書法藝術欣賞概論

書法藝術欣賞概論

書法是一門藝術，欣賞一件好的書法作品是一種美的享受，今天談如何欣賞書法藝術已成為大家共同關心的問題。

對於書法藝術欣賞，的確見仁見智；但既要欣賞，就要有客觀的書法作品作為審美的對象。真正的書法藝術欣賞就是要了解書法作品客觀存在的藝術價值；但欣賞不僅是專家的事，也是愛好者的事。大家從不同角度去探索不同的價值，各家之言，相互輝映、相互補充，就會逐漸接近作品的全貌。通過不斷的鑒賞，不僅可以提高學習書法的興趣、拓展視野，更重要的是：前人經驗的累積，可直接或間接地從中吸取精華，作為研習與創作的借鑒。真正的書法欣賞也就是書法藝術的再創造，書法欣賞的重要意義即在於此。

中國書法所代表的是中國固有道統精神，蘊含著悠久歷史與美好的文化，這是永不可能為西方物質文明所超越、所否定的。所以，無論生活型態如何改變，工業資訊如何發達，我們都不應在求進步中放棄這種優良傳統的書法藝術。

中國書法，美輪美奐，源遠流長，它是我中華民族的傳統國粹，也是一項獨特的藝術。「書」這個字就是寫的意思，所以古人說：「著於竹帛謂之書。」原來寫在紙上的字，後來逐漸又稱為「書」；本是一個動詞的「書寫」的意思，又轉為名詞的「書本」了。法，本字作「灋」。許慎說「法，刑也，平之如水，廌所以去不直者。」引申為模範，後來又作為法則、法規，含有大家公認的客觀準則，所以「書法」也可以說是寫字的方法或文字書法的藝術。

書法是用我國富有彈性的獨特書寫工具──毛筆書寫的方式，並依據我國漢字造型的特色，通過藝術思考，運用藝術手法而形成的。從形式上說，書法以神采為上，形質次之，也可以說以風神骨氣者居上，妍美功用者居下。其中之奧妙，也就是古人所說的「玄妙之意，出於物類之表；幽深之理，伏於杳冥之間。」由是觀之，書法藝術可以說是：無聲之音，無形之相。

書法藝術有其自身的規律，如講究執筆、運脕用筆、使墨、結構、章法、氣韻等等。其藝術形式往往是透過藝術手法來表達思想感情、理想，因而理隱而意深，或寄以騁縱橫之志：或托以散鬱結之懷，使作品表現出韻味、風姿與氣勢，亦所謂「筆情墨趣」。

書法的表現手段不像繪畫雕塑那樣摹擬物的外形，不像文學那樣敘述故事、描寫內心感情，卻和音樂中的樂器較為相近。樂器以旋律、和音、節奏等音樂效果直接喚起美感。兩者都長於表達思想情感，而短於摹擬和敘事。這就明白告訴我們：書法藝術僅管書體各異，但其造型的共性都是以點畫、線條構成單個的表意形體；而有其充份的可變性與表現力。具體的說，在各種書體的結構型態中，都有著虛實、伸縮、疏密、攲正等對立統一的辯證關係。這種關係，使漢字具有造型藝術的美學因素。加上使用柔軟而富有彈性的毛筆蘸墨書寫，遵循造型的規律，運用造型要素的可變性，賦予文字結構以獨具風格的形式美；由於這結構形式內部通過筆的提按、頓挫、緩急的節奏而產生優美的韻律。在這些可視的形象中，使紙面上表現出千變萬化的點線，呈現出起伏動靜的「勢」，煥發出藝術的魅力。至於書法最高境界，乃是對於「法」的高度熟練運用的結果，即「無法之法，乃為至法」。

談到欣賞，我想凡藝術上的事，不但有寫字人的工夫，更有看字人的感情，也就是不但對作者是一個創造工夫，對欣賞的人一樣也要有深厚的修養。貝多芬是一個音樂大家，他的樂曲是驚天動地的創造；但若沒有音樂素養的耳朵聆聽貝氏的音樂，也會覺得難以體會，甚至不悅。因此，我們希望在欣賞藝術之前，必須先要練習自己一套懂得藝術的工夫，這樣才可深入領會書家的內外各方面的精微。而書法的妙處，也因有了真正欣賞者，方能將它所包蘊的一切流傳發揮出來，這就是一種合作與創造。

因此，對於書法，作為一個欣賞者來說，我們需要深切了解書家學書的甘苦，以及他們卓越技法與實際生活之間的關係，最後還需要研究他們的思想與人格。這樣方可透徹地了解一位書家。這樣才是書法欣賞最全面的境界。宋蘇軾說：「古之論書者，兼論其生平，茍非其人，雖工不貴也。」正扼要地說明了這個原理。這一境界的追求與達成，極有意義。書法家以其自己的各方面生活與書法打成一片，甚至融合而不可分。他們的一切悲歡喜怒，歌頌和譴責以及內在的精神世界，都隱隱約約地、真實地蘊蓄在筆畫之中；換言之，使他們所以能不朽的活力即在於此。設若沒有真知的欣賞者，那將不容易被了解，長此以往，則這位書家勢必被歷史洪流所湮沒；不過一旦被瞭解了，他們就會立刻活在欣賞者的心目中。這點對書家來說，意義特別重大，因為欣賞者的光榮和責任正在這裡。而作為一個欣賞者，還要從自己體驗中，確實了解古代書家，方可以繼承優秀的傳統而成為一個卓越的書家。

書法這門學問，前人所寫的專門理論極多，而古人留下的筆跡供我們觀賞借鏡的，更不勝枚舉。今天印刷術進步神速，不管你要看書、看帖都非常容易；相反的，古人墨寶，過去是祕而不宣的。今天博物館可以公開展示，印行單行卷子、冊子，我們可以買回家精研細讀；而這些正是古人所沒有的條件。想到如此得天獨厚，今人能不珍惜嗎？

中國書法具有真善美的內涵，習書可培養毅力、陶冶性情。寫字時心無雜念，端坐執筆，兩足平放，握住筆桿，筆正心正，而全身血脈自然循環，這是一種非常享受有益身心之道。書法家長壽，盡人皆知，所以寫書法不僅是保存文化，且更有益身心。

中國書法，浩如煙海，其深不可測，其高不可攀，其價不可沽。有幸得識一、二珠璣，乃成為最大享受。千百年來，不可勝數的書法珍品，或毀於戰火，或散落海外，或蝕泐密室，研習書法者以不能窺其全貌為憾事。為了民族文化的建設，近年來，「中國書法全集」

一類的專書陸續編就，其內容、資料之豐富，可謂空前，今人何其有幸，能輕而易舉的流覽整個書法史的全貌，怎能不珍惜？作為一種延續生命體的現代人，能不能理解古人，能不能欣賞古代藝術家的心靈圖畫和他們所創造的全部審美價值呢？這一點，在理論上是肯定的，在實踐中是有條件的，這個條件就是相對的去瞭解書法藝術的形式，掌握其藝術的本質與內涵，從而接受書法作品美的信息。

在中國歷史上，還從未出現過今天這樣多的書法愛好者和書法家，並在世界上引起這樣多的關注和傳播。書法──這一綿延了數千年的藝術生命必將會在開放時代信息撞擊中，發展、茁壯，創造一個嶄新的，連接著過去和未來珍珠般的生命環節，對於書法藝術的前程，我們沒有理由不感到樂觀。

然而作為這項獨特藝術的創造者──中華民族的兒女，除了深感光榮與自豪外，便應倍覺職分的艱鉅。責無旁貸的擎舉「承先啟後」之大纛，戮力以赴，作好這項智慧結晶的傳續與發展。否則，不但虧負前賢，也愧對後世子孫；終不免淪為歷史罪人。

《怎樣欣賞書法藝術》

書法與國畫一樣，是東方獨特的一種「美的藝術」。

欣賞書法藝術，不僅可以啟發人們的思想情操和審美趣味，而對於欣賞者本身可提高其藝術之境界。

書法不可能像繪畫那樣具體描繪現實中多種事物。然而，它的一點一畫卻能構成其特殊的藝術語言與韻律。一幅好的書法作品，使人百看不厭而又有嚼欖的回味，這就是人的視覺對於這件作品所具有的形體和動態美產生的感受。

由於書法藝術於形體上分真、草、行、隸等不同書體，每種書體又有不同的風格與流派，再加上各人的性格、氣質、藝術淵源和生活閱歷不同，所以，其風格也就迥然各異了。從欣賞的角度上說，也無絕對一致的標準。但是，大凡稱得上成功的作品，必有其吸引讀者的地方，即書法的「功力」。其內涵約可包括：筆法、墨法、章法、氣韻等方面。

功力並非只體現在點畫之中。因為書法作品大多是積字成行、積行成章、成篇的整體。「一點成一畫之規，一字乃終篇之準」，既要注意筆與筆之間的相互呼應，又要把部份美與整體美配合起來。至於行書、草書、則不能單從一字去看；而是要看到這個與那個字，這一行與那一行，乃至整篇的筆力、筆勢、筆意、疏密、張弛、均衡、向背配合如何。既要從有筆墨的地方看；又要從無筆墨的地方看，既要看密的地方，又要看疏的地方………等等。總之，一幅作品的處理，必須字與字、行與行之間疏密相映、大小適宜、濃淡相成、伸縮有致，以達到全章貫氣的藝術效果。若在這幾方面處理不當，或鬆弛散亂，或雜亂無章，便會使觀者礙眼費神，不易終卷，這樣就難欣賞了。

一般而言，楷書容易僵化、行草容易油滑；字大容易散漫、字小容易拘束。所以要求楷書既端正而又流動，行草既飛動而又沉著；大字要注意緊密，小字要注意寬綽。而且要求奇正配合，即正不呆板，奇而不野，生而不僵，熟而不疲。這雖是對書寫的要求，但欣賞者也要從這些角度去審視作品的優劣。

藝術不是摹仿、不是拍照、不是古人技法的翻版，不少人欣賞書法作品，往往機械地追求「碑味」、「帖味」，臨摹得與前人一模一樣，其實這

是不值得提倡的。古人的真跡裡、碑版裡，有古人特定的思想感情，這一點既學不到，也借不來。技法固然重要，但也不能被「古法」所囿。欣賞時，不應該過多地挑剔他人之毛病，而應該吸收別人的長處。各人的偏愛，決不能作為藝術評價的標準，「走馬看花」更是很難品味作品的內在技法。只有細心欣賞，玩味探索，循由察變，才可以看出流派，看到運筆的技法。

但是書法作品的欣賞和評價往往眾說不一，如何恰如其分地介紹書法藝術欣賞是很困難的，因受各種因素的影響，每個人的看法不可能都一致的，也不必去強求統一的看法。至於藝術上的優劣標準，欣賞原則還是有的。在欣賞一件作品時，往往有三種情況：一種是乍看很好，但禁不起多看細看；一種是初看平常，多看會覺得好起來；另一種是粗看好，細看亦好。這三種情況，根據欣賞標準，是很容易來解釋的。

第一種情況是點畫、結字的基本功力還不夠紮實，徒以外貌悅人，仔細接觸就原形畢露了。第二種是基本功力好，點畫結字也紮實，禁得起仔推細敲。至於初看平常的原因，可能是章法不討好，太高深的藝術一時不易理解接受。第三種則是雅俗共賞的作品。

總之，書法欣賞是受多方面的因素所影響，其中三昧非三言兩語所能道盡的，往往只能意會而不能言傳。但真正的藝術作品必有它客觀存在的價值，時間就是它最公正、最正確的鑒定者。虛假的必被歷史所淘汰，真善美的藝術是永遠富有生命力的，它必然會「如鏡磨面」，越磨越亮的！