의 제작도

활발했으나 현재 남아있는 것은 거의 없다.

조선시대에 들어와 유교의 발흥과 함께 가묘, 영당, 서원의

설립을 국가적으로 권장하면서 거기에 봉안할 초상화의 수요를

촉발하여 인물 화의 대종을 이루게 됐다. 당시엔 진, 영, 상,

진영, 사진, 전신영상, 화상, 영정 등 여러 이름으로 불렸던

초상화의 대상은 왕, 공신, 사대 부, 그리고 고승들을 주로

하고 있었다.

미술사학자들은 조선시대의 초상화를 전기(1392∼1550),

중기(1550∼ 1700), 후기(1760∼1910)의 세 시기로 구분하고

각 시기의 특징을 밝혀 주고 있다. 예컨대 전기의

초상화에서는 고려시대의 전통으로 추정된 우안 8-9분면 대신

점차 좌안 8-9분면으로 바뀌다가 좌안 7분면의 자세 가

정형화됐고 안면은 토황색을 주조로 하며 얼굴의 윤곽 및

이목구비 를 묘사하기 위해 이른바 구륵세선의 선묘 위주의

기법을 사용했다는 것. ('구륵'은 동양화에서 형태의 윤곽을

선으로 번져 그리고 그 안을 먹이나 채색으로 메우는 기법.

그와 대조되는 기법이 윤곽선 없이 바로 먹이나 채색만으로

그림을 그리는 몰골화)이에 대해서 중기의 초상화에 는 얼굴의

향이 좌안 7분면으로 정형화되고 안면 처리는 얼굴색에 담홍

색의 옅은 색조를 주로 하면서 새로운 표현기법으로 골상학의

이른바 오악사상(사람의 얼굴 가운데서 높은 부위인 이마와

코, 턱, 좌우 관골 을 지칭하는 개념)에 기초하여 안면의

높낮이를 나타내기 위해서 붉은 기운을 삽입했다는 점 등.

조선조 후기는 초상화의 제작이 빈번해져 질-양면에서 괄목할

만한 발전을 보여 주고 있다. 형식면에서도 족자식 화축만을

고집했던 종래 의 방식에서 벗어나 소폭 영정의 제작과 화첩

형식도 크게 유행하게 됐 다. 초상 기법도 한결 사실성이

강화되면서 피부의 육리문(살결)을 이 른바 운염법(안면

전체를 하나의 마당으로 보고 움푹 파인 부분에는 붓 질을

거듭해서 어두운 느낌을 주고 도드라진 부분은 붓질을 덜

함으로 써 밝은 느낌을 주는 일종의 농담기법)에 의해서

입체적으로 표현하여 초상화의 박진감, 생동감을 높이고 있다.

이런 까다로운 기법에 대한 설명을 떠나 나는 조선시대

초상화의 높 은 화격과 그 그림의 기품 앞에선 언제나 절로

모자를 벗게 된다. 조선 조 초기의 작품으로 어렵사리 보존된

이성계(태조) 초상이 단연 압권이 지만 쉽게 볼 수 없는 것이

아쉽다.(전주 경기전 소장) 중기의 작품으 로선 특히

오악사상이 잘 나타났다는 이항복 초상 등을 치고 있으나 나

자신은 매월당 김시습(매월당 김시습)의 흑립 초상을

좋아한다.

그러나 나를 가장 탄복케 하는 것은 조선조 후기의 초상

작품들. 우 선 당시에도 '사진'이라 일컫던 초상화의

'사진기량'이 놀랍다. 후기 초상중에는 한 인물을 그린

여러개의 작품이 남아 있어 초상의 빼어난 사진기량을 쉽게

인식할 수가 있다. 가령 표암 강세황의 두 점의 자화 상,

이명기가 그린 초상, 작자 미상의 초상 등 다섯 점의 작품이

전해 오고 있으나 누구나 첫눈에 그 다섯 점의 초상화

주인공이 누군지 알아 볼 수 있다. 3점의 우암 송시렬

초상화도 사진처럼 누구나 금방 알아볼 수 있다.

그러나 '사진' 이상으로 '전신'을 지향하던 조선시대의

초상화는 단 순히 외형만을 묘사하는 '사형'을 벗어나 대상

인물의 마음까지 그리는 '사심'이 더욱 중요하다고 여겼다. 그

점에서 정장관복을 차려입은 문 신상보다 동파관이나 복건을

쓴 심의(높은 선비의 웃옷) 차림의 야복 초상이 더욱 내

마음에 와닿는다. 그런 초상화로서 걸작을 너댓점만 고 르라면

나는 이재(작자미상)상, 강세황자화상,

서직수(이명기-김홍도가 같이 그림) 그리고

이채(작자미상)상을 꼽고 싶다.

이들 초상화 앞에 서게 되면 '그린 사람'과 '그려진 사람'의

청초, 담백, 단아함을 존숭하는 이상화된 인격의 고매한

향취가 화폭 전면에 물씬 풍기고 있음을 느낀다. 나는 이들

명품을 보면 '그림은 먼저 흰 바탕을 만든 후에 그리는

것이다'(회사후소)라고 한 논어 알듯 말듯한 문자가 잡힐 듯이

이해되는 듯도 싶다. 조선의 백자, 조선의 목기, 조 선의

선비문화를 낳고 그와 더불어 살았던 한 시대의 인물상을

우리는 이들 초상화에서 본다.

마지막으로 결코 빠뜨리고 싶지 않은 또 하나의 명작이

이한철이 그 린 추사 김정희상이다. 이 그림에서 보는 추사는

'묘하다'는 우리말의 가장 뛰어난 의미에서 참으로 묘하게

생긴 분이라 느껴진다.

그의 얼굴은, 그리고 그의 눈은 '시선'의 철학자 사르트르의

말투를 빌려 얘기하면 남(화가)에게 보여진 객체이자 동시에

남을 보는 주체이 다. 세상이 이 그림을 보는 이상으로 이

그림의 주인공은 세상을 보고 있는 것만 같다 . 그를 그렇게

그려 낸 이 땅의 붓쟁이들의 붓놀림이란 과연 묘하다고 할

수밖에 없다.

[우리문화유산기행-32] `천년 변색없는 종이' 한지

병자호란후 품질저하...되살려 정부기록 보관에 사용해야 .

21세기부터는 달라질지 모르나 적어도 20세기까지의 인류문명이 종이 위에 구축되었다는 말은 조금도 과장이 아니다. 만일 현대생활에서 종이를 완전히 없앤다고 상상해보자. 정부와 각종 관청, 재판소와 금융기관, 각급학교와 도서관 등의 모든 기능은 순식간에 마비될 것이다. 뿐만 아니라 거창한 현대문명 그 자체가 폭싹 무너저버릴 것이 틀림없다. 종이 는 문명사회의 필수적인 인프라스트럭처(하부구조)라고 하지 않을 수 없다.

무엇보다도 종이는 인류문명의 가장 나긋나긋한 기록수단이다.

종이 는 '과거'가 '현재'에 얘기를 걸어보고, '현재'가

'미래'에 말을 전하는 인간정신의 역사적 대화의 통로이다.

세계 최고의 인쇄권자 '무구정광대다라니경'이 불국사의

석가탑에서 1300년의 잠에서 깨어나 우리앞에 나타날 수

있었던 것도, 세계 최초의 금속활자본 '직지심체요절'이

6백년만에 이국땅 프랑스에서 세계인의 눈 앞에 드러나게 된

것도, 아니 그 뿐만 아니라 조선왕조 5백년의 '실록' 이며

정도전의 '삼봉집'을 오늘에 우리가 읽어 볼 수 있는 것도

종이가 있어서 비로소 가능한 것이다. 그냥 종이가 아니라

천년 세월을 견디면 서 삭지도 않고 썩지도 않은 뛰어난

지질의 종이가 있어 가능했던 것이 다. 그것이 곧 우리겨레의

자랑스런 문화유산인 한지이다.

우리나라에서 언제부터 종이를 만들어 썼는지는 분명하지

않다. 다만 서기 4세기 후반에 백제에서는 이미 역사서를

편찬하였다는 사실로 미루 어 빠르면 4세기경에, 그리고 서기

610년에는 고구려의 담징이 일본에 제지기술을 전수한 사실로

미루어 아무리 늦어도 7세기 경에는 중국의 제지 기술이

우리나라에 도입됐던 것으로 짐작되고 있다. 현재 경주국립

박물관이 보존하고 있는 신라시대의 종이로 밝혀진

'범한타라니' 한 장 이 우리나라에서는 가장 오래된 종이로

알려지고 있다. 근년에는 평양에 서 고구려의 한 유적지에서

마로 만든 종이가 발견됐다는 소식도 있다. 불국사 석가탑에서

나온 '다라니경'은 닥나무껍질의 섬유를 원료로 우리 나라

고유의 제조법으로 만든 저지가 이미 삼국시대부터

사용되었음을 분명히 해주고 있다. 저지, 곧 닥나무종이가

통일신라시대에 크게 발달 했다는 것을가장 확실하게

입증해주는 실물이 호암미술관 소장 대방광불 화엄경(국보

196호)이다. 경덕왕 13∼14년(서기 754∼755년)에 전남 구

례화엄사 창건 조사로 알려진 연기법사의 발원으로

만들어졌다는 이 사 경은 아무리 보아도 이것이

1천2백여년전의 종이며 그때에 적은 붓글씨 라고는 믿어지지

않을 정도로 놀라운 지질과 보존상태를 자랑하고 있다.

통일신라의 저지는 다듬이질이 잘되고 섬유질이 고르고, 희고,

질겨 서 백추지(추자는 석자를 왼쪽에 중자를 오른쪽에 붙여서

만들어주세요) 라고도 불려 이미 그 당시부터 중국에서 평판이

높았다. 제지역사가인 일본의 야기(팔목길보)는 "신라의

백추지는 다른 어떤 종이와도 비교할 수없을만큼 훌륭한

종이로 중국에서까지 천하제일이라고 하여 소중히 여 겼다"고

적고 있다.

한편 '계림지'라 일컫기도 했던 신라의 저지는 지면이

매끄럽기가 명 주와 비슷해 누에실로 만든 것같다고 해서

견지라는 별칭도 있었다.

고려시대는 신라 저지의 기술적 바탕위에서 종이의 수요확대에

따른 대량생산이 이루어졌다. 고려시대에 조판한 '대장경'이나

'삼국사기' 등 여러사서의 인출은 국내적으로 종이 수요를

높였을 뿐만 아니라 고려지 에 대한 송나라, 원나라의

수입수요는 국외에서도 고려지의 대량생산을 촉발하고 있었다.

'세백광활'(섬세하고 희고 빛이 나고 매끄럽다)이란 고려지의

평판이 나은 필연적인 결과라 할 것이다.

중국에서는 역대 제왕의 진적을 기록하는 데에 고려지를 사

용했다고 전한다. 뿐만 아니라 중국 서화의 거장인 송의 미불,

명의 동기창도 고 려지를 즐겨 쓰고 그를 상찬했다고 알려지고

있다.

조선조에 들어와서는 태종 15년에 국영 조지소(세종대에

조지서로 승 격)를 설치하여 제지를 관영화하게 된다. 한

기록에 의하면 조선조의 지 장은 7백5명을 헤아려 그 숫자는

당시의 각종 제조분야의 장인 총수 중 22.5%를 차지하고

있었다는 것이다. 조선조에 있어 제지공업의 비중을 짐작케

해주는 수치이다.

이처럼 오랜 역사를 지녀온 한지는 적어도 조선조 초기까지는

고려지 의 성가를 이어 받아 품질에 있어서 전대의 그것에

손색이 없었다. 그래 서 그러한 지질이 뛰어난 한지는

조선시대의 사대외교에도 필수품처럼 되어 각종 조공지를

제지하느라 피폐한 농가와 조지서에 이만저만 큰 부 담이

아니었던 모양이다. 외교상 화급을 다투는 조공지의 공급을

감당키 어려워지자 전국의 사찰에서 국가의 제지수효의

상당부분을 충당하였다.

병자호란 이후 청나라의 조공지 요구는 더욱 커지고 그 압력에

따라 종이를 수탈하는 지방관아의 가렴주구도 격심해졌다. 이

모든 사정이 필 경은 한지의 품질저하를 부채질하는 결과를

가져오고 말았다. 조선조 후 기의 한지는 옛날의 고려지가

아니었다는 사실은 이미 당시에도 실학자 (정약용-박제가)들이

여러 글에서 지적하고 있다.

금세기에 들어와 국권의 상실과 광복 후의 동족전쟁, 그리고

60년대 이후의 급격한 산업화-근대화 바람은 그러잖아도

체질이 허약해진 한지 의 맥을 거의 끊어버릴만큼 빈사상태로

몰고갔다. 무엇보다도 한지의 명 을 재촉한 것은 양지에 밀린

한지수요의 격감이다. 게다가 한옥이 헐리 고 아파트가

임립하면서 창호지 장판지조차 유리와 비닐에 밀려 발붙일

곳이 없어져버렸다.

지령 천년을 자랑하던 한지１. '세백광활', 천하제일의 지질을

자랑 하던 그 한지는 이제 간데 없이 사라져버리고 책을 쓴

저자가 멀쩡하게 살아있는 데도 그가 쓴 책종이부터 누렇게

산화되어 먼지가 되어가는 오 늘날 우리들의 출판풍토１.

나는 국내외를 막론하고 호텔에 투숙하면 호텔 마크가 있는

편지지와 편지봉투를 한장씩 모아보고 있다. 외국 일류호텔의

세백광활한 편지지 의 지질에 비해 우리나라 호텔의 그것은

아직도 '후진국'이오, '제3세계' 수준이다.

일본의 문인들한테서 편지를 받아보면 산업화-근대화가

우리보다 백 년 앞선 그네들이건만 아직도 전통적인 '화지'로

수제의 편지지 원고지 를 쓰고 있는 것을 보고 우리네 처지가

부끄러워진다.

한지를 회생시킬 수는 없는 것일까. 천하제일이라 남들이

상찬한 닥 나무의 백추지를 되살릴 길은 없는 것일까. 그러기

위해서는 무엇보다도 한지의 수요를 회복시켜야 될 것이다.

그러자면 한지의 특장인 영구보존성을 필요로 하는 개인이나

기관이 한지의 수요를 창출해야 될 것이다.

입법-행정-사법부의 기록보관소가 거기에 앞장서주었으면

싶다. 영국 의 권위지 '더 타임스'지는 매일 1백부씩 아무리

오래 두어도 절대 빛깔 이 누렇게 바래지 않는 '로열판'을

특수지에 인쇄한다고 알려지고 있다. 대통령 표창장,

고급공무원의 인사사령장, 학위수여증 등도 한지의 잠재 적인

수요의 샘이 될 수 있을 것이다.

그 뿐만이 아니다. 자기의 작품을 영원히 간직하고 싶은

한국화 동양 화의 그 많은 화가들이 좀더 한지에 대해서, 좀더

한지의 질에 대해서 관심을 가져 준다면…. 그럼으로써 한지

수요가 확산된다면 우리 겨레의 자랑스런 문화유산인 한지의

소생이 불가능한 꿈으로만 그치고 말겠는가.

[우리문화유산기행-33] 목민심서

관리횡포 심한 `병든 사회' 치유 호소...아전 단속 강조 .

다산은 태산이다. 그의 생애와 사상과 업적은 태산처럼 크고 높고 그리고 여러 깊은 골짜기를 안고 있다. 그는 두 세기를 살았다. 74세의 수를 누리고 간 다산 정약용(1762∼1836)은 칼로 벤 것처럼 거의 그 절반인 38년을 18세기 후반에서 살고, 나머지 절반 36년은 19세기 초반에 살다가 갔다. 그가 태어난 해는 사도세자가 뒤주에 갇혀 죽은 해이다. 그 생애의 전반기는 영조에서 정조로 이어지는 조선왕조 마지막 문예부흥기라 일컫던 18세기의 후반기를 배경으로 하고 있고, 생애 후반기는 조 선조 봉건사회의 내부모순이 격화하여 홍경래란에서 진주민란을 거쳐 동학농민운동에 이르기까지 '민란의 세기'라 불릴 만큼 뒤숭숭했던 19 세기의 전반기를 배경으로 하고 있다. 그리고 두 세기가 바뀌는 바로 그 전환점에 정조대왕의 죽음이라는 '이벤트'가 다산의 생애에도 한 이정표를 이룬다.

어떻게 보면 정다산의 생애는 사도세자의 아들인 정조의 삶과

죽 음에 운명적으로 연결되고 있는 것처럼 보이기도 한다.

1783년 21세 에 회시에 급제한 다산은 이듬해(1784년)

경의진사가 되어 정조에게 중용을 진강하면서 정조의 총애를

한 몸에 받게된다. 이때부터 그에 게는 암행어사, 참의,

좌우부승지 등의 훤한 벼슬길이 열린다.그러나 정조의 극진한

총애가 정조의 죽음을 고비로 다산에겐 오히려 화를 초래하게

되었다. 1801년 신유사옥에 연좌된 다산은 경북 장기를 거 쳐

전남 강진으로 유배된다. 1800년 정조의 죽음을 고비로 18년에

걸 친 벼슬살이와 18년에 걸친 귀양살이로 그의 생애가

갈라졌다.

이렇게 해서 다산은 비단 두 세기를 살았을 뿐만 아니라, 또한

'두 세계'를 살게된다. 출사의 세계와 유찬의 세계를. 중앙

조정의 세계 와 산림 한촌의 세계를. 시무 실천의 세계와

학문-저술의 세계를. 이 두 세계의 벌어짐이 얼마나 큰지,

경향 사이의 거리조차도 얼마나 아 득히 먼것인지 요즘

사람들에겐 잘 이해가 되지 않을지 모른다. 가령 다산의 그

많은 시 중에 경기도의 암행어사로 연천지방을 순찰하면서

농민들의 비참한 궁핍상을 한 농가를 사실적으로 묘사함으로써

읊은 시가 있다. 그 긴 시의 마지막 부분에 이런 구절이

나온다.

"오호라 이런 집이 천지에 가득한데/구중궁궐 깊고 멀어 어찌

다 살펴보랴."(송재소 역 '적성촌<적성촌>에서').

경기도 연천과 중앙 조정이 그처럼 멀다면 하물며 땅끝이라

일렀 던 전남의 유배지임에랴.

뿐만 아니다. 학문적으로도 다산은 전통유학의 세계와 탈전통

유 학이 두 세계에 걸쳐 사색하였다. 다산의 넓고 깊은

사상체계는 섣불 리 문외한이 넘볼 수 없으리만큼 넓다.

주자학, 양명학, 북학, 서학 등등 여러 세계가 높은 언덕과

깊은 골짜기를 펼쳐 보여주고있다. 실 학사상의 집대성자요,

조선조의 '백과전서파'로 불린 다산의 5백여권 에 달하는

방대한 저술은 그러한 다산사상의 깊이와 넓이를 입증해주 고

있다. 철학, 문학, 정치, 경제, 역사, 지리, 의학, 교육,

군사학, 자연과학 등 그의 저술에는 거의 다루지않은

학문분야가 없었다고 해 도 조금도 과장이 아니다.

다산은 그러나 한갓되게 현학 박식을 뽑내는 석학들과는 전혀

다 른 사람이었다. '실천실용의 학문'을 지향한 다산은

"진실로 치민 변 속 이재의 일에 볼만한 것이 없다면 그러한

학문은 헛된 학문"이라고 여겼다. 그래서 홍이섭에의하면

다산의 학문 전체는 '조선의 현실'을 바로 잡는 데에

집중되었다는 것이다.

다산은 대사상가요, 그것도 대단히 비판적인 사상가였다. 그가

본 조선의 현실은 '털끝 하나도 병들지 않은 것이 없는'

사회였다. 그리 고 그처럼 병든 사회의 가장 큰 문제가

관리들의 횡포와 부정, 그 속 에서 살 길을 잃어가는 농민들의

굶주림이었다. 이러한 현실 인식이 다산을 단순한 비판적인

사상가로서 머물게 하지 않고 개혁사상가로 몰아간다. 그는

제도의 개혁을 통해서만 병을 치료할 수 있다고 생각 한

것이다. 그리고 그러한 다산의 개혁사상을 담은 것이

정법삼집이 라 일컫는 일표이서, '경세유표' '목민심서'

'흠흠신서'이다. 이 정 법3집이 다같이 경세제민의

학문이면서도 그 성격이 다른 것은 '심서' 와 '신서'가 현실의

법질서를 전제로 한 지방행정의 개혁안인데 비해,

'경세유표'는 당시의 법질서를 초월한 국정일반의

개혁지침서라는 점 이다. 다산이 국가기구 전체를 송두리째

혁신하기 전에는 아무 것도 할 수 없다고 본 '혁명주의자'와는

달리, 당장 읍 단위의 지방정치부 터라도 고쳐야겠다고 나선

것은 그의 '개혁주의자'로서의 면모를 보 여주고 있는 것이다.

'목민심서'는 1818년 유배지인 전라도 강진의 다산초당에서

완성 된 저서이다. 그것은 지방의 고을을 맡아 다스리는

수령들이 백성을 기르는 목민관으로서 마음에 새겨두고 지켜야

할 일들을 조목조목 자 세하게 기록해 놓은 책이다.

책의 내용은 수령의 '부임'에서부터 '해관'(퇴임)할 때까지

모름 지기 지켜야 할 '율기' '봉공' '애민'의 몸가짐,

마음가짐과 육전의 실무, 그리고 흉년에 빈민을 구제하는 진황

등 모두 12장으로 구성되 어 있고 각장은 다시 똑같이 6개조로

나뉘어 모두 72개조로 짜여있다.

'목민심서'가 공허한 설교나 추상적인 지침서에 그치지 않고

조목 마다 절실한 호소력을 갖는 것은 이 저서가 나오기까지

저자 자신이 지방 행정의 말단 현실을 오랜 경험과 실제

견문을 통해서 숙지-숙달 하고 있었기 때문이다.

다산은 일찌기 수령을 지낸 아버지를 따라 지방의 실정을

보았으 며,장성해서 출사해서는 정조의 어명으로 경기도

암행어사가 되어 농 민들의 고통을 직접 살펴 보았다. 특히

전남 강진에서의 오랜 유배생 활은 지방관리의 횡포와

무능,아전들의 농간과 농민들의 억울하고 가 엾은 사정을

소상히 체험할 기회를 주었다.

국가기구 전반에 걸친 제도개혁을 당장에 하지 못하는 한

지방에 서 할 수 있는 일은 제도의 운용을 개선하는 수밖에

없다. 그러한 지 방제도를 운용하는 자들이 곧 수령과

아전이다.

그래서 '목민심서'에서는 특히 수령의 청렴을 강조하고

아전들을 단속할 것을 강조하고 있다. '수령이 청렴하지

않으면 백성들은 그를 도둑으로 지목'한다고 그는 다그치고

있다. '정의가 없다면 왕국도 도적떼와 다를 바 없다'는 성

어거스틴의 말을 연상케하는 지적이다.

그러나 수령은 불과 몇년의 임기가 끝나면 떠나버리지만

아전은 바 뀌지 않는다. 게다가 수령은 선비로 자처하여

행정의 실무에 어둡다 보니 지방 사정을 잘 아는 아전들에게

모든 일을 일임하기가 일쑤이 다. 그 아전들의 횡포가

이만저만이 아니기 때문에 그들을 단속하지 않고는 백성을 잘

다스릴 수가 없다고 다산은 역설하고 있는 것이다.

'백성들은 토지로써 논밭을 삼지만 아전들은 백성으로써

논밭을 삼아 백성의 껍질을 벗기고 골수를 긁어내는 것을 일로

여기기' 때문 이다.

'목민심서'는 18세기말 19세기초 조선의 현실에 대한 냉철한

인식 과 준엄한 비판정신으로 쓰여진, 그러나 백성에 대한

따듯한 애정을 토로한 책이다.

오늘을 돌이켜보건데 우리 주변에 다산이 가르친 애민-목민의

문 화 유산, 긍적적이고 자랑스러운 정의 문화유산은

찾아보기가 힘들고, 다산이 규탄한 '백성으로써 논밭을 삼는'

아전들의 문화유산, 부정적 이고 부끄러운 부의 문화유산은

넘쳐 모자람이 없는 것 같다 . '목민 심서'가 그렇기에 여전히

생명을 유지한다면 그것은 더더욱 부끄러운 일이 아닐 수 없을

것이다.

[우리문화유산기행-34] 서간…상소문은 선비문화 진수

재야 유림들 왕에게 당당한 직언...유럽선 편지문집 발간 많아 .

서간은 문자생활을 시작한 인류의 오랜 유산이자 특히 한국의 자랑스런 문화유산이다. 서간은 사람과 사람사이를 이어주는 다정한 커뮤니케이션의 수단이었고, 먼 곳에 떨어져 사는 사람들을 서로 연결해 주는 가 장 오래된 텔레커뮤니케이션(원격통신)의 수단이기도 했다.

서간은 또한 인류 최초의 문학 장르였다고도 볼 수 있다.

동서양을 막론하고 서간은 사사로운 문안, 하장 위장 등

평상적인 기별의 구실만 이 아니라 철학적, 학문적, 정치적

담론을 펼친 포럼의 구실도 해왔다.

특히 우리나라에서는 서간 형식이 수백년 동안이나 나라를

걱정하는 선비들이 조정을 향하여 토로한 열렬한 공론의

언로로도 구실했다.

우리나라 옛 선비들의 문집류를 보면 그 역시 상당부분이

서간문장임 을 알 수 있다. 문집의 목차에 서독류로 분류해서

묶은 글들이 평상생활 의 실용서간이라면, 주소류로 편집된

글들은 정사에 관한 의견을 조정에 적어 올린 상소문들이다.

주소류의 서간은 그 격식에 따라 소, 차, 계, 의 등으로

세분되어 문집에 수록되기도 한다.

우국의 사림들이 나라를 바로 잡기 위하여 주상에게 바른 말을

직언 하고 때로는 군왕과 그의 조정을 질책하기조차 했던

기개와 소신의 대문 장으로 된 수많은 상소문들은 우리나라

문학사, 언론사, 정치사의 아직 도 미개간의 보고라 나는 믿고

있다.

언필칭 문민민주주의라 떠벌리고 있는 세상에서, 제도적

언론기관의 직업적인 신문인이나 방송인조차 국민이 선출한

기한부 대통령의 비정에 대해서 말을 조심하고 있는 것이 현대

한국의 언론자유의 실상이다. 그에 비긴다면 왕조시대에

사헌부, 사간원의 언관들이, 그리고 그보다도 벼슬 을 하지

않고 산림에 묻혀사는 재야의 유림들이 정사의 시무에 관하여

당당히 소신을 밝혀 주상에게 간쟁을 서슴지 않던 비판정신과

그를 표출 한 용기는 오늘의 전문직 언론인들이 배워 마땅한

우리문화의 뿌듯한 유산이 아닌가 생각된다.

서양의 의회(parliament)는 어원적으로 말(parler)을 지껄이는

전당, '말'로서 정사를 논하는 포럼이다. 그것은 그렇기에

원래 시끄러운 곳이 다. 그에 비해서 우리나라 상소제도는

'글'로서 정사를 논의했던 포럼이 다. 그곳은 그렇기에

조용한, 소리없는 한국의 '의회'제도였다. 비록 소 리는

없으나 그 보이지않는 의사당에 빗발친 서간형식의 말은

뜨겁게 열 이 올라있었고 그 비판적 언론의 질과 양에 있어서

동시대의 서양 어느 나라의회의 그것에 비해도 조금도 손색이

없었다…. 이러한 얘기를 나는 독일 마인츠 대학에서

비교언어학을 가르치는 친구 하인츠 괴링교수에 게 했더니

그는 그의 책에서 상소제도에 대하여 '글의 의사당'이란 뜻의

'Skribement'라는 조어를 만들어준 일이 있었다.

서간을 띄우고 받고 그리고 서간을 간직한다는 것은 동-서양을

막론하 고 문명국의 관행이다. 파리의 센강 왼쪽 기슭에는

미술작품을 사고파는 수많은 화랑과 함께 나폴레옹이나

바스마르크, 발자크나 조르주 상드, 모차르트나 베를리오즈의

편지 등을 사고 파는 전문가게들이 있다. 서양 의 작가나

학자의 전집에는 보통 서간집으로 한 두권을 뒷부분에 엮는

것이 관례이다.

그리고 그러한 서간은 작가나 학자의 인물 연구에 매우 귀중한

열쇠 가 되곤한다. 이 모든 점에 있어서 우리나라는 서양에

뒤지지 않는 문자 문화의 선진국으로서 수많은 문화유산을

지니고 있다.

서간문화의 가장 오랜 문화유산으로는 신라시대의 최치원이

당나라에 서 쓴 '답절서주사공서' 등 32편의 서간이 있고 그뒤

고려시대, 조선시 대의 서간들은 수많은 문집속에

기록보존되고 있다.

서간을 잘 간직했기 때문에 그러한 문집의 편찬이 가능했고,

서간을 잘 간직했기 때문에 퇴계나 율곡, 추사나, 표암등의

수많은 유묵들을 우 리가 오늘날 전해받아 감상할 수 있게 된

것이다. 그 뿐만 아니다. 근래 에 와서 세계적인 수집가들의

주목을 받게된 기품높은 조선조 목기 가운 데서도 유별나게

장식적인 아름다움이 돋보이는 '고비'는 바로 서간을 보관하기

위한 것이었다.

더욱 놀라운 사실이 있다. 평생동안 우리나라의 제지기술

발전을 위 해 몸바쳐온 '종이 박사' 조형균씨에 의하면 미국의

제지사가다드 헌터 (Dard Hunter)는 전 세계의 제지관계

사적을 답사하여 수집한 자료를 모 아 설립한 그의

박물관(Dard Hunter Paper Museum)의 안내 책자에 다음 과

같이 밝히고 있다는 것이다. "한민족은 아마도 원료에 물을

들여 색 지를 만든 최초의 기술자들이며 또한 역사상 처음으로

봉투를 만들어 썼 다. 이 두가지 중요한 발명에서 한민족은

중국인의 발명적 천재성을 앞 지른 것으로 안다"고--. 그리고

보면 옛 편지의 원본들을 모아 책으로 묶어낸 '간독'들을 보면

편지와 함께 수신인 발신인의 성명을 명기한 봉투도 함께

수록한 것이 예사이다.

서간문화의 이러한 선진국이었음에도 불구하고 이제 우리는

어느사이 에 편지를 쓰지도 않고 간직하지도 않은 한국인이

되고 만 것만 같다.말 인즉 일제식민지 치하를 살아오고

군부독재의 정보정치 아래서 살아오느 라기록을 남기면 위험

부담이 있었기 때문에 편지를 소멸시켜 버렸다는 것이다.

변명이 없는 것이 아니고 납득할 만한 설명이 아닌 것도 아니다.

그러나 그러한 변명과 설명이 전혀 힘을 잃어버린 경우를

경험한 일 이 있다. 얼마전 텔레비전의 외국 위성방송을

통해서 나치스 시대에 아 우슈비츠 수용소에서 젊은

폴란드인을 대신하여 스스로 죽음을 택한 가 톨릭의 성자

막시밀리안 콜베 신부의 다큐멘터리 영화를 보았다. 그 신

부가 생전에 죽음의 수용소에서 외부로 적어보낸 편지가

1천여통이고,그 가운데 6백여통은 지금 누군가가 보존하고

있다는 설명이 있었다. 일제 시대의 형사나 우리나라 정보부의

감시가 나치스의 '게슈타포'(비밀경찰) 보다도 더욱 삼엄하고

무서웠던 것일까.

편지를 간직하지 않는다는 것도 부끄러운 일이지만 전화에

밀려 편지 를 쓰지도 않게 되었다는 것은 더욱 쓸쓸하고

안타까운 일이다. 유네스 코의 맥브라이드 보고서를 보면

항공기의 속도가 빨라질수록 우편배달의 속도는 늦어졌다고

적고 있다. 그보다도 더욱 안타깝고 아이러니컬한 것 은

우편량이 늘어날수록 편지수는 줄어들고 있다는 사실이다.

날이면 날 마다 집으로 사무실로 배달되는 우편물은 많으나 그

대부분이 안내물,초 대장, 상품광고, 기업의 사보, 홍보물 따위로

손에 들자마자 곧 쓰레기통에 던져버리는 인쇄물들이 대부분이다.

휴지통이 종점이 되는 그러한 익명성의 우편물 더미에서

이따금 발신 인도내 얼굴을 알고 나도 발신인의 얼굴을 아는

육필로 적은 편지를 발견하면 어찌나 반가운지…. 그러한

서간이 지금은 점점 사라져가고 있는 것이다.

전화가 물론 간편하기는 하다. 그러나 맥브라이드 보고서도

지적하 고있는 것처럼 "편지 쓰는 습관이 줄면서 많은

사람들은 자신을 글로 표 현하는 능력이 감소되고 그것이 또한

문화적인 손실"이 되고 있는 것이 다.안타까운 일이다. 특히

한국의 자랑스런 서간의 문화유산을 볼 적마 다 그 안타까운

생각은 더욱 깊어지기만 한다. <최정호·연세대교수>.

□

서울대학교 관악캠퍼스에 1989년 완공한 새 건물로 이전한

오늘의 규장각은 조선시대 후기 문화의 자랑스런 '기록'의

보고이자 '보존'의 보고이다.

가령 의궤. 조선조의 왕실이나 국가에 큰 행사가 있을 때 그

일의 전말, 경과, 비용, 인원, 의식절차, 행사후 논상등을

후세에 참고하도록 그림과 함께 기록하여 놓은 책을

의궤(도)라고 한다. 서양에도 물론 예전에 궁정화가들이

왕실의 중요한 행사 장면을 그림으로 남겨 놓은 것은 많다.

예컨대 프랑스 고전주의 회화의 거장 다비드가 18세기초

조세핀 황후에게 왕관을 씌워주는 나폴레옹을 그린 '대관식'은

그러한 그림의 대표작중 하나이다. 물론 다비드의 '대관식'은

회화작품으로선 걸작이라고 할 수 있겠으나 역사적 사건의

'기록'으로서는 조선시대의 의궤에 비해서 그 정보가치는 훨씬

떨어진다.

'대관식'보다 10년 앞서 사도세자의 빈(빈)이자 정조의 모후인

혜경궁 홍씨의 수원에서 베푼 회갑연을 기록한

'원행을묘정리의궤'(원행을묘정리의궤)<3권>, 또는 1800년

정조의 국장절차를 정리한

'정조국장도감의궤'(정조국장도감의궤) 등을 보면 행사 당일의

엄청나게 긴 반차도(반차도·어떤 의식에서 늘어서는 차례를

적은 그림)를 다채색으로 그린 기록화뿐만이 아니라 행사에

관한 일체의 과정을 날짜에 따라 소상하게 서술해 놓고 있다.

행사를 거행하게 된 경위, 그와 관련된 전교( 교), 계사(계 ),

이문(이문), 관청사이에 오고간 수발공 문서의 내용, 업무의

분장, 인원 물자의 조달과 배정, 경비의 수입지출, 조형물,

기물(기물)의 설계 및 제작, 행사일의 반차도, 행사후

유공자의 포상 등등. 이러한 의궤는 어람용(어람용)으로 1부,

의정부 예조 춘추관 강화부, 기타 태백산 오대산 적장산 등의

사고(사고) 보관용으로 1부씩 9부 내외를 필사본으로 작성하는

것이 일반적이나 경우에 따라선 2부만 만들기도 했다.

어람용의 정본(정본)과 그밖의 부본(부본)의 의궤 사이에는

양식과 장정에 차이가 있다.

특히 초록운문대단견(초록운문대단견)으로 표지를 입히고

놋쇠로 책등을 싸서 거기에 금칠한 쇠고리, 박을정(박을정)

국화동구(국화동구)로 장식한 호화장정의 어람용 의궤 정본은

전세계의 비블리오필(bibliophile·희귀미관본수집가)들이

침을 꿀꺽 삼킬 만한 일품이다.

현재 서울대학교 규장각에는 약 250여책의 의궤가 소장되고

있으나 부본이 많고 상당수의 정본은 프랑스 파리의

국립도서관이 간직하고 있다. 병인양요(1866년)때 강화도를

침범한 프랑스군이 당시 강화부 소재의 외규장각(외규장각)에

보관된 각종 전적을 훔쳐간 결과이다. 그때 탈취해간 340여책

중에서 의궤만 189종에 이르고 있다는 것이다. 그중에는

우리나라 소장본과 중복되는 것도 있으나 단독 소장본도

많다니 분하고 안타까운 일이다. 그것을 되찾아 오는 일은

21세기에나 실현을 기대해야 될 우리나라 대불( 불) 외교의

숙제라 할 것인지...

물론 의궤만 규장각에 있는 것은 아니다. 가령 옛 지도….

우리 한민족은 '역사'를 기록한 세심한 작업만이 아니라

'지도'를 제작한 빼어난 능력에 있어서도 세계에 자랑할 만한

전통을 이어온 민족이었음을 규장각은 우리에게 일깨워준다.

공동체적 삶의 시간적, 공간적 좌표를 확인하려는 민족의

자아의식의 발로라고나 할 것인가.

예컨대 태종 2년(1402년)에 만들었다는

'혼일강리역대국도지도'(혼일강리력대 도지 )는 17세기에

마테오 리치의 '곤여만국지도'(곤여만국지 )가 들어올 때까지

우리나라뿐만 아니라 동양에서 가장 훌륭하고 오래된

세계지도로 알려지고 있다.

세종에서 세조에 이르는 동안에는 삼각측량기구라 할

인지의(인지의), 10리마다 자동적으로 북을 치는

기리고차(기리고차) 등 과학적인 지도작성을 위한 기구 등이

개발되었다. 이런 오랜 지도제작의 경험과 전통위에서 조선조

후기에는 정상기(정상기)의 '동국지도'(동 지 ),

김정호(김정호)의 16만분 의 1 축적지도인 '청구도'(청구 ),

'대동여지도'(대동여지 ) 같은 걸작이 나온 것이다.

규장각은 바로 그러한 우리나라 옛 지도의 최대수장처이기도

하다. 나 개인적으로는 그러나 서울대 규장각의 전시실에서

가장 매료된 것은 조선시대의 군현(군현) 지도들이다. 전주,

경주, 진주, 남원 등 옛 고을을 그린 이 군현지도를 보면,

산은 산답게 푸른 빛을 띠고 있고, 길은 길답게 붉은 빛을

띠고 있고, 강은 강답게 파란 물이 흐르고 있고, 도성은

도성답게 검은 기와집과 노란 초가집이 어울려 있다. 마치

진경산수화법으로 그린 산수화를 보는 듯한 이 컬러풀한

군현지도는 조선시대에 발달한 인문지리학의 수준을 생생하게

보여주는 것 으로 평가되고 있다. 눈요깃거리 없는 추상적이고

객관적인 현대의 5만분의 1 지도만을 보다가 조선시대의 이

구상적이고 주관적인 군현지도를 처음 본 감흥은 마치 디지털

문화의 현대에 옛 아날로그 시계의 명품을 보는 그것에나 비할

것인가…. 이 군현지도를 빛깔과 모양 그대로 떠서 '실크

스카프'를 만든다면 각 지방마다 더할 나위 없는 고급의

관광상품, 수브니에 상품이 되리라 생각되는데, 시도해볼

기업은 없을는지…. 물론 의궤와 옛 지도만이 전부는 아니다.

가령 고활자와 고서. 구텐베르크의 금속활자보다 30∼40년

앞선 조선시대 최초의 금속활자로 태종 3년(1403년)에 주조한

계미자(계미자). 이 계미자로 찍은

'십칠사찬고금통요'(십칠사찬고금통요·국보 148호)와

'송조표전총류'(송조표전총류·국보 150호)가 규장각에는

있다. 그밖에도 6·25때 창경궁 장서각에 보관중인

적상산본(적상산본)을 북한이 가져간 뒤 거의 마지막으로 남은

정족산본(정족산본·1천181책)을 중심으로한 '조선왕조실록'

1천229책(국보 151호), '비변사등록'(비변사등록)과

'의정부등록'(의정부등록·총 273책. 국보 152호) , 왕의

일기를 기록한 '일성록'(일성록·총 2천329책,국보 153호)도

규장각이 소장하고 있다. 한편 조선시대에 만들었던 활자의

족보라 할수 있는 '신정자수'(신정자수)

'규장자수'(규장자수), '실록자수'( 녹자수) 등등 당시

동서양에 유례가 없었던 '자보'(자보)의 거의 전부도 이곳에

소장하고 있어 세계인쇄문화사의 귀중한 자료가 되고 있다.

고도서 17만5천여책, 고문서 5만여점, 책판 및 기타

1만8천여장의 국학자료를 소장하고 있는 규장각을 이렇게

일일이 살피다간 한이 없겠으니 그만 두기로 한다. 규장각은

원래 왕실도서관으로서 1776년 조선왕조 22대의 군주인

정조(정조)가 즉위하던 해에 설치되었다. 규장각의 '규'(규)는

고대 중국의 별자리를 총칭한 이십팔수(이십팔숙)의 하나로

문장을 주관하는 규수(규숙)에서 따온 것. 중국에서는 황제의

글씨를 '규장'이라 했다.

정조가 즉위하면서 새로 설립한 규장각은 그러나 단순히

선왕들의 글씨, 글, 옥새, 옥보 등을 보관하는 서고의 구실에

그치지 않고 각종 서적의 수집과 출판에도 큰 몫의 기여를

하게 되었다. 뿐만 아니라 규장각은 정조가 추구한 혁신정치의

중추로서 그의 친위세력을 확대하려는 장치로 기능했다는 것도

잘 알려진 대로이다. 그렇기에 정조의 죽음으로 규장각이 입은

타격도 컸다. 그럼에도 불구하고 규장각은 정조의 재위 중이나

사후에나 일제의 강점시대와 6·25전쟁시대를 뚫고 우리

문화재의 정리와 보관에 지대한 공헌을 해온 사실에는 변함 이

없다.

서울대학교의 새 터에 자리잡은 오늘의 규장각을 구경하고

나면 한편으론 자랑스러움으로 마음이 뿌듯해지고 다른

한편으론 부끄러움으로 마음이 씁쓸해진다. 저처럼 삶의 모든

흔적을 소상하고 철저하게 기록, 보존했던 조선시대의

한국인과 귀중한 책자를 찍어낸 목판들을 예산과 인원이

모자란다 해서 통풍이 잘 되도록 세워둘 공간도 마련해 주지

못해 쌓아둔 채 방치해둔 현대의 돈 있고 힘있는 한국인들이

도대체 같은 핏줄의 한국인인지 의심이 가기조차 한다.

[우리문화유산기행-36] 한국적 자유민주언론 효시 독립신문

서재필은 19세기 조선의 르네상스인…직언주의 계승한 신문 .

막스 웨버의 '직업으로서 정치'란 책을 보면

유럽에서 신문기자가 어떠한 대접을

받았는지 짐작이 간다. "저널리스트는

말하자면 '파리아 계급'에 속하는 자들로서

상류사회에서는 언제나 도덕적으로 가장

야비 한자를 저널리스트들의 표준으로

평가했다"는 것이다. '파리아계급'이 란

인도의 사성 밑의 최하 천민계급을 지칭하는 말이다.

웨버는 신문기자에 대한 이같은 사회적

평가에 대해서 그의 부당함 을 역설하고

신문기자의 능력 순발력 그리고 책임의식은

독일사회에서 가장 높은신망을 받는

대학교수에 비해 손색이 없을 뿐더러 때로는 앞 서가 기조차

한다고 변호하고 나섰던 것이다. 웨버가 뮌헨대학 학생회 에서

'직업으로서 정치'에 관한 강연을 했던 것은 1919년 1차대전

직후이다.

유럽에서의 저널리스트에 대한 평가는 2차대전 후에도 크게

달라진 것 같지는 않다. 1963년 서독 민주주의의 큰 시련이라

일컫던 '슈피겔' 지 사건 때 이 주간지의 편집간부 콘라트

알러 기자가 스페인의 취재지 에서 체포되어 야간열차로

호송되어 온 일이 있었다. 서독 건국의 국부 로 추앙된

아데나워 수상의 14년에 걸친 장기집권에 종지부를 찍게 한

당시의 전국적인 항의운동 속에서 만일 알러씨가 기자 아닌

교수였다면 그렇게 체포해서 호송해올 수 있었겠느냐는

비난여론도 있었다.

2차대전 전 프랑스 제 3공화국의 신문기자에 대한 평가는

독일보다 도 더욱 처지고 있었던 모양이다. 1944년 드골이

개선장군으로 귀국하 여 제4공화국의 첫 수상으로 1년 남짓

집권하고 낙향했을 때 그는 하나 의 큰 소망은 성사시키고

파리를 떠났다. 부패의 대명사가 되었던 프랑 스 신문업계에

국내외에서 존경을 받는 새 신문을 탄생시켜 모범을 보

이겠다는 소망이 그것이다. 권위지 '르 몽드'가 그러한 드골

장군의 소망에 의해서 창간되었던 것이다.

유럽대륙에서 언론인이 받고 있던 이러한 푸대접과 낮은

평가는 언론인을 '무관의 제왕' '사회의 목탁'으로 치켜올려

높은 평가를 해준 우리와는 매우 대조적이다. 그리고 그러한

대조의 뿌리는 깊다.

17세기 초 유럽에서 최초의 신문이 등장했을 때 거기에

관여했던 사람들은 예외 없이 장사치들이었다. 인쇄업자,

서적업자, 금융업자들이 돈벌기 위해서 신문을 찍어냈던

것이다. 오직 '상업주의'적인 동기가 신문발행의 동기였다.

우리 나라에서 최초의 근대적 신문이라고 할 것이 탄생한 때는

유럽 보다 거의 3백년 뒤늦게 1883년 구한말 조정에서 발행한

'한성주보'가 효시이다. 그러나 '한성주보'는 전 지면이

한문으로 인쇄된 정부의 통 리아문의 박문국에서 발행하여

주사 사사 등 중급관리가 기자가 되고 인건비 제작비 등도

국비로 추렴했다는 점에서 '관보'의 테두리를 멀리 벗어날 수

없었다. 이 땅에 본격적인 민간신문이 등장하기는 1896년 미

국에서 귀국한 서재필이 '독립신문'을 창간할 때까지 기다리지

않으면 안 된다.

서재필(1864∼1951)은 19세기 한국의 '르네상스인'이라고나

해야 할 거인이요, 문자 그대로 '우오모

우니베르살레'(보편인)이었다. 1882년 18세에 과거(별시

문과)에 합격한 그는 다음해 일본의 도야마(호산) 육 군학교에

유학하여 1년간 한국인으로 최초의 현대군사훈련과 교육을 받

는다. 1884년 귀국한 서재필은 그해 말 갑신정변의

'3일천하'에선 약관 20세의 나이로 병조참판(지금의 국방부

차관)에 임명되었다. 그러나 정 변에 실패하여 미국으로

망명한 뒤엔 과거에 장원급제하고 국방부 차관 의 경력을 가진

이 '양반' 혁명가는 주경야독의 고학끝에 1893년 6월 컬럼비아

의과대학을 2등으로 졸업하면서 모교의 병리학 강사가 되었다.

그는 문과 무, 동양학문과서양학문, 인문학과 자연과학에

다같이 통달 한 최고의 교양을 갖춘 선각자였다.

1894년의 갑오경장 이후 박영효의 종용으로 망명지에서 귀국한

서재 필이 가장 시급한 일로 서둘렀던 것은 신문의

발간이었다. 국민의 계몽 이야말로 개화의 성패를 좌우하는

요건이라고 믿었던 때문이다.

이러한 서재필의 발의와 정부의 재정 지원, 그리고 국내의

온건개화 파의 협조로 1896년 4월 7일 '독립신문'은

탄생하였다.

'독립신문'은 '한성순보'와 마찬가지로 처음부터 장사치들이

돈을 벌기 위해서 찍어낸 신문은 아니었던 것이다. 그건

상업주의적 동기에 서가 아니라 계몽주의적 동기에서 창간된

신문이었다.

서재필은 창간호의 논설에서 "우리가 이 신문출판하기는

취리하라는 게 아닌 고로 값을 헐하도록" 하였다고 분명한

말로 밝히고 있다. 그래 서 독립신문은 한장에 1전을 받는

'동전 한닢 신문'(penny paper)으로 출발했다. 유럽에서

최초의 '페니 페이퍼'가 등장한 것은 영국에서 인 지세가

철폐된 1855년 '데일리 텔레그라프'지가 처음이니

'독립신문'보 다 겨우 40년 전의 일이다.

뿐만 아니라 '독립신문'은 "한문은 아니 쓰고 다만 국문으로만

쓰는 것은 상하귀천이 다 보게 함이라 또 국문을 이렇게

귀절을 떼어 쓴 즉 아모라도 이 신문 보기가 쉽고 신문속에

있는 말을 자세히 알아 보게 함이라"고 밝히고 나섰다.

그럼으로써 독립신문은 비단 우리나라 최초 의 민간신문이었을

뿐만 아니라 도대체 한국역사상 최초로 인쇄된 한글 전용의

공기록이 되었다. 당시 서재필 사장 겸 주필을 도와 국문판의

편집제작을 맡은 이가 우리나라 최초의 한글학자인 만 19세

주시경 조 필이었다. 하버드 대학의 루퍼트 에머슨 교수가

민족주의운동이 항용 모국어 운동의 바람을 불러 일으킨다고

한 명제의 전형적 사례를 찾는 다면 서재필 주시경의 독립운동

국어운동이 아닐까 생각된다.

19세기 말에 탄생했으면서도 17세기에 탄생한 유럽신문에

뒤지지 않 는 '독립신문'의 특색은 무엇보다도 그의 민주적인

'비판정신'에 있다. 1896년의 한국사회는 위로 대군주 폐하를

모시고 상하의 위계와 반상 의 구별이 엄격한 전통적인

신분사회였다. 그 속에서 '독립신문'은 "상 하귀천을 달리

대접하지 아니하고 모두 조선사람으로만 알고 조선만 위 하며

공평히 인민에게 말할 터"라 적고 나선 것이다. 뿐만 아니라

'독 립신문'은 같은 창간 논설에서 "우리는 바른대로만 신문을

할 터인고로 정부 관원이라도 잘 못하는 이 있으면 우리가

말할테이오, 탐관오리들 을 알면 세상에 그 사람의행적을 폐일

터"라 밝히고 있다.

이것은 비교사학적인 전망에서 보더라도 대단히 선진적인

언론철학 이다. 정부관리의 잘못이나 탐관오리의 행적을

보도하겠다는 것은 시민 사회 성립 후에 서유럽의 신문이

쟁취한 '언론의 정부 감시 기능'(to check on government), 곧

자유주의언론의 기본철학을 실천하겠다는 뜻 이다.

유럽대륙에는 수백년 동안 신문은 오직 보도만 할 따름이었지,

비판논평한다는 것은 금압되고 있었다. 그러한 금압에

저항해서 유럽의 신문이 정부비판의 자유를 확립한 것은

19세기에 들어와서의 일이다.

분명한 것은 서재필 박사는 미국에서 신문학이나 사회과학을

공부한 것이 아니라 의학을 공부했다는 사실이다. 그렇다면

독립신문의 창간논 설이 구가하고 있는 민본정신과 비판정신은

그가 미국에서 배워온 것이 라기보다 더뿌리깊은 것이라 해서

좋을 것이다. 바로 조선시대 대간들 의,언관들의, 사림들의,

그리고 산림들의 공론정신 간쟁정신, 직언정신 이 그 뿌리라

보아서 좋을 것이다. 그 뿌리가 현대 한국의 저널리즘에 는

살아있지 않다는 말인가?

[우리문화유산기행-37] 가족제도 이어온 행복의원천 효사상

근본을 공경하는 마음서 출발…문화유산 존중도 효심과 일치 .

'가을은 그 가을이 바람불고 입드는데/가신님 어이하여

돌오실줄 모르 는가/살뜰이 기르신아희 옷품준줄 아소서'

(가을은 그 가을이 다시 돌아 와 바람이 불고 나무 잎이

떨어지는데, 가신 님만은 어찌하여 다시 돌아 오실 줄을

모른다는 말인가. 님께서 살뜰하게 길러주신 아희가 이젠

이 렇게 자라서옷의 품이 작아진줄이나 아시는지….).

정인보의 시조집 '담원시조'의 맨 앞에 수록된 연작시조

'자모사'는 이렇게 시작된다. 여기에서 '님'이란 물론

돌아가신 어머님을 가리키는 말이다. 조선조 말에

영의정을 지낸 정원용의4대손 위당 정인보(1893∼

1950?)는 생가, 양가의 두 어머니를 모셨다.

그 두 어머니가 다 거룩한 분으로 생모는 양모를 "큰

동서 섬기기를 시어머님같이 하여… 명주 한 필을 사도

큰 동서께 기별하고 항아리 하 나를 보아도 큰 동서께

기별하고 따로 당신것이 없었다"고 위당은 회상 하고

있다.

어머니 한 분을 먼저 여읜 뒤(1918년), 한 분마저 여의면

부지하지 못 할 줄 알았던 참에 위당은 또 어머니 상사를

당했다.(1932년) 졸곡(사람 이 죽은지 석달만에 지내는

제사)지난 뒤 서울로 이사온 위당은 갈수록 서러워서

길가다가도 가끔 혼자 울었다고 적고 있다.

'자모사'는 1926년 위당이 33세때 지은 시조집이다.

'부른배 골리보고 나흔얼굴 병만녀겨/하루도 열두시로

곳어떨까 하시 더니/밤송이 쭉으렁인채 그저달려 삽내다'

(어머니께서 살뜰이 기르신 자식 배부르게 거둬

먹이시고도 배가 고프지 않나하며 살펴보시고, 혈색 좋은

얼굴도 무슨 병이라도 난 것처럼 걱정하시며 하루 종일

잠시도 마 음놓지 못하신 채 금방 무슨 탈이나 나지

않을까 하시더니 우리 속담에 쭈그렁 밤송이가 3년

매달린다는 말처럼 못생긴 이 자식이지만 이렇게 오래

살고 있습니다.).

신발이 없어 마른날에도 나막신을 신었다는 가난한

선비를 상징한 '딸 깍발이 선비' 정인보는 20세기 전반기

한국의 '3대 천재'로 지칭된 대석 학이었다. 그는

한문학의 대가이면서 국문학, 국사학 등 '국학'의 진흥

에도 큰 업적을 남겼을 뿐만 아니라 빼어난 창작

시조시인이기도 하였다. 우리의 토속말을 개발하고

옛말을 새롭게 풀어써서 우리 고유의 멋과 정 서가

함초롬히 풍기고 있는 그의 시조는 그 격조가 높다. 흔히

주정적 내향적 특징을 지닌 시조라 평가되고 있으나

나같은 시조문학의 문외한 조차도 '담원시조'를 한번

읽고나면 잊지 못하도록 잡아끌리게 되는 까 닭은

무엇일까.

그것은 내향적인 주제를 읊으면서도 오다가다 번득

가슴을 때리는 '감 각적'인 묘사의 어귀. 고풍의 정조를

표현하면서도 더러는 직정적이다하 리만큼 '현대적'인

센스의 시어들 때문이라면 망언이라고 할 것인가. 40

수나 되는 연작시조 '자모사' 가운데서 특히 다음과 같은

노래들이 나에 게는 그렇게 읽혀지고 있다.

'참아 님의 낫을 흙으로 가리단말/우굿이 엉겟스니

무정할손 추초로다/ 밤니여 꿈에 뵈오니 편안이나

하신가' (차마 어머님의 얼굴을 무덤의 흙 으로 덮어

가려버린다는 말인가. 지금은 그 무덤 위에 가을 풀이

무성하 게자라 엉켰으니 무정할 뿐이로다. 밤마다 연이어

꿈에서 어머님을 뵙게 되니 저승에서나 편안이

계시는지….).

'반갑던 님의글월 설음될줄 알엇스리/줄줄이 흐르는정

상기아니 말럿 도다/밧들어 낫에 대이니 배이는듯

하여라' (예전엔 그처럼 반갑게 받아 뵌 어머님의

글월이였건만 어머님 가시고 나니 설음이 될 줄은 어찌

알 았단 말인가. 글줄 마다 줄줄이 흐르는 정이 아직도

마르지 않았구나. 그글월을 받들어 얼굴에 대어보니 그

마르지 않은 어머님 정이 내 볼에 배어드는 것만 같다.).

1946년에 초판이 나온 '담원시조'는 1950년 중반, 나의

대학시절에 단 행본으로 재판되어 내 청춘시절의

애독서가 되었다. 이 책의 첫머리에 시조를 시작하기

앞서 적은 위당의 머리글은 특히 내 마음에 와닿는다.

"옛날 어떤 효자는 설우면 통소를 불어 통소속에 피가

하나더라는데 내 이 시조는 설음도 얼마 보이지

못하였거니 피 한 방울인들 묻었으리 요마는 효도야

못하였을망정 설음은 설음이다….".

이렇게 시작된 '자모사'는 그 마지막 또한 위당의

꾸밈없는 진솔한 한 수의 시조로 다음과 같이 끝난다.

'설워라 설워라 해도 아들도 딴몸이라/무덤풀 우군 오늘

이살부터 있 단말가/빈 말로 설은양함을 뉘나 밋지

마옵소' (슬프다 슬프다 하고 곡 을해도 자식도 역시 딴

몸뚱이이다. 그렇지 않고서야 어머님 무덤 위에 풀이

우거진 오늘날에 어찌 이처럼 살도 빠지지 않고 멀쩡하게

있을 수 가 있다는 말이냐. 그러니 이 자식이 빈말로

슬픈 척 하더라도 누구도 믿지는 마소서).

위당 같은 효자가 어머님을 생각하며 저러한 글을

적고서도 슬픈척하 는 빈 말이니 아무도 믿지 말라고

스스로를 깎아 낮추는 모습 속에 나는 한국적 '효'사상의

깊이를 보는 듯 싶다. 나는 우리나라의 문화유산 가

운데서 아직도 살아있고 살아남아야 될, 그러면서도

돈많은 사람만이 아 니라 한국사람이면 누구나 나눠 가질

수 있는 가장 값진 유산을 셋을 들 고싶다. 우리 '말'과

우리 '글'과 우리 '가족제도'이다. 그러면서도 실 은

우리 문화의 자랑스런 이 세 유산이 얼마나 오래 잘

간직될지는 별로 자신이 없다.

영국의 철학자 버트란드 럿셀은 이미 1930년대에 쓴 그의

글에서 어버 이의 자식에 대한 애정과 자식의 어버이에

대한 애정은 행복의 최대의 원천임에도 불구하고 현대의

영국가정에서는 어버이와 자식관계는 10분 의 9가

양쪽에게 있어 불행의 원천이 되고 있고, 100분의 99의

경우 적 어도 한쪽에게 불행의 원천이 되고 있다고

개탄한 바 있었다. 나는 한국 에서는 아직도 그 비율은

정반대거나 적어도 압도적 다수의 경우에 어버 이와

자식의 관계는 행복의 원천이 되고 있다고 생각한다.

효의 사상이 살아 있기 때문이라고 믿는다. '효'

사상이란 필경 자기존재의 근본을 생각하고 근본을

공경하는 마음에서 출발한다고 할 수 있다. 우리문화유

산을 생각하고 존중한다는 것도 결국은 다른 차원에서

우리의 근본을 생 각하고 공경하는 마음에서 우러나는

것임에 다름아니다. 지극한 효심의 위당이 일제치하에서

지조와 절개를 지킨 애국자로 우리나라에서 비로소

'국학'이란 학문을 세우는데 앞장섰음은 근본을 존중하는

효사상의 필연 이라고도 볼 수 있다.

위당 시조에 '밤송이 쭉으렁인채…'란 대목을 옮기면서

밤송이와 관련 된 얘기가 생각나기에 적어둔다.

효자는 부모님 살아계실 때엔 효도를 하고 돌아가시면

제사를 모신 다.그 제사에 아무리 가난해도 빠뜨릴수

없는 제수가 대추와 밤이다. 왜 대추와 밤인가? 대추는

꽃하나가 피면 반드시 열매를 맺고서야 떨어진다 는

점에서 집안에 후손이 끊어지지 않는다는 상징으로, 밤은

땅속에 들 어갔던 최초의 씨밤이 그 위의 나무가

아름드리가 되어도 절대로 썩지 않고 남아 있어서 언제나

'근본'이 살아있다는 상징으로…. 고려대학교

홍일식교수의 '한국인에게 무엇이 있는가'라는 책에서

배운 얘기이다.

[연재 마치며] "젊은이여, 민족문화 자부심 가지세요"

세계화 강조될수록 장인의식계승-전통문화탐구 절실 .

"몽골과 험난한 전쟁을 치르는

동안 만든 고려 팔만대장경에는

오 자가 없습니다. 오자가

생기면 아예 목판 하나를 새로

만들었기 때문이 죠. 전쟁

기간임에도 식지않는 치열한

장인의식, 그게 우리문화의

본질 입니다. 우리는 문화적

자신감을 회복해야 할

때입니다. 특히 젊은이 들이

그렇습니다. 제 연재가 이같은 생각을 젊은 독자들에게

심어줄수 있었다면 대만족입니다.".

사진설명:'우리문화유산기행' 연재를 끝내며 "민족문화에 대한

자부심을 가져야 21세기를 대비할 수 있다"고 강조하는 최정호

교수. <정경렬기자>

지난 1월1일 '뿌리 망각한 민족은 몰락한다'를 시작으로

본지에'우 리문화유산기행'을 연재했던 최정호

연세대교수(신문방송학)는 글을 마치며 이렇게 강조했다.

그는 근 1년 동안 고대와 근-현대, 동양과 서양을

넘나드는 해박한 지식을 사변 넘치는 문체에 담아

우리문화유산의 아름다움과 그 의미를 전했다.

동북아를 호령했던 고구려가 신라에 멸망당한 아쉬움을

얘기할 때 면 상업주의의 대표주자로 떠오르는 미국과

러시아 볼세비즘에대해 경계하면서 독일의 사명을

논했던 막스 베버를 떠올렸다.

서양인 최초로 한국미술사를 저술한 에카르트나 E 매큔을

인용하며 우리미술에 대한 평가를 외국인의 시각과

비교할 수 있는 기회도 제공했다.

그의 주제는 석가탑-다보탑 등 유형의 문화유산으로부터,

정악의 하나인 영산회상, 판소리등 무형문화유산,

심지어는 편지를 주고받는 서 간문화나 예절, 효사상에

이르기까지 참으로 다양했다.

최교수는 "모든 이야기의 주제는 '온고지신'이었다"고

말했다.

그것은 일제 강점기에 초-중등교육을 받으며 일본, 또는

일본을 통 해 받아들인 서구에 대한 컴플렉스에 청년시절

내내 가위눌렸던 자신에 대한 반성이기도 했다.

"우리문화의 상당부분이 중국에서 전래된 것임은 부인할

수 없습니 다. 그러나 우리 선조들은 중국을

남(타자)으로 인식하면서 어떻게 하면 우리 것, 나의 것을

창조할 수 있을까 끊임없이 모색했습니다. 그같은 태도가

무령왕릉의 불꽃무늬 금관장식으로,

백제금동용봉대향로의 화려한 조형미로, 고려불화의

섬세한 인물묘사로, 소박하지만 청아한 조선 백자 로

나타나는 겁니다. 세계화를 외칠수록 우리가 누구인가를

알고 찾아 야 합니다. 정체성 없는 세계화는 속빈 강정일

뿐이지요.".

그는 우리문화의 특징은 '인간 중심의 척도'라고 말했다.

피라미 드나 중국의 자금성, 만리장성의 규모에 쉬

압도되는 사람들에게 그는"그 걸 축조하기 위해 얼마나

많은 사람들이 희생됐을까를 생각해 보라"고 권한다.

그는"건물처럼 정치체제를 잘 보여주는 것은 없다"며

말을 이었다.

"1936년 베를린올림픽스타디움과 1972년

뮌헨올림픽스타디움을 비 교해 볼까요. 기하학적 원칙에

따라 거대하게만 건설한 베를린스타디 움은 전체주의

체제를 그대로 상징합니다. 그에 반해 뮌헨스타디움은

자연적인 굴곡이 살아있고 주변과 균형이 잘 맞습니다.

우리나라의 세종문화회관이나 예술의전당을 보노라면

권위주의정권의 '거대주의'를 한눈에 느낄 수 있습니다.

올해초, 창덕궁과 수원 화성의 세계문화유 산 등록여부를

조사하기 위해 유네스코에서 파견한 조사관이 '한국 건축

은 중국이나 일본과 달리 자연과의 조화가 두드러진다'고

말한 것은 건축 물과 인간과 자연을 조화시키려 했던

우리 문화전통을 제대로 이해한 것 입니다.".

그는 최근 사회적 쟁점으로 떠오르고 있는 '개발과

보존의 조화'를 위해서는 결국 최고통치권자의 의지가

있어야 할 것이라고 말했다.

그는 "세계농업기구(FAO)에서 20세기에 유일하게

녹화사업에 성공 한 나라로 한국을 꼽은 바 있다"며

"그같은 정치적 추진력에 덧붙여 문화 유산의 보존이

지역주민에게 직-간접으로 이익이 된다는 사실을

인식시킨 다면 문화유산보존의 미래는 낙관적일

것"이라고 말했다.

인터뷰를 마칠 때쯤 그는 젊은 세대에게 다시 한 번

당부하고 싶은 말이 있다고 했다.

"한국전통음악을 저는 원래 좋아하지 않았어요. 독일에

유학중이 던 61년 명창 김옥신의 '경기민요'를 들으며

며칠을 울었습니다. 어린 시절, 할머니등에 업혀 들었던

노래가락이 거기 있었습니다. 랩과 힙합, 팝 등 세계

공통의 '음악언어'를 듣고 자란 젊은 세대에게 저는

기대하는 바가 큽니다. 우리 문화가 무엇이며 그것이

얼마나 자랑스러운 것인가를 알기위한 노력을 게을리하지

말아주세요." <신형준기자>

인터넷 역사교실

한국의 역사를 바로 세우기 위해서는 과거의 한국사연구와 역사서술이 어떻게 되어져 왔는지에 대한 작업이 필요하다. 한국사의 서술은 대부분이 지배층의 입장에서 그들을 대변하는 관찬 사서가 대부분이고, 중국의 전통적 역사서술방식을 받아들여 우리 나라는 정통론과 명분론으로서 중국의 것에 비추어 보고, 중국은 주자사상에 비추어 역사를 서술했다. 그리고 일제식민지치하에 우리의 역사는 한국을 위한 한국사가 아니라 일본을 위한 한국사로 쓰여졌으며 주체의식의 결여와 패배적인 사관을 형성하였다.

이러한 역사의식을 올바로 세우고 연구하기 위해서는 ......

첫째로, 총체적(정치, 사회, 경제, 문화)으로 역사를 파악해야 한다.

둘째로, 역사의 모든계층(신분)에 대해서 파악해야한다.(역사 속에 사는 인물은 지배자뿐만 아니라 그 속엔 민중들도 함께 숨쉬고 있다.)

일제 시대 이전의 한국사

삼국시대의 역사인식/통일신라시대의 역사인식/고려전기의 역사인식/고려후기의 역사인식/조선전기의 역사인식/조선후기의 역사인식

일제 시대 한국사

해방후 한국사연구

[참고]한국사학사 참고도서

문의하실 내용이 있으시면 mrc55@shinbiro.com로 메일주세요!!